Братья наши кремниевые

"3 закона киносъемки:
1 Фильм не должен причинять вред человеку или своей бессмысленностью допустить, чтобы человеку был нанесен вред.
2 Фильм должен выполнять требования человека, если это не противоречит первому закону.
3 Фильм должен заботится о своей целостности, если это не противоречит первым двум законам. "
А что вы ожидали, собственно? А не знаю! Я ожидал вот рецензию... Получите, распишитесь... ВНИМАНИЕ: Посылка содержит парочку от души добавленных спойлеров так что прочитайте, а затем сотрите нужный участок памяти.
Отличаясь невероятной скоростью и оперативностью реагирования, фильм 2004 года "Я робот" посмотрел вчера. Надо сказать, у меня были причины затягивать с просмотром, ибо терзали мою душу неслабые опасения за горячо любимую книгу фантаста Исаака Азимова. Возникали в основном при виде черного явления под названием Уилл Смит на обложке. Ну, что же, нельзя сказать что опасения были развеяны в пух и прах. Скорее они были занесены в слоты памяти и подключены к программам.
Но.... порядок прежде всего. Как все начинается. Читав книгу Азимова, вы должно бюыть считаете, что знаете сюжет. А вот Нефига! Практически единственное, что роднит опус с оригиналом - это начала. Оба начинаются с убийства.
Пересказывать книгу не хочу и не буду, а вот про фильм можно. Итак, недалекое в обоих смыслах будущее. Все красиво ,чисто и автоматизировано. В нелегкой доли обывателям общества потребления помогают железные болваны. Однако еще нелегче доля детектива Дела Спунера, который давно этих болванов не любит, ибо мучают его непонятные поначалу сны пугающего содержания. Не любит он AI, короче, в любой форме. А тут такое дело - профессор кибернетики, а заодно и изобретатель всех этих роботов и 3х Азимовских законов Робототехники, как-то совсем позабыл о гравитации и познакомился с бетонным полом. Знакомство окончилось фатально, но доктор оставил какое-то странное послание, чтобы непременно позвали детектива Спунера. Как истому параноику, детективу Спунеру сразу ясно - что-то тут нечисто, Интел-мафия в лице роботов нового поколения что-то задумала, и все от него это скрывают. Что нелюбопытно. Любопытно то, что он оказывается прав, что увлекает его, странного робота с именем и за компанию женщину-кибернетика из той же тусни в головокружительный водоворот неприятностей себе на голову.
Каков же фильм? Показательна история игрушки, в которую в детстве играли если не многие, но все. Игрушка эта называлась конструктор Lego и была какое-то время просто безумно популярной, ибо тогда на ее стоимость нельзя было купить дом из настоящих кирпичей. Так как Лего считался в то время еще и развивающим, родители были рады покупать чаду сии наборы деталек, которые через некотрое время становились замком, кораблем или самолетом. Что характерно, чадо действительно на многие дни уходило в конструктор и вело себя спокойно.
Поначалу детальки были максимально просты. Фактически обычные геометрические тела... Куб, параллелепипед и прочее, которые соединялись вместе. Поскольку детали были строгой и грубой форму, чтобы создать нечто нетопорное приходилось долго и много их собирать, причем зачастую еще и думать как там что прилепить. Конечно, я говорю в основном не об инструкционных вещах, а о фрилансе. Хотя и по инструкции когда чего соберешь - сидишь и думаешь, вот как классно люди придумали....
Но время что и детали обтачивались... И хотя поначалу введение серии technic не предвещало беды, они становились более плавными и сложными. Однако вместе с тем собрать из них целое становилось легче. При этом все меньше и меньше делалось комбинаций. Апофеозом стала серия Bionicle, где на набор всего с десяток деталей и их практически невозможно использовать нигде кроме этого бионикла. Игрушка, когда то бывшая чуть не гениальной, уперлась сама в себя и замкнулась там.
Что же мы видим в фильме? Посмотрим на детали.
За основу берется НФ сеттинг уже упоминаемого "Недалекого будущего" То бишь живем примерно как сейчас, только с полезными Гаджетами. При этом люди разговаривают также, ведут себя также, короче все также... но с парящими машинами. Собственно, вспоминается "Назад в Будующее 2". "Марти, выверни Карманы. Все в будующем ходят с вывернутыми карманами."
Надо сказать, что сеттинг "Недалекого Будущего" стал употреблятся все чаще и чаще. Неинтересно уже снимать огромные многоуровневые города в стиле 5 Элемента. Неинтересно показывать терраморфированные и заселенные планеты. Интересно - когда сидящий в кресле обыватель сможет узнать в фильме себя лет через 15... Вот жешь я... но на ховер-скутере. Классно. Надо будет через 15 лет закупить... "Я, Робот" Не захотели менять декорации тоже, хотя, насколько помнится, события книги происходили вообще не на Земле. Однако это основа - она плосская и на нее все ставится.
А ставится на нее - детектив. Ну, эту деталь откатывали как благородные резцы Конан Дойля и Агаты Кристи, так и удары кувалд Донцовых и иже с ними. Вот у нас тело, вот у нас сыщик... Вот у нас что-то затевается. От этого плясать можно куда хочешь и как хочешь, путей на выбор - много. Можно даже не изобретать ничего нового. Но украсить то как-то надо.
Хороший детектив суть что? Детектив - суть противостояние... противостояние интеллекта сыщика и интеллекта преступника. Ну вот со стороны интеллекта преступника посадим Искуственный Интеллект, пусть и немного странный. Не стоит обольщатся... Деталь эта штампованная. Никакой штучной работы в духе фильмов A.I. или "Двухсотлетний Человек" Тут у нас более-менее просто. Дескать "Роботы тоже люди". Всякие Флуктуации могут породить всякое: и плохое, и хорошее. "Ну прямо как и мы!" - восклицает зритель, довольный узнаванием. Есть хорошие роботы, есть плохие, но они разумны, а 3 закона - фигня, ничего хорошего. К этому вдовесок прикреплен главный сюжетный финт ушами. А именно, что гадом оказывается не Эмоциональный робот и даже не корпоративный засранец, а просто искуственный Интеллект, расширивший 3 закона и подчинивший армию роботов. "All i had was a simple dream... to kill all humans."Благородное дело HAL 9000 подхватили более тупые электронные последователи! Ну и чтобы вся ветка смотрелась внушительнее, на нее сверху посадили тему свободы воли, которая представлена 1 мега-символичной сценой "У моста", которая ровно ничегошеньки не добавляет ни в смысл ни в сюжет. Зато вот - символично все. Видели, да?
Что же имеем на противоположной стороне? На противоположной стороне имеем политкорректную деталь под именем Уилл Смит, который, о чудо, играет все тот же типаж, что он юзает уже не первый фильм. Эдакий развязный, местами грубоватый балагур, который тем не менее внутри имеет очень среьезный мотиффф... Есть правда новое веянье. Как и в "Я Легенде" он местами любит поистерить. Здесь это даже обосновано типа травмой психики и типа страшными снами по этому поводу. Надо ли говорить, что вылившаяся из травмы критика машинной логики жутко штампована и высосана из пальца? Но - тоже деталь.
Да и его развязный юморок работает далеко не везде, хотя есть парочка неплохих образчиков навроде "Allergy to Bullshit" Но в целом - надо завязывать с такими типажами. Есть способ - не давать Смиту таких ролей. Ну, посмотрим что у нас там Хэнкок покажет. Хотя завязка надо сказать похоже. Тоже грубоватый, тоже пофигистский, но в душе "хороший" черный парень. Идилия...
Опять же для красоты к нему присобачили Девушку. Ученого - кибернетика... которая ему нефига не верит и которую надо убеждать в правоте. Интересно ли это - решать вам. Еще к детективу присобачили такую мааааленькую незаметную деталь, как Ауди будующего, ездящей на каких то хитрых механизмах. Все это крепится к телу, которое представляет собой эдакий путь к разгадке детектива. И, узнав что профессор перед смертью остались подсказки, уже ожидаешь динамичного забега вдоль череды подсказок в стиле "Часа Расплаты". На деле это выливается в довольно унылое плаванье по течению с ожиданием, когда уже доплдывем до очередной станции - подсказки. Так же уныло и ждать ,когда глав герой уже сообразит, кто тут главный гад, потому что это становится понятно почти сразу. Короче тело тоже знакомо и отработано.
Но вот мы почти достроили бионикла. Осталась голова. Что же у нас голова та или вернее человек, который единственный ДОЛЖЕН думать во всем этом процессе. И с удивлением убеждаемся, что это... Алекс Пройас. Батюшки мои. Что режиссер Ворона и Темного Города здесь забыл? Что этот гуру темной Эстетики делает здесь? Этот вопрос остается без ответа. Виден ли Пройас в фильме по хорошему? Не сказат что очень. Ибо сюжет явно не его, а режиссура.. Ну, режиссура Пройаса едва проглядывает через шлем спецэффектов. Да, в "Я, роботе" есть куча погонь, сражений как роботов с людьми так и между собой, всяких прыжков и невероятных скаканий. Не хочу на самом деле описывать это все, в этом плане могу действительн посоветовать посмотреть фильм. Сцены действительно красивые, их много, они смотрятся весьма неплохо и срежиссированы классно. Виден ли в них Пройас? - может быть. Мог ли снять кто-нибудь другой? - скорее всего.
Вот так вот получается. Невольно напрашивается сравнения с самым великим фильмом про противостояние человека и машины... Нет, не Терминатор. а "Бегущий по Лезвию" Ридли Скотта. Почему же там роботы, хотя и выглядят как люди - понимаешь сразу что они роботы? Почему главный герой, даром что "Тупой мент"(qt), очень себе хорошо думает, размышляет, собирает улики и проводит розыск? Почему вопрос о разнице между машиной и человеком стоит ясно и четко, при этом изящно и красиво? Почему все это происходит в особом мире, в котором все интересно и необычно, начиная от парящих авто, заканчивая разговором и неоновыми зонтиками? Почему Гаррисон Форд играет не новую инкарнацию Хана Соло, а абсолютно нового персоонажа? Почему там так круто, а тут так уныло? Почему там Саспенс и интерес не ослабевают?
Конечно же, все эти вопросы - сугубо риторические. Реально же авторам хочется задать 2 вопроса. Первый - Зачем было отнимать время алекса Пройаса, когда он мог создать нечто гораздо более сильное? Второй - а зачем вообще понадобилось фильм называть "Я, Робот"? Чем вам Азимов то приспичил? Оставили бы дедушку в покое, все равно молодежь его уже не помнит, ведь им НФ неинтересна, им интереснее Фэнтези и Аниме. Если уж от сюжета камня на кмне не оставили... Ну назвали бы как-нибудь прикольно, типа "Искуственная Месть", никто бы в плагиате точно не обвинил, даже самый въедливый критик. Потому что без названия обнаружить первоисточник в картине практически невозможно. Самое главное, как я иногда говорю: не назвались бы груздем - никто бы слова не сказал. Ну а раз так - уж извиняйте. Не тяните вы на Экранизацию Азимова.
Что же в итоге? В итоге стоит перед нами чудо. На ногах ,с руками и головой. Сварганено в принципе довольно крепко, не сказать что развалится от дуновения. Но вот все детали мы уже знаем, видели их не раз, а заодно и прекрастно осведомлены что из них ничего больше не сварганишь. Не вынести из него никаких мыслей чтобы построить из них мировоззрение. Как говорят англоговорящие люди "What do you make of it?" имея ввиду не только "Что ты из этого сделаешь?", но и "Что ты об этом думаешь?" Ответ на оба вопроса - nothing much.
Чудо перед нами говорит "Я робот, но ничто человеческое нме не чуждо". А я ему не верю. Он всего лишь очередной сварганенный из штампов бионикл, не больше других. Деталей из него не вытащить, да они и не нужны. Может он и постоит и порадует глаз молодежи немного, а потом его забудут. Да сейчас уже наверное многие забыли.
А вот Робот, которому ничто человеческое ни чуждо - он в соседней комнате. Он похож на железный кубик на гусеничном ходу и он занимется прессовкой мусора. И его история имеет гораздо большее влияние на наше отношения к роботам и мировоззрение вообще, чем весь вышеописанный фильм....

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Paint it black

I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
I see a line of cars and theyre all painted black
With flowers and my love both never to come back
I see people turn their heads and quickly look away
Like a new born baby it just happens evry day
I look inside myself and see my heart is black
I see my red door and it has been painted black
Maybe then Ill fade away and not have to face the facts
Its not easy facin up when your whole world is black

No more will my green sea go turn a deeper blue
I could not foresee this thing happening to you
If I look hard enough into the settin sun
My love will laugh with me before the mornin comes

I see a red door and I want it painted black
No colors anymore I want them to turn black
I see the girls walk by dressed in their summer clothes
I have to turn my head until my darkness goes
I wanna see it painted, painted black
Black as night, black as coal
I wanna see the sun blotted out from the sky
I wanna see it painted, painted, painted, painted black

The Rolling Stones

@темы: Распределение звукового давления

---

Конфетка "Рахни"

В общем прошел я мега-супер-гипер Шедевр, игру года, РПГ века, похожего мы никогда не видели... etc. Известную под названием Mass Effect.
Ну что же, пойдем по порядку.
Дабы сразу отмести - все красиво. Анимация Персоонажей, в целом графика, планетарные пейзажи - все в принципе радует глаз. "Киношные" постановки сделаны хорошо и тоже радуют. Судя по последним выходящим играм, разработчики думают что этого достаточно в принципе для геймеров. Посему далее идет разбор для ищущих в них другое... особенно в РПГ
Сюжет. Ну, про основную линию сюжета впринципе плохо сказать нельзя. Да, он сильно понатырен из различных НФ источников, но грамотно сшит и отторжения не вызывает. История про то, как приятно и удобно жить на всем готовеньком маленьким и наивным зайцам, может и не вызывает глубокие мысли, но одобрительную улыбку - точно. Правда в конце игры возникла слегка другая мысль - И ВСЕ?
Сюжетная линия, помимо того, что прямая, как рельса, так еще и коротка, как жизнь муравья на этой самой рельсе. Сюжетная ветка - это 6 планет, причем только 3 из них - не чисто боевые. То есть там можно походить, поговорить с персоонажами, выполнить побочные квесты. И кстати не сказать что они прям уж такие большие. Даже про Цитадель такого не сказать. Она не сильно превышает собой планеты Котор'а.
Вот так вот. 3 небольшие планетки и корабль.
Да, но ведь мы можем сойти с прямой рельсы сюжетной линии, и полетать по другим планетам. На многие же можно высадится. И после высадки мы сможем насладится:
Неземными разнообразными красотами.... и абсолютно одинаковым набором: Станция-руины-ископаемые. Для радости они часто снабжаются побочными квестами. Например: Слетай туда и убей всех. Или слетай туда, чтобы кого-то разыскать, найди его труп и убей всех причастных. Пару раз дают способ разрешить все разговором, пару раз вместо планеты это дрейфующий корабль. Коллекционные квесты я думаю обсуждать не стоит. После 10 ископаемого эти поиски надоедают хуже горькой редьки. Есдинственное, зачем их еще ищешь - это экспа. Вообще, после 5-6 высадки и сами планеты, несмотря на разнообразия ландшафта уже надоедают, потому как они абсолютно пусты и одинаковы. Словно на одном и том же месте декорации сменили. Пардон, в Jedi Academy было большее разнообразие планет.
А Корабль. Да, у нас же целых 6 персоонажей. Каждый опять со своей историей и развитием отношений. Развитие отношений - примерно как поезд. После каждой сюжетной планеты вы можете поговорить с командой и продвинуть поезд отношений на 1 станцию. Не сказать что их много. Для некоторых персов можно найти в побочном квесте какой-нибудь предмет. То бишь примерно как коллекционирование минералов и безликих записей Матриарха, которые вам даже почитать не дадут.
Что еще сказать про сюжетн6ую систему? Временами она бесит. Бесит тем, что неожиданно подкидывает игроку точку невозввращение или еще какой неисправимый сюрприз. Просто отрубает путь назад, не предупредив ничем. Пофиг, есть у тебя там квест или нет. Особенно всеж-таки "взбесил" Вермайр:
Хорошо он тем, что показывает сполна и линейность и невозвращаемость квестовой системы. Когда я впервые прилетел на Вермайр, я даже не представлял что по результатам миссии придется расстатся с одним из членов команды. Собственно, я планировал их еще покачать и повыполнять побочные квесты. Большой сюрприз! Пришлось загружать сейв на другой планете, украв у себя 3 часа. Почему так получилось? Потому что я искренне верил, что есть способ спасти обоих членов экипажа, благо это РПГ. А вот ФИГ вам! Нет способа их спасти. Разрабам показалось, что гораздо прикольнее сделать штамп "трагическая смерть", который использовали до них 1001 раз. А, ну а чтобы расслабились игроки - дадим им "Выбор". Кого вы хотите замочить - его или ее? Это же РПГ. Сдесь можно ВЛИЯТЬ на события. Вопрос только зачем мы всю миссию тот отряд прикрывали, выполняя задания. Особенно интересно, что к моменту второго прохождения моя партия, нагруженная топовыми винтовками крутых фирм и одетые в дорогущую броню раскладывали противников на атомы с 1-2 выстрелов. И это без биотических умений. Поэтому заявление: "Он/она попаи в оцепление и не могут вырватся" вызывает приличное недоумение.А после Вермейра для радости нас еще отправляют на Цитадель и запирают там.Короче говоря, не торопитесь проходить миссию на Вермейре, если есть еще побочные квесты.
Вообще говоря “Псевдовыбор” сильно проходит через игру. Например быть плохим или хорошим. То бишь диалоговая система. “Быть плохим или хорошим” – на самом деле выбор очень сложный… потому что толком ни на что не влияет. Насколько я читал – концовка практически одинаковая и зависит от последних действий. То бишь последствий выбора даже меньше, чем в Которе. Но зато выбор у вас есть. Как его реализовать? О, это же гениальная диалоговая система. Хотите быть хорошим – щелкайте всегда верхнюю опцию. Хотите плохим – нижнюю. Если прокачали Устрашение или Обаяние – то есть еще 2 кнопочки иногда. Они обычно лучше всего разрешают любую ситуацию. Что интересно и что повторяется уже не в первой РПГ: Фразы для выбора зачастую совсем не похожи на то, что персонаж реально говорит. Да, в сущности какая разница? Ты уже знаешь что персонаж скажет Хорошо или Плохо, а собственно длинные фразы зачастую настолько скучны и безэмоциональны, что просто пропускаешь их пробелом. Замечательно все… новаторски… Вспоминается Плэнскейп, где бывало по 5 минут сидишь и обдумываешь, какую из 7 фраз сказать и какие будут последствия. Потому что 100% предсказать было далеко не всегда возможно. Ну, Масс Эффект устранил это неудобство. Теперь вы всегда знаете, что если будете выбирать верхнюю опцию, то вам ответят ”Да, коммандер. Я не задумывался над этим. Вы правы.” Почувствуй себя психологическим героем, короче.
Какие еще составляющие РПГ? – Махач.
Как ни странно, но добавление Экшн элементов почти начисто убило РПГ составляющую. Большинство битв, даже на не самом маленьком уровне сложности разрешается тем, что ты сидишь в укрытие и неспеша отстреливаешь врагов, иногда кидая в них читерские гранаты, которые летят прямо и липнут ко всему. Ну и это становится абсолютом, когда появляются топовые винтовки крытых фирм и крутые патроны к ним. После этого использование всевозможных биотическпих и техно-умений становится обузой. Можно конечно использовать умения самого игрока, а вот использование умений партии сделано очень неудобно. Потому что нужно нацелится точно на врага и потом открыть тактический дисплей и выбрать умения персонажа партии…. Но гораздо проще нажать кнопочку “Штурм”… на супер-скорости подбежать к противнику, долбануть его прикладом и расстрелять в упор из дробовика с фугасными патронами… Или,высунувшись из укрытия, прострелить голову из кемперки. Еще более простыми становятся сражения на БТР. Запросто “перепрыгивая” медленные ракеты, аккуратно расстреливаешь противников издалека из пушки. Все, в общем то. Ну, иногда на вас будут устраивать засады. Там алгоритм тот же примерно. Разрабы, а вы точно не Шутер делали?
Торговля тоже значительно упрощена и неудобна. Длиннющий список без категорий сильно остужает желание стать асом торговли. К тому ж все самые крутые вещи обычно находятся на поле боя, а в магазин идешь только когда хлам в кармане достигнет 150 позиций. Система Лицензий для индетанта корабля тоже крайне странная. Вроде как они открывают доступ к новым вещам фирм и разноображивают выбор. Вот только чего-то как к Индетанту не заходишь – у него все те же Мстители и Штурмы. В общем стоит просто запомнить названия крытых фирм и знать, на какой цифре стоит развитие вашего отряда(Я заканчивал на восьмерке) смотреть их в найденном и переодичски заглядывать к торговцам, их все равно раз два и обчелся. Торговать стоит только ради достижения Олигарх, который дает возможность купить крутой комплект оружия Спектра.
Да, достижения. В отличие от других игр, они действуют не только на Коробке. В игру они тоже дают зачастую бонус. Не сказать, что ощутимый, но лучше чем ничего.
Так, ну составные РПГ разобрали, осталась только периферия – Баги и Локализация.
Багов хватает. Особенно радуют “застревания” в лифтах и прочее. А еще у меня после окончания игры пропали многие достижения. Ну что, комментировать уже сил нет. Глядишь к 7 патчу все заработает.
Локализация… ну что сказать… У меня лицензия… с рус. Субами. Лажают много, лажают крупно, как будет звучать в золотой версии – не имею представления.
Что имеем в итоге? Имеем тот же самый, во много упрощенный, кое-где подретушированный КОТОР. Без Лазерных Мечей и Лордов Ситхов, без резких поворотов сюжета. Зато с сильно расписанным миром. Да, информации по расам и планетам дофига, вот только планеты пустые, а Расы ограничены 2-3 представителями, которые можно за персонажей свести.
В общем конфетка. Все та же. “Рачки” Из нее достали всю вкусовую начинку, зато завернули в новую красивую обертку и написали “Рахни”. И подробно расписали, почему именно рахни, и какие элементы внутри. Написали диаметр конфетки, точно описали ее форму. Указали твердость по шкале Мооса и теплопроводность карамели. Здорово, да? А на деле – это те же “Рачки” без наполнения.
Ну и под конец – о перспективах. Биовар задумали отлично… Продолжения пока будут выпускатся скачиваемым контентом. Новые сюжетные линии, которые можно подключать. Умху, классно.. Только это как бы не Облив. Как можно подключить Контент к линейному сюжету, который к тому же закончился. Да, игру то после финала продолжить нельзя. Но это не мешает радости от придуманной идеи, как вытягивать деньги… Хотя… может хоть планеты станут хоть сколько-нибудь живыми.
В общем Mass Effect…. Игра года…Такой еще никогда не было….

@темы: Silicium based life, Рецензии

---

Самая Короткая Рецензия

"The sight is dismal,
And our affairs from England come too late,
The ears are senseless that should give us hearing,
To tell him his commandments is fullfill'd,
That Rosencrantz and Guildenstern are dead..."
W. Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark"
Сегодня я наконец то досмотрел фильм, который дано хотел посмотреть. Фильм этот называется "Розенкранц и Гилденстерн мертвы" Фильм снят Томом Стоппардом по пьессе Тома Стоппарда. Действие происходит вокруг двух второстепенных персоонажей Гамлета...
После просмотра я был просто в шоке. Такой глубины мыслей, такого подтекста, таких приемов, когда Пьесса внутри Пьессы внутри Пьессы, я не встречал давно. Говорить о впечатлении как от самой пьессы, так и от игры Тима Рота и Гэри Олдмана - бессмысленно. Как сам фильм показывает, язык зачастую неспособен передать мысль полностью, не исказив его. Он говорит и о многом другом. Впрочем,не могу сказать что понял все, увидел все скрытые мотивы и философию, потому что фильм весьма труден к пониманию по ряду причин. Да и как вообще один только жанр осознать в своей голове: Абсурдистки Экзистенциальная Трагикомедия... Язык сломаешь. По моим оптимистичным пронозам:
Фильм не поймут совсем 90% населения. Мало поймут из идей, но поймут что фильм - шедевр: 9%(Я среди Них). Поймут большую часть заложенного - 1%. Поймут все - Виллиам Шекспир, Трм Стоппард.
Фильм был бы культовым, если бы не был таким сложным в понимании, а еще и по Шекспиру. Это сейчас не модно...
Что еще могу сказать? А ничего не могу сказать. Потому что сам ничего толком не понял. Таку как же передать суть фильма, если сам его пропустил. Придется читателю довольствоватся этим.
Ну, а у меня впереди еще явно несколько пересмотров, прочтение книги Стоппарда, перепрочтение Гамлета, возможно на оригинале... в общем дел невпроворот. Всего хорошего....

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Неутомимые братья Маэлы

Как многим известно... гммм.. ну или хотя бы так: Как многим не удивительно, но последние 2 месяца я занимался синхронным прослушиванием группы Спаркс. Синхронным по причине того, что на оригинальные концерты в Лондоне меня почему-то не пригласили. А пока мой юридический корпус разбирался с представителями Лондонских клубов, я слушал по альбому в нужный день. Как раз недавно дело это я закончил и, довольный, запротоколировал прослушивание 20 оригинальных альбомов и 1 новейшего. По результату прослушивания могу сказать, что Спарксы не перестают удивлять. Хотя это то было известно с начала, а вот то, какие они все таки уникальные становилось все понятнее и понятнее. Во первых каким образом группа, начавшая творить еще в 70х может "дожить" до нашего времени, может не потерять ни грамма оригинальности и творческой энергии? Как они могут так легко и непринужденно жонглировать жанрами и выкапывать такое количество оригинальных и красивых мелодий. Как у Рассела за 37 лет не изменился голос? Ответы на эти вопросы найти, пожалуй, невозможно. Разве только убедится.
В чем же Уникальность Спарксов? Ну хотя бы то, что их музыка имеет какой-то весьма сложный и непонятный жанр. Это словно симбиоз классики, синтпопа, элеткроники и Рока. А, да, еще буквально Щепотку Спарксовости - какого-то сильно редкого элемента, которого больше никто не видел. Ну самое поразительное даже не это. Самое поразительное, что каждые 5-10 лет Спарксы умудрялись переизобретать свой жанр. Их звучание менялось постоянно. Достаточно послушать алюбомы не подряд и это очевидно. Не сказать что это другие жанры, потому что слагаемые те же - Электроника, рок, поп-вокал и классические мотивы. Просто каким-то образом меняется сам Модус Операнди. Меняется постановка, меняется звук. И при всем этом в любомй песне в любом альбоме можно с первой минуты угадать что это Спаркс и никто более. Нет таких больше.
Последний раз звучание менялось с переменой века. И я уж юыло подумал, что "Современная" Версия установилась, благо она мне весьма нравилась. Это подтверждали три альбома Balls, Lil' Beethoven и Hello Young Lovers, которые были схожи по звучанию. И тут на тебе, юрьев день! Новый альбом нифига не похож на предыдыщие. "Они опять сделали это!". Братья Маэлы опять умудрились поменять звучание. При этом ,естественно, оставшись самим собой. Как они это делают?
Чуть-чуть подойти к пониманию этого вопроса вызвал альбом, вызвавший у меня наибольший шок.
Чуть отойдя, стоит заметить, что в целом я отношусь негативно к ремиксам. Они почти всегда слабже оригинала и мало что нового в себе несут. Исключения есть, но они подтверждают правило. В итоге горы современных ремиксов ничуть меня не привлекают. Но, в конце концов Спаркс есть Спаркс. Только они могли создать целый альбом ШИКАРНЫХ "ремиксов"самих себя и назвать его "Плагиат". Ничего плохого нельзя сказать ни про один трэк этого альбома. А здесь опять же и рок, и электроника и классика. Шикарные новые версии старых хитов. Но особо показательно в этом случае 2 исполнения песни This town ain't big enough for both of us. Одно роковое, записанное с группой Faith no More, другое - оркестровое, читай, классическое. Оба варианта шикарные, оба приятно слушать. Как, собственно и оригинал. Так как это? Скорее всего это даже не ремиксы, не "Новые версии". Это одна и та же песня, просто сдвинутая на некую невидимую плоскость. Словно песни их - комплексный объект, состоящий из множества попроще. И поменяв "поляризацию" имеешь уже другое звучание. Похоже что у всего их творчество похожий подход.... ну или я уже и не знаю.
Еще одним любопытной особенностью является их Чувство юмора/странность. Именно так, потому что зачастую не понять. Причем есть непосредственный юмор, когда смешно, а есть некая такая стильная странность, когда не совсем понятно, но чувствуешь, что классно. Такое есть даже в альбомах. Например я так и не могу понять что такое "Kimono My House"
Ну и наконец о последнем альбоме. Думаю, говорить что он шикарен, не стоит. Об этом стоит кричать. Поменяв стиль, они ни чуть его не растеряли. И фирменный юмор тот же. Чего стоят одна песня, где поют I want only you, i need only you, а в припеве i can't believe that you would fall for all the crap in this song. Или песни let the monkey drive или she got me pregnant.
Само собой я жду не дождусь лириксов, чтобы почитать, потому как они должны быть классными.
Вообще в альбоме много классных песен. Good Morning, Strange Animal, Renaissance... Ну и конечно же самой, как мне кажется, классной остается песня photoshop. Она может попроще некоторых остальных, но по гармонии на первом месте. И вообще складывается впечатление, что она не выше остальных песен, но скорее сидит у них на плечах, и они выносят ее вверх, так же как с песней there's no such thing as aliens в предыдущем альбоме. Сам альбом построен так, чтобы выносить ее вперед, в то же время сохраняя единство, вливая в нее всю динамику, все настроение.
В общем в очередной раз группа Спаркс умудрилась меня удивить и не менее - порадовать. За что ей и спасибо, а в нагрузку еще и пожелание дальнейших успехов. Ну а пока...
Photoshop me out of your life, phothoshop me out of your life...

@темы: Распределение звукового давления

---

A man In is 20s

Ticking away the moments that make up a dull day
You Fritter and waste the hours in an off-hand way
Kicking around on a piece of ground in you hometown
Waiting for someone or something to show you the way
Tired of lying in the sunshine, staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
Noone told you when to run. You've missed the starting gun

And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking
And racing around to come up behind you again.
Sun is the same in a relative way, but you're older
Shorter of breath and one day closer to death
Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the english way.
The time is gone, the song is ower thought I'd something more to say...

---

Жизнь, как стохастический сигнал.

Подошедшая некстати пора зачетов и окончания семестра вносит весьма ощутимую неразбериху в и без того слабо организованную жизнь. Процессы сдачи лабораторных, получения зачетов становятся все более и более случайными, что влияет и на все остальное. Намеченные фильмы не просматриваются, намеченные замечания и мысли не фиксируются, намеченные заметки не пишутся. Приходится наверстывать как получится, что редко когда обеспечивает приемлимый результат.
Посему прошу заранее простить на простоватый стиль следующих заметок и малую гармоничность. Просто нормально записать не получается, а пройти мимо не получается
Итак, дела Киношные. Киношные дела. А какие могут быть в последнее время Киношные Дела, кроме как возвращение Легендарного Профессора археологии с кнутом и шляпой. Этого фильм долго ждали, этого фильма в чем то и опасались. И хотя сильно хотелось посмотреть, но все равно в голове витала мысль: "А вдруг не получится". Ведь трилогия была давно, многое с тех пор в кинематографе изменилось, многое стало другим. Удалось ли троице немолодеющих мужчин повторить невероятный фокус 20 летней давности?
Не нахожу ничего более, крмое как сказать: "Дамы и господа, Индиана Джонс вернулся!"
Фильм умудрился сохранить то, что делало Индиану Индианой - ироничность, легкость и харизму. Все годы Доктора Джонса свелись, похоже, только к "Я думал он ближе". В остальном Инди все так же скачет как угорелый, окруженный немалой армией недругов и значительно меньшей командой напарников. Ну и что еще сказать - фирменный юмор и харизма тут как тут. А для Гармонии еще есть Кейт Бланшетт, со взглядом, замораживающим камень, более менее вписывающийся Шайа "Я парень из Трансформеров" Ла-Баф и играющий сильно поехвашего головой археолога Джон Херт. Для радости еще Амазонские Дикари, Русские солдаты, танцующие гопака под балалайку, муравьи-убийцы и самый настоящий Ядерный Жах. Все это сдобрено фантастическими динамичными сценами драк, погонь и мистических эффектов, шикарними декорациями и тем самым чувством, за которое все так любили серию. Сюжет, несмотря на некое безумие, даже не напрягает, а уже принимается как должное, а отсылки к предудущим частям вызывают ностальгическую улыбку. Хотите еще? - Еще очень красивый конец. А вообще и говорить то больше нечего - смотреть надо.
Стоит сказать, что фильм все же не дотягивает до великого "Крестового Похода", но с другой стороны, много кто не дотягивает.
Уровень же "Ковчега" и "Храма Судьбы" безусловно соблюден.
В общем, всяким "Сокровищам Нации", "Ларам Крофт" и прочим стоит посторонится - к нам вернулся наш любимый и единственный археолог.
Дела компьютерные.
Не так давно я наконец то сумел раздобыть и пройти игру под названием Психонавты. Что же такого примечательного в этой игре? А то, что главным разработчиком числился великий и ужасный Тим Шафер, который после ухода из Лукас Артс 4 года пестовал эту игру и вкладывал в нее свой талант. И надо сказать - получилось шикарно. Не думал я, что можно увидеть проект, равный старым играм Лукас Артс. В этом ключе Психонавты выглядят Гостами из прошлого... из времени, когда игры были оригинальны, когда они были произведением искусства, а не гнались за качеством графики. В Психонавтах же есть то, чего часто не хватает современным играм - запоминающихся персоонажей, интересного сюжета и шикарной атмосферы.
Вся прелесть Психонавтов - в многоплановости. Начало игры повествует о детском лагере для всевозможного рода телепатов, психиков и телекинетиков, где их обычают различным психическим фокусам и куда попадает сбежавший из цирка парнишка Раз.
Звучит как завязка к игре в стиле Гарри Поттера... Однако чем дальше играешь, тем дальше понимаешь, какая перед тобой сложная структура. Игра открывает невидимые доселе грани, когда приходится путешествовать по разумам людей и решать ситуации воистину "Изнутри". У каждого в голове свои тараканы и приходится сражатся с ними "Буквально". А ведь чем дальше, тем более дикие и сумасшедшие разумы представют перед Разом. И тут конечно дизайнеры и сценаристы развернулись по полной. Любые дикие и безумные идеи они могли воплотить и воплотили. Разум - настольная игра? Пожалуйста. Картина, нарисованная на черном бархате? Почему нет! А может погрязший в паранойе разум - тихий пригород, где мусорные баки следят за тобой, а простые дорожные рабочие на проверку оказываются правительственными агентами? А что....
Реальный мир тоже не отстает, подкидывая гротескных, но весьма интересных персоонажей. Как вам Доктор Лобото - Стоматолог, который руководствуется принципом: "Плохое - удали"... причем по отношению к мозгу тоже.
Для радости все это выполнена в фирменной <бывшей> лукасовкой искривленной манере.... О, какие воспоминания навевают эти спиральные облака.
Любите интересный Геймплей? Ну что же. На вашем вооружении несколько разнообразных интересных телепатических умений.
Каждое из которых интересно реализовано, особенно левитация.
Аркада, подходящая и для детей и для взрослых, с интересным сюжетом, мыслями по человеческой психологии и шикарным дизайном. Здесь же и хороший юмор, часто разбавляющий своего рода пафос в весьма забавной форме. Безусловный шедевр. Играйте, пока шедевры еще существуют. Пока Тим Шафер еще создает такие красочные и уникальные игры.
На этом я заканчиваю сегодняшнюю весьма сумбурную заметку. Будем надеятся, что в следующий раз ситуация будет боле спокойной, а мысли - более упорядоченными. До тех пор - Ta-Ta....

@темы: Движущиеся картинки, Silicium based life

---

Музыкальная Пауза

Pink Floyd - Dogs
ifolder.ru/6632891
You gotta be crazy, you gotta have a real need
You gotta sleep on your toes, and when youre on the street
You gotta be able to pick out the easy meat with your eyes closed
And then moving in silently, down wind and out of sight
You gotta strike when the moment is right without thinking.
And after a while, you can work on points for style
Like the club tie, and the firm handshake
A certain look in the eye, and an easy smile
You have to be trusted by the people that you lie to
So that when they turn their backs on you
Youll get the chance to put the knife in.
You gotta keep one eye looking over your shoulder
You know its going to get harder, and harder, and harder as you get older
And in the end youll pack, fly down south
Hide your head in the sand
Just another sad old man
All alone and dying of cancer.
And when you loose control, youll reap the harvest that youve sown
And as the fear grows, the bad blood slows and turns to stone
And its too late to loose the weight you used to need to throw around
So have a good drown, as you go down alone
Dragged down by the stone.
I gotta admit that Im a little bit confused
Sometimes it seems to me as if Im just being used
Gotta stay awake, gotta try and shake of this creeping malaise
If I dont stand my own ground, how can I find my way out of this maze?
Deaf, dumb, and blind, you just keep on pretending
That everyones expendable and no-one had a real friend
And it seems to you the thing to do would be to isolate the winner
And you believe at heart, everyones a killer.
Who was born in a house full of pain
Who was trained not to spit in the fan
Who was told what to do by the man
Who was broken by trained personnel
Who was fitted with collar and chain
Who was given a seat in the stand
Who was breaking away from the pack
Who was only a stranger at home
Who was ground down in the end
Who was found dead on the phone
Who was dragged down by the stone.

@темы: Распределение звукового давления, Музыкальная Пауза

---

"Дневник Незначительного Лица"

Дела Музыкальные
Скромная и далекая от суеты и больших денежных вливаний, жизнь моя иногда приносит мне зависть и огорчения. Негодно сказать, конечно же, что они имеют какой-либо эффект, особенно продолжительный, однако же приходится расписатся в самом факте наличия. Недавний же случай показал себя на редкость мощным в плане вызываемых чувств и многочисленных раздумий на тему "Какого черта у меня нету кучи денег?". Сам же случай предстваляет собой уникально событие, а именно концерт группы The Sparks. Конечно концерт - это не бог весть что и обычно не способен вызывать столь сильные чувства.
Посему будет справедливым отметить большую часть оговорок по этому термину, кроме разве что оговорки кто такие Sparks. Сию оговорку я оставляю целиком и польностью на совесть глубокоуважаемого читателя. Буде возникнет у него интерес к сей оригинальное и замечательной группе, я полагаю он будет в состоянии отыскать информацию по ней, скачать трэки или на худой конец - поинтересоватся у вашего покорного слуги. Но - оговорки. Стоит описать их во всех красках, чтобы дать читателю часть представления.
Итак, концерт... Вернее будет сказать - череда концертов. А еще вернее - 21 Майская и Июньские ночи. Лондонские клубы. Группа Sparks. Каждая ночь - концерт по 1 альбому, начиная с первого и заканчивая последним, 20. 21 ночь - новый альбом.
Как ни крути, а шикарно....
Однако что бедный студент может сделать в таких обстоятельствах? Увы сульба берет поводья в свои руки и правит неизвестно куда. За сим остается лишь предатся Эмуляторству. То есть грубо говоря в соответствующую ночь ставить в проигрыватель соответствующий альбом, благоразумно запасенный заранее и предаватся слушанью, пусть ненадолго представив себя в Лондоне на подобном необыкновенном концерте.
Дела Киношные
А дела то состоят в том, что сподобился я посмотреть телефильм Colour of Magic по мотивам Тэрри Пратчетта. Снимала фильм та же контора, что делала Hogfather'а. Денег они явно подзаработали побольше и спецэффенкты у них пошли помасштабнее. Однако ваш покорный слуга все же ловил себя на мысли, что плакать хочется, какая дешевая продукция. Вышли конечно с честью создатели фильма - Сцены со спецэффектами выглядят настолько внушительно, насколько могут без обращения в контору класса ILM. Особо все же выделяется финальная сцена с красной звездой, где создатели явно превысили возможности подобных спецэффектов грамотными планами и постановкой. Молодцы в общем, молодцы... дайте им кто-нибудь денег...
Потому что остальные сцены несмотря на старания выглядели очень жалко. Сундук не производит никакого впечатления, а драконы и Троль напоминают о давнишней "Бесконечной Историе". Прямо даже представляешь как эти сцены выглядели при бюджете миллионов в 100. Ну и разумеется формат телефильма накладывает определенную костность на операторскую и режиссерскую работу. Казалось бы - те же Новозеландские пейзажи, что и во Властелине колец, отгроханный Незримый Университет, tower of art included. Однако "Камерность" обстановки никуда не уходит, она лишь на время отступает под натиском пространств и деталей. И это все те же "Съемки на природе", которые Британское Телевиденье совершенствует из года в год. Жаль, но минусы не исчерпываются теми, что объясняются форматом и бюджетом. Первый, он же главный - Какого дьявола сотворили Ринсвиндом? За что его сделали 70 летним стариканом? Боги, ему 32 года было в Цвете Волшебства, 32!
Я понимаю, что черта с два подходящего актера найдешь, но имейте же совесть. Не сказать конечно что Ринсвинд в этом фильме совсем уж out-of-character, но весьма странно выглядит ,весьма. Причем это я сужу уже с учетом отступа от сформировавшегося у меня книжного образа. Стараемся быть объективными, знаете ли.
Для совести надо сказать, что странный Ринсвинд вполне таки компенсируется другими удачными подборами актеров, опять же с учетом отступа. Очень хорошо смотрится Шон "Хоббит Не Фродо" Остен в Роли Туриста ДваЦветка. В этот раз он не остается все время позади, а даже в каком то роде профилирует, спасибо странному "Ринсвинду"
Грамотный ход отдать голос Смерти Кристоферу Ли. Еще более грамотным оказался ход отдать роль Патриция Джереми Айронсу. Кто бы мог подумать, но у него действительно получился Витинари, хотя я и не верил. Отличный Коэн Варвар, Весьма хороший Траймон в исполнении главного злодея кинематографа Тима Кэрри. Ну Тим Кэрри он везде хорошим мерзавцем получается. Ну и конечно все колоритные второстепенные персоонажи, которые делают Discworld Discworld'ом. Не от мира сего волшебники, стильные аристократичные убийцы, пагующие головорезы, ушлые "Бедняки" и прочий люд. Неудачными получились только Ринсвинд и Библиотекарь.
В общем можно сказать ,что очень аккуратно и грамотно отнеслись к произведению. Не так то просто экранизировать Пратчетта и уж точно не просто Экранизировать первые две книги, которые гораздо менее монолитные и гармоничные, чем тот же Hogfather. Цвет Волшебства вообще был разбит на 3 истории. Однако создателям удалось при неудобном формате и мизерном бюджете весьма точно передать стиль, атмосферу и дух Плоского Мира. Создателей можно похвалить, слегка указать на мелкие недочеты и пожелать им дальнейших творческих успехов и денег.
В конце концов - они дали нам Визуального Пратчетта. Где еще в самом деле, в каком фильме вы услышите от Смерти "I've just had near-Rincewind experience"? А я же продолжаю придерживатся мнения, что круче всего будет, если по Discworld'у поставить 3D анимационный фильм.
Дела Сериальные.
Я полагаю что читатели последуют моему же примеру и зададут мне же вопрос: А как же так - всего один фильм за несколько недель? Да, вынужден признать, что такова обстановка, а она такова потому что за последнее время я смотрел много сериалов. Нет, не по телевизору, и нет, не на русском. Каких же сериалов? Ну, довольно разных и довольно много. Может быть будет настроение - напишу все. Замечу однако по поводу главного сериала, который я считаю вообще лучшим сериалом современности - речь конечно о Докторе Хаусе. Так вот вышедшая 12 Мая 15 серия 4 сезона - просто офигенна и если бы давали Оскар сериалам - то она была бы первой кандидаткой. Вообще создатели на 4 сезоне явно отрываются по полной. Не сказать однозначно лучше ли предыдущих сезонов, но уж точно свежее и Энергичней. Что же я расскажу про серию и сезон? А вот ничего не расскажу - смотреть надо. Спасибо за внимание....

@темы: Сборная Солянки

---

Любопытное про Англо-Саксов

В очередной раз тихо фигею с Англичан, в данном случае - с конкретных представителей.
Брайан Мэй, к примеру. Если кто в танке - гитарист группы Queen. Это очень мелко сказано, так как местами и солист и вообще автор многих песен. Это как бы известно.
На а помимо этого еще Астрофизик, причем имеет ученую степень Ph.D. по этой дисциплине, а еще с недавнего времени - ректор Ливерпульского Университета им. Джона Мура. Заодно и по мелочи - автор нескольких научных статей и соавтор книги по истории вселенной.
Еще один товарищ - Хью Лори. Известный комик, играл на телевиденье во многих постановок, включая Blackadder'а а так же скетч-шоу со Стивеном Фраем. Больше всего дуэт запомнился конечно по сериалу "Дживс и Вустер" на основе произведений Вудхауса. Сейчас переключился на серьезные роли. Переключился можно сказать удачно, так как, хоть и родился в Оксфорде, попал на роль Американца - Доктора Хауса, причем режиссер до последнего не подозревал, что перед ним Бритиш и даже хвастался, мол "Наконец-то я нашел классного американского актера, которого давно искал"... Мда... большой шок, должно быть.... За Хауса Лори отгреб и продолжает отгребать кучу премий, включая Эмми за 5 и 7 года(В шестом не взял из-за студии), золотой глобус за 5-6-7 года, Сателлит ну и кучу разных по мелочи.
Ах да, забыл сказать, что он еще выступал в качестве гребца на известной гонке Охфорд-Кэмбридж, потом в паре на Чемпионате страны, где выиграл и потом на чемпионате мира. Еще играет и понемногу сочиняет песни для гитары, пианино, саксофона, барабанов и гармоники... Ну и написал книгу... правыда одну.
Вот его давний друг и коллега Стивен Фрай написал книг побольше(Эдак штук 8), как Художественных, так и документальных, а так же участвовал в постановках на Радио, Телевиденье и в Театре, а так же засветился в нескольких фильмах.
Что тут сказать? - Чертова нация любителей!
PS Ну и в нагрузку советую почитать несколько рассказов-баек про Английских моряков времен Елизаветы. Сколько там правды - вопрос, но примерное предствавление о том, как страна, только что отплывшая больше чем на милю от берега сумела Разелизаветить богатейшую и сильнейшую морскую Испанию.
www.wirade.ru/babylon/babylon_night_school.html

@темы: Полевой блокнот

---

Полезная Публицистика

"So you're saying they're making the people on Earth supid?.... Oh, StupidER..." - Futurama
(так ты говоришь, что они делают землян тупыми?.... О, тупЕЕ)
Как бы это странно не звучало, но одним из самых гуманитарных предметов в своем институте я считаю схемотехнику.
Нет, не стоит звонить докторам, прото очень уж она подходит к анализу простейших и не очень характеристикам человека.
Собственна основа предмета - в различных видах приборов. Характеризуют приборы обычно по различного рода характеристикам. Характеристики - это реакции прибора или цепи приборов на определенный сигнал. Входящие сигналы известны. Самые распространенные - гармоническое воздействие(Синусоида), Дельта-функция, Функция Хевисайда, прямоугольные импульсы. Итак, на вход подают функцию и смотрят что на выходе. То, что на выходе называют характеристикой и записывают ее в инструкцию к прибору, по которым их и различают зачастую.
Соотвественно элементы делятся на линейный и нелинейные. Вторые помимо изменения амплитуды прилично искажают сигнал.
Надо сказать что обычно сигнал раскладывается на гармоники(Синусоидальные колебания разных частот) каждая их которых находится на определенной частоте. Нелинейные элементы увеличивают количество этих гармоник.
Так причем тут гаманитария? А при том. При человеке. Человек оказывается тоже имеет характеристики. В него тоже можно вложить определенный сигнал, а на выходе получить характеристику. Более того, характеристику эту можно аппроксимировать(В математике это значит - приблизительно принять за какую-то известную функцию, например прямая линия или Экспонента).
Чем собственно и занимаются психологи, которые устанавливают всякие психотипы и прочее.
А обогащение спектра(увеличение гармоник)? А как же? Все помнят игру "Испорченный Телефон" и ее жизненные вариации, вроде слухов, обрастающих подробностями и толкованиями.
Так что сегодняшний пост открывает своего рода тему "Основы Анализа Людей" Ну что? Хотите примеров - их есть у меня.
Наблюдать и просчитывать стандартные реакции довольно просто. Они строятся на привычке и Эмоциях, плюс несколько элементарных логических функций.
Очень хорошую и легко анализируемую характеристику дает одна из моих любимых фраз "Меня окружают Идиоты".
Попробуем провести анализ усвоения этой фразы у знакомого мне человека, который ее услышит.
1 Его окружают идиоты
вместе с 2 Я нахожусь рядом с ним
дает логический вывод 3 он считает, что я - идиот
Далее вступает в дело эмоции 4 ОН считает, что Я - идиот!!!
тут уже в дело вступает привычка 5 Обычно он такого не говорит и довольно вежлив
Логическая конъюнкция 4 и 5 дает противоречие, которое разрешает привычное суждение
6 У него плохое настроение/депрессия/похмелье (нужное подчеркнуть)
Что обычно и говорится с неодобрительным выражением лица. ВСЕ. Более никаких попыток понять и проанализировать не приводится и не производится. Потому что зачем? Настроение это понятно, спасибо эмоциональному блоку. Настроение у нас может все. Вопрос в чем? Является ли такая цепь правильной и нужной? Вряд ли. Она слишком линейна, из нее толком ничего не получится. Как должна выглядеть номральная цепь? Ну, это еще крайне обсуждаема, но несколько идей для реализации есть.
Например контур
"Считаю ли я себя идиотом?" Если ответ положительный, то тут уже мало чем можно помочь. Если ответ отрицательный, то тут и проблем не должно быть.
Далее неплохо было бы арифметико-логическое устройство, которое бы выделяло обрабатывало фразу "Меня окружают идиоты"
и выдавало бы что "Ну может и окружают, а я тут рядом за компанию стою". Обычно этот блок называют здравым смыслом.
Ну и наконец ключевым является анализатор, который сказал бы, что "Окружают" - это активный залог, посему чтобы носить гордое звание идиота нужно каким-то способом себя ярко проявить. Способов, откровенно говоря множество.
Так что еще много всевозможных вопросов в техническом решении такого процессорного устройства, как человек. Будем надеятся что это область будет и далее развиватся в техническом решении, поскольку у ближайшее время проводимость мозга вряд ли удастся увеличить...
Я думаю вы жаждете задать вопрос "Так а что же идиоты, которых даже вывели в эпиграф?" Ну что же... в самом деле окружают... проявляя себя тысячами разных способов. Любимым же остается уход в свою сказочную страну где он один и никого вокруг нет... будь вокруг даже куча людей. В психологическом Бэтмен: Начало была фраза "Always mind your surrounding". Идиоты превратили ее в дивиз "Always screw your surrounding". Good for them, наверное .Однако за их привычками мы понаблюдаем в следующий раз. До новых встреч

@темы: She blinded me with science

---

Кинематограф

Сегодня я хочу рассказать о нескольких просмотренных недавно фильмах, о которых сказать хочется, но мнения о которых не наскребают на формат полноценной рецензии. Поэтому таким, небольшим галопом пройдемся по новинкам и не очень.

Первый Айтем сегодня - давно уже пытаемый "Хороший Немец" Содеберга... Он вышел уже прилично как, но как-то все не доходили руки. И вот наконец, собрался, сел и посмотрел работу Содеберга.
Вот не сказать что фильм - плохой... Содеберг не снимает плохо. Просто при просмотре возникает мысль именно о работе, о кино как о ремесле. Есть набор нужных составляющих, есть приемы... есть Клуни, Бланшетт и Магуйар... Вперед, снимать.
И не сказать, что жанр - детектив в послевоенной Германии не располагает к сильному кино, и не сказать что снимает плохо. Просто какая-то небольшая, маленькая фиктивность портит всю картину. Скажем герой Магуаера - шофер Талли. Ну с самого начала он производит впечатление хамоватого, скользского и морально неустойчивого типа. В итоге когда его вылавливают из реки с пулевым отверстием в голове, возникает лишь мысль - доигрался. Ужаса и жалости, которые по идее должны были бы быть - их нет и в помине
Героиня Кейт Бланшетт - Немка Лена Брандт тоже не производит то впечатление, которое должна. Потому как чтобы финт сюжета связанный с ней был бы мощным, нужен перепад состояний. То есть она должна производить впечатление "хорошей" героини. Однако то, как она с самого начала темнит, врет всем и говорит с постоянным раздражением в голосе не добавляет ей очков. В итоге оный финт примерно подозреваешь и реагируешь лишь "Ааа.... вот так, да?"
Ну и все в этом духе. Сюжет про заговор своего же командования, несносный роман Клуни с Брандт, да и сам факт, что Клуни весь фильм пинают и бьют все подряд не идут на пользу фильму. Хорошо хоть персоонаж Русского Генерала, который выглядит, как зэк-убийца оказывается не главным плохишом, а гады на "Своей же" стороне оказываются. Нетипично для Голливуда.
Так же нетипичен реализм персоонажей. А конкретно то, что немцы между собой говорят по немецки, а русские - по русски.
В целом надо сказать, что фильм неплохой и может быть прошел бы.... если бы я в свое время не смотрел "Третьего Человека" с Орсоном Уэллсом.... который... Детектив в послевоенной Австрии. Там и персоонажи уверенней и мотивация у них круче и сюжет поинтереснее. Так что Стив, давай в следующий раз что-нибудь поприличнее. Тема, соглашусь, интересная, но исполнение хромает. Хотя может это в чем-то вина сценаристов, не прописали диалоги позабористее.
Совсем другие ощущения вызвал у меня еще более давний, аж 83 и наконец отысканный фильм "Парк Горького". Что любопытно, то что этот чисто американский фильм практически полностью происходит в СССР. И надо сказать весьма и всеьма серьезно подходит к этому вопросу. Если бы не английская, местами с британским акцентом, речь, то трудно было бы отличить фильм от Советского фильма 80х годов. Очень и очень точно передали как визуально, так и, с нужным отступлением конечно, дух Советского Союза. Сюжет же состоит в том, что в Парке Горького обнаружены три трупа с пулевыми ранами и полностью срезанными лицами. Главный Герой - Аркадий Ренко, следователь Милиции берется за расследование, которое неожиданно интересует многих высокопоставленных чиновников, от Московского генпрокурора и КГБиста, до Американского предпренимателя, единственного заграничного торгаша, которому СССР продает Соболий мех.
Сюжет построен весьма умело и хорошо держит напряжение. В основном это происходит из-за постепенного введения персоонажей и попытки понять их мотивы. Фильм сильно возрастает конечно из-за того, что главную роль играет один из моих любимых актеров - Уильям Херт. Херт актер очень хороший, и его амплуа - не экспрессивные, а вдумчивые герои. Герои, которые больше думают, чем делают, а делают что-то только в момент, когда это непосредственно нужно. Так и Аркадий Ренко, проводит расследование не разбивая всем подряд морды(хотя Экшен и тут присутствует постоянно, из-за многих заинтересованных в деле), а скорее размышляя и приходя к логичным выводам, изучая психологию и мотивацию персоонажей, связанных с делом. Ну и приходя к нетривиальным идеям, вроде для восстановления внешности трупов обратится к доктору-анатому, создателю анатомических макетов. Причем доктор - не абы кто, а сам Император Кос Палпатин!
Однако самое главное в этом фильме - конечно неожиданный от Американцев подход и хотя бы попытка ПОНЯТЬ Советского человека. И эта попытка приводит к просто поразительному финалу. Ну, любопытно хотя бы то, что главным злодеем, несмотря на то, что и в СССР много кто оказался замешан, оказался именно жадный американец. Однако самое главное - это то что в конце, находясь в Шведции при том, что КГБистов убили, Аркадий Ренко не сбегает на запад. Причем предлагает сбежать ему девушка, которой он небезразличен, имея с собой бесценных 6 живый соболей. Но нет, Ренко почему-то не хочет сбежать из "Империи Зла". При чем в середине фильма прошлись и по девушке, которая так хотела сбежать, что не думала о всем остальном. Так вот в финале фильма Аркадий Ренко отпускает соболей на волю и ВОЗВРАЩАЕТСЯ в Москву, чтобы продолжить службу в Милиции. Если это не довольно успешная попытка понять, то что? В общем получился весьма интересный, неглупый голливудский фильм про СССР, избегающий практически всех дурацких штампов и составляющий умное понимание, что не такие уж мы разные... Таких фильмов... ну даже в голову то так не придет. А уж в 1983 году....
Далее на повестке дня стояло нагоняние большинства лидеров Оскаровской церемонии. Стараешься как-то вести себя up-to-date, что называется, да не всегда получается.
Как не странно, первым я посмотрел фильм, который меньше всего стремился посмотреть, а именно - Джуно. Рассуждал я что мне вряд ли будет безумно интересно посмотреть фильм про береме нного подростка по сюжету, написанному бывшей стриптизершой, хоть он там заваляется весь в оскарах. Однако на деле стоило всего лишь что Режиссером является Джейсон Райтман, режиссер и автор очень умного и ироничного фильма "Здесь Курят", от которого я нет ак давно балдел, как все эти smartass рассуждения отправились в далекое и не очень счастливое путешествие. Посему фильм был торжественно скачан и просмотрен. Как оказалось - не зря.
Как и многие фильмы "На оскар", Джуно - фильм о жизни. То есть посмотрев его остается мысль - Вот жизнь бывает и такой. В данном случае жизнь это - жизнь девочки-школьницы Джуно, которой слычилось залететь и которая собственно решает что же ей делать. Главное достоинство фильма - он не пытается "Сюсюкать". Здесь нет глубокомысленных патетических рассуждений о цене жизни и судьбе, нет особого пафоса и патетики. Вместо них тут здоровый цинизм и черный юмор - собственно "Здесь Курят" вспоминается 9 раз из 10, хотя надо сказать тему тут не такая провокационная. В Итоге Джуно, не смотря на роль ну абсолютно не парится. То есть вообще. Аборт она не хочет делать потому что там противно. Ребенка молодой супружеской паре она отдает, потому что те ей нравятся, нескладным "Папашей" - любителя тик-так вообще крутить только так. И никаких школьных комплексов, никаких особых страданий. Да, будет парочка неприятных моментов, но сила духа помогает через них пройти довольно спокойно. Знаете, тоже очень нетипично для американского кинематографа. Как это так... Беременная девушка- подросток и абсолютно не парится? А что, так бывает?
Вторым фильмом стал Atonement или Искупление. Все что могу сказать – сильно.Англичанин Джо Райт уже во творой раз демонстирирует сильную и смелую режиссуру(первой была Гордость и Предубеждение). Особенно конечно сцена эвакуации раскрывает талант в полной мере, ровно как и монтаж времени, показывающий события иногда глазами разных персонажей. Так и действие не провисает и видим мы все что нужно. Да и история в основе сюжета весьма и весьма эмоциональна и толкает, можно сказать в нужном направлении. Для пущего драматизма развивается она на фоне Второй Мировой. Стоит отметить так же играющую Киру Найтли. Не сказать конечно что она прям великолепно играет, но хотя бы играет, в отличие от пиратов. И все равно парень-шотландец ее с легкостью переигрывает.
Вообще очень красивая и трагичная история.
Ну и рядом со всем этим, рядом с оскароносными и более простыми фильмами я пересматривал давно уже не виденные фильмы Стэнли Кубрика. Некоторые фильмы я уже смотрел, но так давно, что уже не считается. Да я тогда и не воспринимал их как нужно.
Смотрел я Заводной Апельсин, Цельнометаллическую оболочку и Доктора Стрэнджлава. Был еще Спартак, но это пеплум, а у них свои особенности.
Касательно фильмов Кубрика есть одна маленькая деталь. Когда сомтришь другие фильмы, даже хорошие и мощные и прочее… возникают мысли. Мысли о режиссуре, о монтаже. Мысли о сюжете в духе школьного сочинения, даже если и хорошего: Тема, идея, приемы. Когда посмотришь фильм Кубрика, мысли “Режиссура…. Мысль..“ вроде бы и выползают…. Путаются так потихоньку что-нибудь проанализировать, заявить. Но почти сразу быстро загоняются обратно и сидят там, пристыженные. Главное – ну ничего не понятно, только где-то под корой, в подсознании приходит понимание того, что это безоговорочный шедевр. К тому же к каждому фильму можно приписать понятие. И фильм будет если не полным и всесторонним обзором этого понятия, то по крайней мере достаточным обзором. В самом деле, Апельсин – Насилие, Цельнометаллическая Оболочка – Война, Доктор Стрэнжлав – Ядерное противостояние(да и вообще противостяние государств), С Широко Закрытыми Глазами – Секс, Одиссея -. Одиссея…. Ее я до сих пор полностью понять не могу. Человек и Вселенная, пожалуй так. Главнейшая тема… Самая важная тема. И фильмы можно и нужно пересматривать раз за разом и думать… думать. Глядишь когда-нибудь пройдешь много циклов и достигнешь Нирваны….

@темы: Движущиеся картинки, Сборная Солянки

---

Пьянящий Ветер Свободы

“Гашишимы, получившие свое название вследствие огромного количества
поглощаемого ими гашиша, были уникальным явлением среди убийц,
поскольку отличались беспощадностью и в то же время имели склонность
хихикать, тащиться от игры света и тени на лезвиях своих ужасных
ножей, а так же - в исключительных случаях - отключаться в самый
неподходящий момент” Т. Пратчетт
Рискую представить мнению моих читателей первую и, будем надеятся, не последнюю рецензию на компьютерную игру.
Решение это не с бухты-барахты, к тому побуждают сами игры, которые кто бы что не говорил могут быть как искусством, так и средством заработать денег, что бывает в любом жанре. Вообще первой игрой должна была бы стать Kane & Lynch, но чего-то не хватило.... уверенности ли, напора, самого игрового наполнения, но что же...
Сегодня же я представляю творение известной студии Ubisoft Montreal, авторов мощнейшей трилогии Prince of Persia... Встречайте, Assassin's Creed...
Вообще говоря игроделанье давно перестало быть простым средством для развлечений. Как и в любом жанре, здесь скоро появилось свое искусство, свои шедевры и свои хиты. Появилось деление на жанры и даже свое понятие мэйнстрима и жанровости. Естественно, что появились и свои течения.
Сегодня течений довольно много, однако рефреном сейчас проходит основной мотив - кинематографичность.
Скрипты и графика, красоты и сценки... мы видели это в Call of Duty 4, в Crysis, в Kane&Lynch. Направление хорошее, но уж очень линейное и прямое. Более печально то, что на фоне этого течения, другие как-то блекнут и отходят на второй план. Что плохо, потому что Кинематографичность хотя и красива, но приедается. И хотя студии стараются выдать на-гора новый хит, ты понимаешь, что в следующий раз это уже не пройдет. Да и не стоить забывать, что смысл игр в том, чтобы быть интерактивными.
Есть конечно игры жанра RPG, но жанр это особый и играм там довольно сложно выйти в мэйнстрим-хиты. Да и на одних чистых RPG не проживешь, потому что РПГ система тоже имеет часто свои жесткие рамки. Поэтому отрадно и хорошо, что всегда в истории игр существовало и существует течение, которое хотя из года в год то сужается, то расширяется, то всегда есть. Течение это я в своей воле обзову progressive. Это течение на развитие, на эксперимент, это движение вперед не только в плане графики и совершенства известных приемов, но чего-то нового и яркого. Представителли прогрессива по истории широко известны. Это легендарная Дюна 2, породившая жанр RTS, это и Цивилизация, великая и могучая, Это и Doom в свое время. Commandos, Elder Scrolls, Thief... в истории есть много громких имен. Последним проэктом, проэктом громким и ожидаемым в течении прогрессив, гордо несущим флаг в будущее выступает Assassin's Creed.
Этой игры ждали... На эту игру надеялись. И не столько из-за предыдущей линейки Принца, но потому что игра обещала. Позиционирует себя "Ассасин", как "Социальный Экшен". Почему социальный? Планировалось, что социальным он будет, потому что это не очередная "История Персоонажа" и его пути. Персоонаж есть, путь тоже, но в отличии от многих экшенов, протагонист здесь - часть общества, он неотделим от общества, от города, от страны и от людей, что здесь живут. И если в прочих играх люди вокруг и город вокруг - это картонные декорации для красоты, то тут - это место жизни героя, это его среда, где он и прокладывает свой путь. И это - та самая прогрессив черта Ассасина, которая должна была вывести игры на новый виток. Это было в планах. Что же получилось? - давайте посмотрим.
Итак, 12 век. Время III Крестового Похода. Воспользовавшись разрозненностью и растлением Христианских рыцарей и королей в Святой Земле, надежда и опора Мусульманства - Салах'Ад'Дин или Саладин захватывает Иерусалим и ряд приморских городов.
Христианские короли на Святой Земле в смятении или оттеснены. В Европе же спешно собирается новый, третий по счету Крестовый поход. Как обычно за команду Крестоносцев в форвардах играют главные Европейские монархи - Немецкий император Фридрих Барбаросса на левом фланге, Французский король Филипп II Август на левом(хотя он бы поспорил) и капитан команды Король Англии Ричард Львиное Сердце. В полузащите играют австрийские Герцоги и Итальянские торговцы. В Защите стоят три Ордена, давшие клятву защищать христиан на Святой Земле: Госпитальеры, Тевтонцы и Тамплиеры. На скамейке запасных прочие христианские гоусдарства близ города Иерусалима - Антиохия и Триполи. И свисток... игра началась...
Идет минута эдак 80я. Играют грубо. Из игры уже выбыл Филипп и Барбаросса, надежда лишь на Ричарда. Путем длительной Осады взят порт Акры и Христиане более-менее закрепились на земле. Впереди - Иерусалим и Ричард метит на него, но не сильно торопится, так как находится в перкрестии интересов многих. Саладдин же так же выжидает, однако при первом же движении к Иерусалиму он готов выступить и вступить в битву. И в этот самый момент на сцене объявляется еще один игрок... его почти не видно, он предпочитает действовать скрытно, нанося хирургические удары и тем и другим и несущим какие-то свои цели. Это, приобретшая сейчас легендарный статус секта Ассасинов. Игра показывает нам их не окуренными гашишом фанатиками, а разумной и уравновешенной силой, стремящейся к миру и убирающая людей,которые этому миру препятствуют. Но они не тупые убийцы, это орден со своим Кредо и каждый кто нарушит его - карается. Так произошло даже с лучшим воином ордена... Ассасин по имени Альтаир, направленным главой ордена Аль-Муалимом в храм Гроба Господня в Иерусалиме из-за своей гордости, упрямства и прямолинейности нарушил кредо и тем самым подставив под удар братьев, которые были с ним. Из трех Ассасинов, посланных на задание помимо Альтаира вернулся еще один. Малек потерял брата и руку, но принес сокровище, которого требовал их мастер. Альтаиру же предстояло понести кару.... однако вместо того, чтобы казнить его, ему был дан шанс искупить свою вину. Пониженный в звании он теперь должен выполнить 9 контрактов... убить 9 человек, которые сеют смуту в это непростое время и которые каким-то образом связаны с орденом Тамплиеров, которых Альтаир встретил в пещере под Храмом Гроба Господня во главе с их Магистром Робером Де Сабле. Тамплиеры так же охотились за сокровищами и цель их так же таинственны, как и сам Тепл. Итак, путь Альтаира по королевству Иерусалимскому и его трем городам: Дамаск, Акра и Иерусалим, начался....
Но так ли это? Или.... Недалекое Будующее. Одна Корпорация собирается совершить прорыв в Науке. Они обнаружили, что в генетическом коде человека хранится не только память его рода, но и особый вид памяти.... который позволяет видеть воспоминания своих далеких предков. Теперь же, при помощи машины под названием Анимус и бармена по имени Дезмонд Майлс, доктор собирается откопать в воспоминаниях о его далеком предке, Ассасине Альтаире нечто. Однако подсознание сопротивляется, и потому чтобы добратся до нужного момента, необходимо вновь пережить последние месяцы жизни Альтаира.... ну, промотав пару-другу лишних кусочков и восполнив необходимые. Только тогда секрет сокровищ Храма или Темпла откроется и Ассасину и его далекому потомку.
Первое, чем игра впечатывает в стул, это конечно та самая свобода. На выбор…. 3 больших города и один средний, а так же королевство с поселками. Но истинная сила Ассасина – в городе, потому что там он может ВСЕ. Забраться можно куда угодно. Исключения составляют лишь купола храмов и крепостные стены вокруг. Но остальное… хочется походить по балюстраде синагоги – пожалуйста, задумал залезть на минарет? – сколько угодно. Выруби лучников, чтобы не мешали и лезь. И конечно ничто не может передать чувства, когда ты видишь на кресте на вершине христианского католического кафедрального собора… Это ощущение ,что ты на вершине мира смотришь вниз и люди мелки и ничтожны…. И конечно оттуда открывается сногсшибательная панорама города. Города большие и, несмотря на то, что некоторые области городов поначалу закрыты, видны и они, видно и море/пустыня за крепостными стенами. Города три и три стиля: Иерусалим с его смешением, хотя довольно низкий, но разнообразный в разных своих кварталах; Дамаск, наполненный очарованием Востока с минаретами, мечетями и желто-белыми домами и Акр, скорее напоминающий средневековую Европу с домами из Серого Камня и церквями. Точки обзора не только дают шанс увидеть город с высоты птичьего полета, но и найти непосредственные задания. А как надоест – прыжок в телегу с соломой с любой, даже самой головокружительной высоты, и вы уже на улице.
Итак, задания. Тот самый социальный элемент. Чтобы выполнить очередной контракт, и положить конец очередной жизни, нужно вначале “Подготовить площадку”, выяснив кое-какую информацию о целее. Только тогда городской “Резидент” даст добро на исполнение и заодно перо, которое потом будет доказательством исполнения заказа. Соответственно информация дается обычно о лучшем маршруте следования к цели или о его охране или личных чертах. На деле нужны они не особо. В большинстве случаев интуиция или хотя бы единовременный визит в место, где позже будет проходить исполнение хватает чтобы знать куда и как идти. Однако выполнять задания интересней.
Задания бывают “Социальные”, где нужно найти нужных людей и либо подслушать их разговор, либо допросить “С пристрастием”, либо украсть письмо с информацией. Иногда еще попадаются коллеги – Ассасины из крепости Масиафа, которым нужно помочь с их заданием, собрать ли флаги или убить мешающего охранника. Количество заданий около 9 и не сказать что они разнообразны и сложны. Обычно задания проходятся довольно легко и их повторение под конец игры начинает надоедать.
Само же Исполнение тоже обычно идет по определенному алгоритму: прибыть на место, нейтрализовать лучников на крышах, посмотреть сценку с нужным “клиентом”… подобраться поближе к нему и оборвать его жизнь потайным, выскакивающим из рукава кинжалом… конечно есть и несколько дел, отличающихся от прочих, да и “клиентов” старались помещать в разные условия… а потом…. Потом нам еще предстоит забег с препятствиями от стражи, которая прошляпила хозяина и теперь хочет проявить себя с лучшей стороны. Погони от стражников – наравне с лазаньем по крышам одно из самых увлекательных занятий Assasin’s creed…. Собственно, можно их и совместить. Именно тут наиболее всего действует Социальный Элемент. Во первых это знание города, потому как стража бегает довольно быстро и стремится залезть за Ассасином даже на крышу, рискуя жизнью и прыгая по балкам. Зачастую стража даже блокирует какие-то ворота и то ворота и тогда нужно сообразить, как их обогнуть или куда свернуть. Во-вторых само продирание через толпу, расталкивая всех вокруг. В игре неплохая модель столкновений. Если кто-либо столкнется с пешеходом на улице, то он потеряет равновесие и либо сделав пару шагов восстановит бег, потеряв скорость, либо вообще упадет на землю. Людей на улицах, соответственно можно расталкивать во все стороны, усложняя жизнь преследователям. Ну и конечно особо помогают “Контакты”. Во время хождений по городу можно спасти того или иного жителя от достающих его стражников и в благодарность на том месте появится либо группа ученых, в похожих одеждах которых можно скрыться или без подозрений пройти в охраняемую зону, либо группа наблюдателей, которые будут хватать и удерживать какое-то время стражников, а иногда и “Клиента”, если он убегает от вас. Довольно удобно надо сказать. Наконец, оторвавшись от стражи, нужно скрыться где-нибудь и переждать. Можно смешатся с учеными, можно спрятаться в сене, можно просто присесть на скамейку рядом с жителями. Потерявшие вас охранники разойдутся, а вы сможете тихо и не привлекая внимания вернутся в Бюро Ассасинов с докладом о выполненной работе.
Такова “Физическая” Социальная нагрузка игры – в городе и толпе и как они могут помочь в выполнении контракта. Однако у Соц. Нагрузки есть и другая составляющая, вряд ли много кто обращает на нее внимание и связана она с сюжетом.
Без нее основная задача сюжета была бы удерживание любопытства, путем небольших намеков касательно связи Целей между собой и приближения окончания. По немногу информации скармливает и Аль Муалим в прошлом о целях и их задачах, кое-что говорит в “настоящем” и доктор о целях его эскперимента и о корпорации, на которую он работает. Однако это все-таки было бы скучно, если бы не та самая смысловая составляющая Социальноти Assassin’s Creed’а. Главное – понять что это была за Эпоха. Чаянья и предпочтения многих людей сместились за прошедшее время. После второго крестового похода Христианские государства, ровно как и мусульманский мир их окружающий пытался осмыслить все, что происходит вокруг… алчные правители, алчные люди религии (Тогда в “Святой земле” Были такие Епископы….) везде разруха…. В общем ,впору задуматся. Тут то и начался третий крестовый поход, усиливший разобщенность, разруху и бедность. Ричард и Саладин ходят вдоль границ, поигрывая мышцами, в полуразрушенных же войной городах правят алчные правители. Люди устали от войны и они готовы на многое ради того, чтобы она закончилась. С таким императивом – мир, выступают как не странно и Тамплиеры, и их соперники – Ассасины. Вот только подходы у них разные и разная правда. Вся игра и история проходит для Альтаира в понимании во первых какой ценой может быть куплен мир и в истинном смысле девиза Ассассинов “Ничто не истинно, все позволено”. Моральный и психологический рост Альтаира совпадает с ростом игрока, если он конечно задумывается и пытается понять. Потому сюжет весьма и весьма глубок, особенно для компьютерной игры. Он поднимает довольно сложные вопросы и многое показывает из той интересной поры.
Тут кстати стоит сказать, что “Учителя” у Assassin’s creed’ а двое… два начала, если можно так сказать. Одно начало – Аристократическое и идет оно от человека, которого и имени то неизвестно. Он принц – аристократ, потому может себе позволить акробатику, прыжки и сражения, больше похожие на танец. Второй – профессионал, рабочий класс можно сказать. Имя у него тоже странное и состоит из двух цифр – 47. Он профессионален, поэтому прыжкам и бегу предпочитает расчет и точный резкий удар.
От аристократии Альтаир унаследовал акробатику, прыжки и лазанье, а так же некую изящность в сражении клинком. Однако он так же, как и 47 – профессионал, поэтому танцам и перескокам предпочитает резкие, предпочтительно смертельные удары. Комбо сидят на одной, вовремя нажатой клавише. Там же и парирование. 1-2 комбо, должно проведенные, хватает на любого противника. А если учесть что группы предпочитают нападать по одному, то при должной сноровке любую толпу противников можно положить. Солидно красоты добавляет продвижение и усиление клинков и рандомное нацеливание. В итоге Альтаир превращается в эдакий непредсказуемый хаос... кого следующего он подсечет мечом, в кого кинет нож. Чем дальше по игре и чем расторопней вы кликаете мышкой, тем больше сражения становятся похожи на танец смерти. Особенно бодро становится при открытии уклонения, тогда вообще начинаешь всячески издеватся над врагом, и наступает что называется "полное доминирование" Вообще урпавление тоже весьма и весьма новаторская. Концепция спокойного и активного поведения и разного поведения "Частей тела" в зависимости от стойки - это интересно. И если поначалу система кажется неудобной и трудной в освоении, под конец уже все идет автоматически и словно уже "живешь" этим управлением. Для разнообразия и экономии времени есть еще захваты и броски противника, метательные ножи ,а при желании упавшего противника можно добыть скрытым клинкой. Что интересно, как и в Hitman’е враги умирают не всегда сразу. Они могут и повалятся, держась за порезы и постонать на родном языке. Боевка хотя и не лишена своих минусов, достаточно новаторска и интересна. Кстати промахи можно понять…. Система нова. В принце тоже боевка не сразу стало идеальной. Рефреном в ней – все та же свобода. Свобода сделать с противником что хочется, включая и, к примеру, скинуть его с крыши. Свобода в Ассассине кстати наблюдается даже в скриптовых сценках. Да-да… тперь вы можете менять ракурсы и вращать камеру во время скрипта и даже передвигать персонажа! Это сильно разноображивает сценки и делает их интереснее.
Кстати о сценках. Есть в них кое-что, явно пришедшее от 47… это Эмбиент-разговоры с “Клиентами” непосредственно после решающего удара… Альтаир и Клиент переносятся в Эмбиент – зону, где ничего нет, кроме тумана и там у них имеет место серьезный и не побоюсь сказать философски-психологический диалог. Собственно, именно диалоги с Клиентами и Аль-Муалимом и двигают то развитие сюжета, о котором я говорил – развитие обдумыванием… то есть которое зависит от самого игрока. К тому же сценки получились весьма атмосферными. Атмосферу создает и музыка, так же более напоминающая электронную симфонию Хитмана, чем Рок-мотивы Принца.
Ну, раз уж мы коснулись боевки, то есть технической части скажем пару слов о ней…. Графика конечно бесподобная… Яркая, четкая картинка, бесподобные виды красивейших городов и конечно же шикарная анимация, особенно видная в процессе боя, когда камера делает облет во время исполнения комбо. Очень хорошо поработали и над дизайном. Рыцари – это именно рыцари… машины сражения и смерти в металле, а не ходячие консервные банки… от этих рыцарей чувствуется энергия. Сильно видные различия между различными рангами. Хорошо сделаны и нарисованы Клиенты и конечно Альтаир. Неплохо сделаны и жители города, учитывая сколько их. Дизайн одежды людей и формы стражников показывает сильное культурное исследование создателей. Ну и конечно отдельно стоит упомянуть об анимации лошадей…. Лошадки сделаны просто шикарно…. Таких красивых лошадок нигде еще не было. Хотя бы взять то, как они постепенно поворачивают при команде, вначале ведя головой, а затем переставляя ноги или как они снимаются с места или встают на дыбы. Нет, безусловно это самые красивые лошади из игр, да и они пригодятся при путешествиях по королевству. К сожалению, один из немногих косяков анимации связан именно с ними. Лошадки превосходно скачут рысью, красиво идут “Галопом-спринтом” с блюром и низким положением в седле… однако когда переходишь на обычный галоп…. Такое ощущение ,что у несчастного животного сзади сидит шило… так смешно и нелепо они подскакивают в воздух… Обидно за лошадок.
К прочим косякам анимации стоит отнести ступени(Хотя стоит признать, не видел я нормальных ступеней нигде кроме Hitman: Blood Money), кое-какие косяки при захвате в скрипт-сценках. Стоит так же сказать, что при шикарной анимации рыцарей в прошлом, люди в настоящем выглядят как-то не очень… Особенно длинноногая лаборантка Люси. Модели современных людей какие-то кривоватые и некрасивые по сравнению с древними воинами.
Ну что, вроде все? Осталось сказать только про конец. Конец феерический. Во-первых в конце геймплей сменяется на невообразимый забег с толпами врагов в погоне за Робером Де Сабле. Причем паралельно большой битвы Крестоносцев с Мусульманами, выступающей декорацией. Затем сюжет делает изящный пируэт, как в чисто повествовательном ключе, так и в философской нагрузке. Безусловно, диалоги с королем Ричардом и Аль Муалимом очень мощные и нагруженные. Ради такого стоило проходить игру. И вот, момент истины… таинственное сокровище, “Частица бога”, про которое каждый думал свое…. И…и обрыв…. Переход в настоящее и обрыв же тут… Финал оставляет нас в наибольшем напряжении и пускает Титры! Да, так нас не прикалывали со времен конечной заставки Warrior Within…. Сиквел тайм, господа.
В итоге Assassin’s Creed – это большой эксперимент. Он не является абсолютным шедевром, так как многое еще предстоит довести до ума и разнообразить, кое-где подрубить, кое-где расширить. Ассасина можно совершенствовать, но я хочу сказать спасибо за сам дерзкий эксперимент и уподобившись Ильичу, добавить “Верной дорогой идете, товарищи”… верной во всем. Куда приведет эта дорога? – Покажет Сиквел!
Пока же я напишу что на мой взгляд стоит улучшить и подкрутить в следующей части, чтобы она стала бесспорным шедевром, а не просто экспериментальным хитом. Не думаю конечно что представители Ubisoft Montreal с нетерпением ждут моих советом(Да нет, что ты… они уже не первую неделю сюда заглядывают в нетерпеливом ожидании твоего мнения).
Главным является своеобразная цепочка, где логика от одного идет к другому.
Ну в общем надо конечно развить социальный элемент… А именно толпу. Нужно сделать именно толпу частью шоу. К примеру чтобы теряться в плотной толпе, а не только в “специально отведенных местах.” Ну и конечно сделать социальный элемент ключевым в “Заданиях”. Как это? Убрать маркеры с доступных заданий и заставить игрока действительно искать их “В толпе” Чтобы ходить и слушать. Создать расслоение, чтобы разные задания искать в разных слоях – бедняках, торговцев, может даже стражников. Сделать карту более полезной для поисков, добавив названия улиц и обозначения районов. Соответственно неплохо было бы и переработать сами задания, сделав их более логичными, чем, пардон, гонка за флагами. Утяжелив тем самым участь игрока в поиске и выполнении миссий, стоит сделать большей и отдачу… Для этого нужно усложнить процесс “Исполнения” далеко ходит не надо… в том же Хитмане исполнение – сложная головоломка, которая имеет свои “Точки преимущества”… Удалить цель глубже, поставить эти самые точки и вот уже подсказки, полученные с заданий имеют критический вес при исполнении. Ну тут хорошо и усилить стражу….
Причем я говорю не столько о просто тупом усилении. В Ассасине можно замочить любую толпу. Нужно развить AI стражников. Пусть они нападают сразу и со всех сторон, пусть будет тактика. Пусть они зовут при тревоге подкрепления из тяжелых рыцарей и лучников, стреляющих через их спины в нас.
Обратно нужно и довести до ума боевку. Как это сделать, я наверное не дерзну говорить… Все-таки это создатели free-form fightin’g system, которую я считаю самой совершенной и гармоничной боевкой. Единственное скажу - было бы неплохо ввести "Групповые удары", поражающие сразу несколько врагов.
Итак такого цепочка. Трудные миссии – увеличенная роль подсказок – усложнение добычи подсказок. Короче говоря нужно заставить игрока подходить к делу творчески и используя мозг помимо спинного… а от этого и игра станет интересней.
Остальные советы больше из области мелких придирок, как то:
1 неплохо было бы расширить область королевства, а то образу пустынной и открытой святой земли не очень соответствует несколько горных коридоров.
2 вынуть шило из лошадки
3 дать нам, черт возьми, тот самый АРБАЛЕТ!
4 если не углубить, то расширить сюжет. Все-таки времена интересные и там было много властных людей со своими интересами. Сделать его менее линейным. И если даже не давать возможности выбора “Клиентов”, что было бы классно, то хотя бы чтобы Клиенты появлялись не изначально…судя по окончанию assasin’s Creed’а, будет что-то в этом роде.
5 Увеличить роль и действия в “Современности”. Опять же судя по концу, в продолжении роль современности сильно изменится.
На этом все… в остальном же… мы с нетерпением ждем возвращения в палящий зной святой земли, сквозь которую проходят по незримому эфиру слова… Свобода, свобода… Свобода быть везде, свобода быть любым…свобода народа от властителей…. Свобода мыслей… свобода полета… свобода вероисповедания и свобода совести…. Свобода убивать и свобода не быть убитым…. Свобода… Ничто не истинно… Все позволено….

@темы: Silicium based life, Рецензии

---

There is no Place like London

“-Со всем уважением, Сэр, я предпочел бы съесть боцмана?
-Ну, все просто. Боцмана съедим сразу, а капитана отложим на потом под луком и соусом”
Скетч о моряках, дрейфующих на плоту. Monty Python Flying Circus
Бернард Шоу как-то сказал: “Англичане - нация любителей, а не профессионалов; их генералы, равно как и их писатели, - любители. Именно поэтому мы всегда выигрывали войны и создали величайшую на свете литературу.”
Ну, принимая это во внимание становится понятно, почему именно на туманном Альбионе зародилось такое явление, как Мюзикл. Ведь мюзикл – это музыкальная сущность любительства. Потому что как не парадоксально, но в мюзикле не обязательно хорошо петь. Достаточно просто – петь и идти по сюжету. Здесь нет таких пронзительных арий, такой эпичности опер, зато они гораздо ближе и дружелюбней зрителю, рассказывают о человеческих чувствах более понятным и близким языком, и вообще гораздо проще в общении. Собственно, это не умаляет достоинств ни одного ни другого, лишь разделяет жанры. Однако популярность мюзиклов за последний век прилично возросла, как раз благодаря своей юзер-френдливости. Так о чем я сей бред несу?
А о том, что собрал я себя наконец посмотреть последний фильм Тима “Матерый Человечище” Бертона Sweeney Todd, который мюзиклом по паспорту и является. Хотя стоит признать – сопротивлялся я долго. Стоило начать смотреть, как мерзкое качество изображения почти мгновенно отпугивало меня. Но, пересилить себя мне все-таки удалось и вуа-ля, рецензия перед вами.
Собственно сам фильм с точки зрения анализа(А все знают, как я люблю анализировать) имеет две главных характеристики с точки зрения которых фильм можно и нужно рассматривать. Во-первых это экранизация мюзикла. Во-вторых это – фильм Тима Бертона. Ну, пойдем неспешно по порядку, ладно?
Экранизация мюзикла….Причем довольно известного и давнего. Прошлые экранизации, равно как и сам мюзикл я не смотрел, потому сравнить не имею возможности. Остается что – остается сюжет, песни и, собственно, поющие. Сюжет, как и легенда в основе мне известна. “Аццкий Брадобрей” Швинни Тодд, который убивал своих клиентов на Флит Стрит и спускал их в пирожки своей возлюбленной – одна из известнейших леденящих душу историй старого Лондона. Не могу слегка не выпендрится, сказав, что я собственнолично стоял на том месте Флит-Стрит, где находится предполагаемое место той “пирожковой”. Однако автор книги по имени Хью Уиллер, как подсказывает мне древний старик-мудрец со странным именем Иен Википедия, не остановился на этом, но постарался ответит на вопрос “Почему”, заправив легенду как следует темами личных(Любовь и месть) и социальных отношений. Сюжет конечно в должной мере оригинален, и хотя темы любви и мести поднимались и до этого, все же в этом мюзикле они развиваются и показываются весьма оригинально и интересно. Финал же вообще отличный, хотя и предсказуемый. Однако бьет он достаточно сильно по моральной стороне смотрящего и после него недалеко стать и Мизантропом или Фаталистом. Однако оставим эмоциональные мелодрамы. Мы их оценим должным образом, но на этом и остановимся и перейдем к песням. Песни достаточно неплохи, хотя я видел и более яркие образцы. Главное, пожалуй, что они достаточно разнообразны. Лирика сменяется чуть ли не речитативом, а причудливая двухголосая вязь – декларируемым стихом. Балансу нужно отдать должное – он тут держится очень хорошо, хотя есть и отдельные образцы, берущие за душу, как соло Тодда, что все должны умереть, так и дико веселящие, как диалог про “Из кого пироги вы предпочитаете”. Не пересолено, и дозаправлено, но в целом – гармонично. Что же до самих певцов, то, как уже говорилось, в мюзикле не обязательно петь ОЧЕНЬ хорошо. У Джонни Деппа достаточно приятный голос, хотя у него скорее рок-оперовый нотки. Так что будь я Режиссером, рок-оперу с Деппом я бы поставил. Алан “Прекратите называть меня Снейпом!” Рикман тоже справляется с вокальной задачей. С его эдаким скрипящим голосом петь в принципе трудновато, но выходит очень неплохо. В Дуэте Депп и Рикман вообще друг другая дополняют и звучат совсем неплохо. Но у нас ведь есть еще Хелена Бонам Картер….
Да, Хелена похоже с этих пор получила прописку во всех проектах Тима, что неудивительно. Собственно и то что она хорошо поет мы знали еще с Corpse Bride. Но именно тут ее певческий, равно как и актерский таланты раскрываются наиболее полно. Безусловно, Хелена – лучшая партия этого фильма из всех. Ну, описывать пения я не умею, по сольфеджио в школе были двойки, потому и не буду этого делать. Просто отдадим Хелене пальму, пусть думает куда ее поставить и пожелаем ей дальнейших творческих успехов..
И все, so much for actors? – скажите вы. А, ну так я уже говорил – мюзикл отличается от оперы. Одно из принципиальных отличий – что в мюзикле нужно не только петь, но и играть. Нельзя, как в опере, выйти на сцену в вечернем платье и пропеть пару арий, сюда ходят не ради Арий, а ради Шоу. А Шоу не может раскрыватся, иначе это не шоу. Вот что касается актерской игры, то тут не одна Хелена держит первенство. Тут и ребята отрываются на полную катушку… Депп как обычно великолепен. Стоит только видеть его лицо, когда он смотрит на свои ненаглядные лезвия. Радует и Рикман… особенно в сцене, где он приглашает Энтони Хоупа в дом и ведет себя вежливо, а потом своим леденящим голосом делает молодому человеку внушение. Отлично выглядят и “Маленькие Роли” – Тимоти Сполл, который из фильма в фильм играет весьма скользких персонажей, здесь так же создает образ отвратного, но опасного сайдкика судьи Терпина. Ну и конечно нельзя не отметить Сашу Барона Коэна, создавший весьма яркий образ неитальянского итальянца Пирелли. Да, глядишь свой следующий стебистский образ он выберет из Италии.
Однако весь этот обзор доселе был сугубо технический. Да, сошлись на том, что все сбалансировано и неплохо, что актеры стараются играть и петь. Но техническим обзор был лишь потому, что исследовали мы Экранизацию мюзикла. Теперь же время отправляться в полет эмоций, ибо это фильм Тима Бертона….
Главное, что необходимо понять при рассмотрении этого фильма – это кого Бертон сделал главным персонажем? Тодда – скажете вы? Нет, отнюдь. Миссис Лаветт? И опять же нет. Молодые влюбленные? – да упаси бог. Главным и самым проработанным и атмосферным персонажем тут выступает…. Город Лондон. Да, именно Старый Лондон, с его атмосферой и туманом, с его социальной расслоенностью и личными амбициями, город Лондон с нищими и пирогами, безумными и псевдо-итальянцами, с его кровью и грязью, с его тягой к шоу и страшными тайнами за закрытыми дверями. Он рисуется как крупными графическим мазками, так и слегка заметными четрочками на персонажах. Тут и несправедливо обвиненный Тодд, и Миссис Лаветт, стоящая хоть не на дне социальной лестницы, но где-то рядом. Тут и парень из работного дома, где им на ночь давали по стакану Джина, и обитатели Бедлама – сумасшедшего дома. Здесь все люди, который по мнению Тодда достойны умереть. Однако этот ужасный Лондон, этот кошмарный Лондон, этот отвратительный Лондон несет в себе такую атмосферу и необъяснимый чарм, что противится ему невозможно. Этот город завораживает и увлекает, как увлекает детективный роман про убийцу. И то, что он леденит кровь лишь увеличивает интерес. Главная заслуга Бертона тут – это конечно же работа с Цветом и Светом. Это, понятное дело сложно в полной мере оценить в пиратской версии, которую я смотрел, но что-то мне подсказывает, что в нормальном качестве я не разочаруюсь. Особенно Свет и Цвет видны на контрасте, когда показывают воспоминания о прошлом Тодда или мечты Миссис Лаветт о домике у моря а-ля Брайтон.
В итоге получается, что Лондон разный. Для Тодда он ужасен, для Судьи – средоточие порока, для молодого Энтони – прекрасен, ибо здесь он встретил любовь. Ужасен ли он, прекрасен, грязен или цветущ, другого такого места, как Лондон нет.
Свинни Тодд – возможно не лучший фильм Тима Бертона. Возможно это и не лучший мюзикл. Но он переносит нас в старый Лондон с его неповторимой атмосферой, неповторимой мрачной историей и неповторимыми персонажами. А нужно ли теперь просить большего? Или лучше просто получать удовольствие.
Собственно об удовольствии, вариантов повторить “Заплыв” 2: 1 Апреля выходит лицензионный DVD, а 8 Апреля – фильм появляется в наших кинотеатрах. Ну вот что хорошего можно сказать о наших прокатчиках? С Трупом Невесты они еле успели, тут вообще не успели. Я бы хотел наказать их торжественно не пойдя на фильм, но, думаю, это мало что изменит. Кто пойдет – тот уже пойдет. Кто не пойдет – тот уже не пойдет. А так, ну что же… оценю хоть перевод, в Corpse Bride у них отвратно получился только Джаз, а его тут нет. Ну и конечно пристально слежу за DVD.За сим позвольте откланяться.

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Эпитафия

Вчера, в среду, 19 марта 2008 года от рождества Христова ушел из этого мира великий фантаст, популяризатор и идейный вдохновитель науки, Артур Си. Кларк. Последний из великих фантастов и романтиков космоса, стоящий рядом с Исааком Азимовым, Робертом Хайнлайном и Рэем Брэдбери. При жизни ставший легендой, Кларк был автором пожалуй самого философского и мощного произведения о космосе и человеке - "Космической Одиссее 2001 года" Пожалуй, еще не скоро будет тот взгляд на космос, тот позитивизм и вера, что была в произведениях Кларка, если и будет вообще. Космос, как стремление, космос как понимание, космос, как взгляд на самих себя. Наука и философия, стремление и вера. Сейчас этого нет. XXI век пока являет себя более прагматичным и самонаправленным. Однако с нами навсегда останутся книги, которые написал Артур Кларк. Книги, наполненные тем самым чувством поиска, который внутри каждого человеческого существа.

И сейчас я могу лишь процитировать видеопосление и своеобразное прощание, которое Кларк записал у себя дома на Шри Ланке в день своего 90летия в декабре 2007 года.


Hello! This is Arthur Clarke, speaking to you from my home in Colombo, Sri Lanka.
As I approach my 90th birthday, my friends are asking how it feels like, to have completed 90 orbits around the Sun.
Well, I actually don't feel a day older than 89!
Of course, some things remind me that I have indeed qualified as a senior citizen. As Bob Hope once said: "You know you're getting old, when the candles cost more than the cake!"
I’m now perfectly happy to step aside and watch how things evolve. But there's also a sad side to living so long: most of my contemporaries and old friends have already departed. However, they have left behind many fond memories, for me to recall.
I now spend a good part of my day dreaming of times past, present and future. As I try to survive on 15 hours’ sleep a day, I have plenty of time to enjoy vivid dreams. Being completely wheel-chaired doesn't stop my mind from roaming the universe – on the contrary!
In my time I’ve been very fortunate to see many of my dreams come true! Growing up in the 1920s and 1930s, I never expected to see so much happen in the span of a few decades. We 'space cadets' of the British Interplanetary Society spent all our spare time discussing space travel – but we didn’t imagine that it lay in our own near future…
I still can't quite believe that we've just marked the 50th anniversary of the Space Age! We’ve accomplished a great deal in that time, but the 'Golden Age of Space' is only just beginning. After half a century of government-sponsored efforts, we are now witnessing the emergence of commercial space flight.
Over the next 50 years, thousands of people will travel to Earth orbit – and then, to the Moon and beyond. Space travel – and space tourism – will one day become almost as commonplace as flying to exotic destinations on our own planet.
Things are also changing rapidly in many other areas of science and technology. To give just one example, the world's mobile phone coverage recently passed 50 per cent -- or 3.3 billion subscriptions. This was achieved in just a little over a quarter century since the first cellular network was set up. The mobile phone has revolutionized human communications, and is turning humanity into an endlessly chattering global family!
What does this mean for us as a species?
Communication technologies are necessary, but not sufficient, for us humans to get along with each other. This is why we still have many disputes and conflicts in the world. Technology tools help us to gather and disseminate information, but we also need qualities like tolerance and compassion to achieve greater understanding between peoples and nations.
I have great faith in optimism as a guiding principle, if only because it offers us the opportunity of creating a self-fulfilling prophecy. So I hope we've learnt something from the most barbaric century in history – the 20th. I would like to see us overcome our tribal divisions and begin to think and act as if we were one family. That would be real globalisation…
As I complete 90 orbits, I have no regrets and no more personal ambitions. But if I may be allowed just three wishes, they would be these.
Firstly, I would like to see some evidence of extra-terrestrial life. I have always believed that we are not alone in the universe. But we are still waiting for ETs to call us – or give us some kind of a sign. We have no way of guessing when this might happen – I hope sooner rather than later!
Secondly, I would like to see us kick our current addiction to oil, and adopt clean energy sources. For over a decade, I've been monitoring various new energy experiments, but they have yet to produce commercial scale results. Climate change has now added a new sense of urgency. Our civilisation depends on energy, but we can't allow oil and coal to slowly bake our planet…
The third wish is one closer to home. I’ve been living in Sri Lanka for 50 years – and half that time, I’ve been a sad witness to the bitter conflict that divides my adopted country.
I dearly wish to see lasting peace established in Sri Lanka as soon as possible. But I’m aware that peace cannot just be wished -- it requires a great deal of hard work, courage and persistence.
I’m sometimes asked how I would like to be remembered. I’ve had a diverse career as a writer, underwater explorer, space promoter and science populariser. Of all these, I want to be remembered most as a writer – one who entertained readers, and, hopefully, stretched their imagination as well.
I find that another English writer -- who, coincidentally, also spent most of his life in the East -- has expressed it very well. So let me end with these words of Rudyard Kipling:
If I have given you delight
by aught that I have done.
Let me lie quiet in that night
which shall be yours anon;
And for the little, little span
the dead are borne in mind,
seek not to question other than,
the books I leave behind.
This is Arthur Clarke, saying Thank You and Goodbye from Colombo!

Могу лишь добавить к этой очень трогательной речи, что хотя Артур Кларк покинул привычный нам мир, я уверен, что его Одиссея только началась. Как и астронавт Дейв в Космической Одиссее, переродившийся в космического Младенца, так и мысль, ранее называемая Артур Си Кларк, отправилась в далекое и прекрастное путешествие... Путешествие за границы бесконечности... путешествие во вселенную.... Счастливого пути, Артур.

---

В предвкушении фильма "14"

Гордыня, алчность, гнев, похоть, чревоугодие, лень, уныние.
Эти 7 уникальнейших качеств - гарантированная путевка в ад по первому классу, или, как они более известны, смертные грехи.
Думаете, на этом все? Как бы не так. На недавнем семинаре священников в Ватикане Епископы пришли к выводу, что церкви надо двигатся в ногу со временем. Видать впечатлились недавнему перечислению новых 7 чудес света. Так что у нас теперь есть и новые 7 смертных грехов, а именно:
1.Загрязнение окружающей среды
2.Манипуляции на генном уровне
3.Богатство неприличных размеров
4.Принуждение к бедности
5.Употребление и распространение наркотиков
6.Морально сомнительные эксперименты
7.Нарушение фундаментальных законов человеческой природы.(Сюда, как оказалось, входит использование контрацептивов)
Без комментариев, потому как чуть ли не все новые положения лично меня ставят в ступор. Может как появятся комментарии, я их озвучу. Пока только обычная мысль, что мир сходит с ума по очереди.

@темы: Полевой блокнот

---

Заметка в Путеводителе

Мой своего рода вклад в "Путеводитель"
"Религия"

Бог сотворил весь мир, все сущее, а затем он сотворил Земной Рай и поселил там различных животных и растения. Первыми мыслящими существами, которых он там поселил были Адам и жена его, Ева.
В Раю было два особых дерева, которые соответственно имели особый статус. Это были Древо Жизни, плоды которого давали вечную жизнь, и Древо Познания. За все время пребывания Адама и Евы в Раю им всевозможными способами рекламировалось Древо Жизни в фавор Древа Познания. ЗА вкушения плодов Древа Жизни обещалась вечная жизнь в Раю, жизнь без забот, болезней и смерти, жизнь в вечном счастье. За вкушение же плода Древа Познания людям полагалось изгнание из Рая и проклятие всего их рода болезнями, ранами и смертями.
Несмотря на запреты и угрозы Ева, а затем и Адам(И хотя Ева первая попробовала плод Древа Познания, но Адам явно вкусил большую часть и с тех пор повелось, что женщины обычно ставят задачу, вроде "Дорогой, а почему бы тебе не изобрести Реактор Холодного Термоядерого Синтеза, а то мне темно работать", а мужчины - задачу эту выполнять) вкусили плод Древа Познания и, as advertised, были выгнаны из Рая в смертный мир с его ужасами: болезнями, смертями и народными певцами.
Однако если бы святое писание было в состоянии сохранить то, что сказал Творец Вселенной в тот миг, когда он узнал о проступке людей, то возможно вся Религия сложилась бы несколько иначе.
Сейчас "Путеводитель" может представить вам эту фразу. Бог, загадочно усмехнувшись, сказал "Ну наконец-то!"

@темы: Путеводитель

---

The Точка

"Когда не знаешь, что ждет тебя в конце, можно сполна насладится поездкой" qt Мануэл Калавера
Давно, уже прилично давно я не радовал(пауза, пока уляжется смех)... вас всех кинорецензией какой-нибудь. Причина кроется в том, что каждый раз не нахожу в себе силы или храбрости написать ее. Все время кажется, что будет скучно и неинтересно. И знаете что - сегодня я не боюсь, что будет скучно и неинтересно.... И не потому что будет весело и интересно, а потому что ПОФИГ...
Разговор сегодня пойдет о недавно вышедшем на экраны фильме Vantage Point. Что наши переводчики тут же радостно и перевели, как "Точка Обстрела".... тем самым убив весь смысл и подтекст названия. Правильно, че там думать? Позицию снайпера называют Vantage point? - называют. Снайпер там есть? - есть. Он стреляет? - стреляет. Все отлично - будет "Точка обстрела" Каждый раз мне интересно - наши переводчики вообще думают, когда переводят? Или они представляют собой модификации - терминаторы Т9? - Т91, Т92 и Т92M?
Как бы то ни было, мы английский знаем, посему и знаем, что Vantage в дословном переводе - преимущество. А Vantage Point - точка преимущества, как бы это странно не звучало. Конечно, это может говорится и о снайпере, но в данном фильме не только и не столько об этом. Собственно, в этой рецензии мы и попытаемся разобратся в том, чье это преимущество, в чем оно состоит и зачем оно нужно.
Собственно, Vantage point относится к тому достаточно редкому, но бойкому виду фильмов, у которых главное находится не на поверхности, а в глубине. Я бы конечно не ходил так далеко, чтобы назвать его пост-модернистским, но общее настроение этот фильм безусловно уловил. В чем итог? - Итог в том ,что когда [смотришь] этот фильм - видишь одно, а когда [думаешь] - всплывает совсем другое. Поэтому мы и рассмотрим вначале то, что мы видим, а потом то, что мы, гхм-гхм, думаем.
А видим мы солнечную Испанию в которой собирается проходить антитеррористический саммит. И на саммит этот пребывает не абы кто, а президент соединенных штатов. Что любопытно, не одухотворенная интеллектом мордашка Джорджа Буша Младшего. О нет, этот бы точно поинтересовался, а почему тут нет Эйфелевой башни или хотя бы пары-другой пирамид.
Нет, заместо господина куста на саммит приезжает ДЕЙСТВИТЕЛЬНО интеллегентно выглядящий человек - Уильям Херт. И как показывает фильм, интеллегентно он не только выглядит.
Помимо президента сюда же приезжает его охранка, которую возглавляет "Лостовец" Мэтью Фокс(По идее в зале должна была прокатится волна вздохов). Тут же в охранке обретается и бывший президентов бодигард, который до этого отлеживался в больнице после предыдущего покушения(Дэннис Куэйд). Здесь же находится и журналисткая группа, возглавляемая Сигурни Уивер. И все бы хорошо, но во время речи президента в него всаживает две пули снайпер, а через несколько минут на Плазе гремит взрыв...
Так примерно выглядит диспозиция в представление любым стандартным изданием или задником DVD диска. По крайней мере адекватное представление, а то встречаются разные, причем как на DVD, так и в изданиях.... Ну, как сюжет? Вроде как понятно все, да? Примерно можно все представить.... МДа? Так вот - если вы действительно хотите понять о чем фильм - выкиньте предыдущий абзац из головы! Совсем. Потому что фильм, черт возьми не про президента, ни про его охрану, и не про журналистов.... Фильм этот про СОБЫТИЕ и про ЛЮДЕЙ. Здесь все люди одинакого важны... Важна реакция каждого человека в кадре. Поэтому Президент США и маленькая девочка, начальник охраны и мужик с камерой, глава террористов и смертник, бывший коммандо и его захваченный брат - они одинакого важны, потому что все они - люди, люди со своими амбициями и страстями, которых судьба как-то невообразимо закрутила и бросила в это СОБЫТИЕ в погожий летний Испанский денек. Многие этого события не пережили, все не остались равнодушными. И чтобы подчеркнуть это, создатели заставили нас смотреть на это СОБЫТИЕ снова и снова глазами разных людей....
Я не помню точно, но около шести раз мы будем вновь возвращатся в 12:00 дня, чтобы вновь увидеть речь Мэра города, выстрел в президента и взрыв в последствии. Каждый новый раз мы будем следовать за новым персоонажем и тем самым улетать с криком в очередной поворот сюжета. Я уж не знаю, как именно снимали это, с разных ли точек, потом вырезая камеры, либо снимали много-много раз, но режиссерско-монтажерская работа конечно не может быть недооценена. Им и салютуем. Последний отрезок вообще переходит в Экшен и в просто шикарную как визуально, так и по значению финальную сцену. Причем что интересно, не сказать, что повороты сюжета действительно до невозможности резкие, но ведь резкие повороты зачастую вызывают тошноту.... нет, прелесть их в том, что они как хороший детективный роман, или рассказ шехерезады, с каждым витком оставляют какой-нибудь вопрос, на который разгадка будет дальше. Тут уж для этого используются весь арсенал голливуда, где нам не показывают, что же видит персоонаж и т.д. На это даже и не обижаешься, слишком уж интересно задают вопросы. Ну и конечно за такой конец можно простить и странную погоню и некоторые условности и даже конец. Потому что конец, ну он собственно такой бы и был. Важен не он, а дорога.
Вообще говоря фильм явно является духовным приемником уже давнего фильма Брайана Де Пальмы "Глаза Змеи"... Кстати одно это предложение раскрывает один серьезный финт сюжета, но фишка то в том, что он не важен. И хотя "Точка" действительно во многом напоминает Глаза Змеи, но она о другом и сделана по другому. Второй главный финт "Точки" тоже разгадать несложно, но раскрывать его я не буду. Вообще сделано все интересно и захватывающе, и повороты сюжета на некотором уровне уступают место постепенно раскрывающемуся плану террористов, весьма и весьма умному и продуманному.
Собственно, это то, что мы видим. Но, как показал и сам фильм, то, что ты видишь может быть не тем на самом деле. Снайпер может оказатся не снайпером, а движущаяся занавеска может двигатся по разным причинам.
Однако на то и дана нам мысль, чтобы видеть сквозь реальность истину. Так и что же мы видим. Видим мы много точек. Точек преимущества. Не торопитесь звонить в психушку, они действительно есть. И точек действительно много. Во-первых, как я уже говорил, у каждого персоонажа есть своя точка "Обстрела" окружающего мира и СОБЫТИЯ, и каждый видит что-то свое. Но ведь как опять же показывает фильм, эти точки могут ошибатся. Как ошибалась например служба охраны президента, думая, что они предусмотрели все. Об этом даже сказано в фильме "О эти американцы и их самонадеянность, что они на шаг впереди всех". Сикрет Сервис думает ,что преимущество у них, но они погрязли в протоколы, рутины и правила. Они стали системой, и действуют по протоколу-книжке. Террористы же подходят к делу творчески, используя современные технологии и знание той самой рутины. В итоге из секретной слыжбу удачнее всего действует тот, кто не смотрит дальше своего носа, но верит своим глазам и хватает удачу за хвост.... ну или что прямо перед ним. Но террористы тоже ошибаются, считая что их точка зрения имеет преимущество... почему? Если вы потерпите еще одно минуту(Я знаю, это непросто), то я постараюсь объснить.
Итак, точки зрения, точки обзора. Нагляднее всего это видно в начале, когда группа журналисмтов наблюдает за всем через объктивы телекамер и в середине, где мы уже следим за ручной камерой у обычного негра.
Знакомо, да? Где мы это видели недавно... наверное когда нью-йорк громила незнакомая тварь. А именно Кловерфилд. Тенденция налицо. Маленькие отдельные люди с их ручными видеокамерами, маленькие точки обзора, которых так много, и которые видят мало по одиночке, но лишь вместе видят ВСЕ. Не зря в "Точке" только пройдя по всем "взорам" можно Выйти в финал и увидеть все. Но откуда эта современная тенденция, откуда это стремление к точкам зрения, почему? Ответ прост - 11 Сентября. И не надо цинично усмехатся. Это событие титаническое по последствиям в массовом сознании, причем не только в США, а всего мира. Можно как угодно относится к США, но 11 сентября - это СОБЫТИЕ всего мира. И разве мы видели это крупным планом, статично и срежиссировано, как в каком-нибудь научно-фантастическом фильме 90х? Нет, весь мир видел маленьких людей с ручными камерами, которые снимали, которые бежали, которые гибли и которые снимали, как гибнут другие.
И на этой ноте ясно и четко и высвечивается главная и истинная "Тема" точки - терроризм. Тема эта рассматривалась после 112 сентября широко. Присутствовала она и до. Но существует большая разница. В большинстве голивудских фильмов ДО Террористы были картонной декорацией. Хотя их главари не были картонными зачастую, сама группа была монолитной, их цели были общи и понятны. Хотите яркого примера- да пересматрите первый или второй Крепкий Орешек. Террористы, как террористы. После же 11 сентября заработали уже активные машины пропаганды, которые как только странно и, зачастую, гротескно, не рисовали террористов.
Посему я, не особо боясь последствий, могу заявить: "Точка обстрела" - пока наиболее полное представление о терроризме... Почему? Да потому что она рассматривает его с разных точек... опять. Да, полностью она проблему не исследует, но безусловно она ее повсеместно "затрагивает" - рисует некий вектор, и перебирает все точки зрения. Да, у фильма нет времени развить эти направления, но он делает работу тем, что просто их обозначает. Идет все четко и ясно, от частного у общему, как самая банальная логическая дедукция. В частном мы имеем группу террористов... Причем это не группа из тех фильмов, правильнее всего назвать ее группой личностей, каждый из которых связан с терроризмом. У каждой личности своя ТОЧКА, каждый хочет своего. У каждого свое желание. Кто-то хочет осовбодить брата, кто-то - угодить возлюбленной. Кто-то сражается за свободу, кто-то - против Америки. Кто-то просто знает, что им будут гордится и готов взорвать себя. У каждого свой вектор, но вместе они направлены в одну сторону - в сторону терроризма. Это некая общая ТОЧКА, хотя как видно, зачастую аннигилирует меньшие точки. Фильм показывает все направления к терроризму, какие могут быть, как и все последствия. Последствия показывают крупно. Ведь показывают не статистов очередного фильма, а людей... людей раненых, потерянных, умирующих, мертвых. Как и журналистка вначале фильма... вот она передает репортаж, вот она плачет, вот она берет себя в руки и продолжает репортаж.... и вот она лежит мертвая на камнях...
Вот террорист-смертник... вот он смотрит на фотографию семьи... вот он читает СМС"Мы будем гордится тобой". Вот он выходит в фойе отеля... смотрит на окружающих его людей.... вот он активирует бомбу.... взрыв...
Точки обзора, оборванный, раздавленные СОБЫТИЕМ, скомканные и отброшенные - вот что такое терроризм.
Но ПОЧЕМУ? откуда взялась такая ТОЧКА. И вот показывают другую точку зрения... точку ЗРЕНИЯ США. США, которые считают, что все им можно, что все они могут и что они умнее всех. Вот толпа людей, которые кричат "США убирайтесь!". Много-много точек зрения, которую гнет одна большая стрела зрения Америки. Как ответ, ей на встречу идет СТРЕЛА Терроризма. И точка зрения Америки на терроризм показана так же. Вот их лидеры, мистер президент... Они в дружественной стране, мистер президент... Мы должны ударить ракетами сейчас, мистер президент... И вот он, Уильям Херт, мистер президент, который смотрит и не понимает, как такое может быть. Ох, вот зачто я люблю этого актера, так это за эти взгляды, как будто говорит он глазами. И говорит он ими - вот же она, эта причина. Мы не понимаем друг друга. Мы живем согласно нашим маленьким и большим Точкам обзора ит не понимаем, что есть другие люди у которых другие точки обзора, и те люди не понимают, какие точки обзора у нас. Вот помощники президента, которые не понимают, что это провокация, поскольку смотрят со своей точки, а там все выглядит по другому. Что делать? Почему все так? Как с этим боротся... "Точка" не дает ответа ни на этот, ни на некоторые другие вопросы. Однако на один вопрос ответ она дает. Обоснован ли терроризм, как средство?... НЕТ.
Это ясно и четко говорит околофинальная сцена. И в ней, возможно, кроется ответ на все вопросы. Эта сцена - опять же "точка", а не ответ. Это направление где искать. Не буду полностью открывать завесу. Скажу, что в точке этой главному террористу открывается одна большая точка зрения. Самая, пожалуй, общая. И эта точка зрения для всех, будь то террористы или секретная служба, Испанцы ли или американцы, белые ли или черные. Эта точка зрения одна... и это точка зрения ЧЕЛОВЕКА. И как показывает поступок главного Террориста, она важнее и больше всех других точке и стрелок...
Вот такие непростые вещи кроются в просто на первый взгляд фильме. Открываются она не в конце, но во время поездки, делая ее интереснее, познавательней и важнее. А вы говорите "обстрел"...
На этом мы заканчиваем сегодняшнюю рецензию. Надеюсь моя сегодняшняя "Точка зрения" не оставила вас равнодушными. спокойной вам ночи и помните про свои точки обзора. Ведь они составляют то, что мы есть...

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Зовите меня просто - Ос-ик-кар

Ну, напишу наверное свои впечатления. Хотя я понимаю, что отзывов на блогах дофига и больше, а я как бы кошу под оригинальность усиленно, но все же прокомментировать хочется...
Итак, что нам предлагает пациент в свои 80. Несмотря на свой почтенный возраст, пациент сохраняет в основном трезвость и ясность ума, лишь временами впадая в маразм.(Хотя его и можно понять, все-таки "Пролетая над гнездом кукушки" было на так давно, пациент еще не оправился.) Так же в этот раз пациент зачитывал самое знаменательное из своей жизни - историю болезни или лучшие фильмы года с рождения. Это дало наглядный пример, что пациент вышел из периода кризиса НЕ-среднего возраста и связанных с этим мелодрамм(в 90е прям подряд идут: Английский пациент, Титаник, Красота по Американски) и сменился здоровым цинизмом и любовью к брутальности и жизненности, что и символизируют все фильмы XXI века начиная с Гладиатора и заканчивая "Отступниками" 2007 года.
Кстати говоря на этот раз на вечеринке ничего такого замечательного, как выходка господина Скорсезе в прошлом году не было, однако в целом было интересно. Однако перейдем непосредственно к награждению
Итак, приз за лучший мультфильм естественно получил Рататуй. Кто бы блин сомневался то. Этого же Рататуя в остальных номинациях прокатили, хотя бы и год крысы. Прокатили его в номинации Музыка, где победило "Искупление"(Ну, ничего конечно, но меня как-то музыка Рататуя и "Поезда на Юму" больше воодушевляла.)
Прокатили пиксаровца Брэда Берда и на оригинальном сценарии. Причем прокатила танцовщица стриптиза.... какое унижение. Девушка с интересным именем Дьябло получила приз за историю о забеременвшей девочке школьного возраста "Джуно".... люди предпочли на выбор тактично промолчать. "Да, он такой после "Человека Дождя"" - вот их ответ.
После этого я был слегка утомлен, поэтому некоторые номинации просмотрел.... ну там ничгео особого... короткометражки, документалки и прочее. Удивило лишь, КАК можно переплюнуть макияж Джонни Деппа в Пиратах Карибского моря. Оказалось - можно.... я потрясен.
Вообще старикан к молодежи в этот раз относился как-то не очень... постоянно ходил и бормотал себе под нос... Пираты.... роботы... что это такое? Вот в мое время самым крутым спецэффектом считался горящий дом в "Унесенных Ветром".
В итоге только этим нерасположением и, возможно, квантовым маразмом я могу объяснить что премию за визуальные эффекты взял Золотой КомпАсс.... это рядом то с Трансформерами и Пиратами! Мда, господа... Наверное во всем виноваты бронеМедведы... То есть это наши уже лоббируют президента Медведева, пользуясь случаем.
Увлекшись лоббирование БронеМедведева, наши на пару с Казахами проморгали лобби своих фильмов. В итоге ни 12, ни Монгол не взяли награду, поскольку пока они пели "Президент наш Медведев", хитрый Австрийцы-страусы ловко утащили награду.
Достались награды и фильму (с) Клуни - Майклу Клейтону... Правда не Клуни. Тилда Свинтон получила приз за женскую роль второго плана. Ну да, пожалуйста, хотя по мне Кэйт Бланшетт в роли Боба Дилана смотрелась бы интереснее. Ну, господин Оскар уже видит плохо, должно быть не разглядел и подумал, что это и есть Боб Дилан и поинтересовался, почему тот ничего не сыграет и не споет.
Играли и пели же какие-то подозрительные и не очень воодушевляющие личности. Одной даже дали статуетку, чтобы она наконец перестала петь про медленное падение. Прямо монолог Романа Карцева, честное слово "А я все падаю и падаю..."
Вообще на женщин у имениннека сегодня особый вкус. Так, заместо королевы Елизаветы(Хотя поначалу именинник и оценил наряд Королевы) розу он отдал на первый взгляд невзрачной француженке Эдит Пиаф, роль которой исполнила Марион Котилярд.
Вообще было видно, что для товарища наряды сегодня не на первом месте. Так, кучу людей, одевшихся по Лондонской моде не этого и даже не предыдущего века практически не заметили. Один все предлагал имениннику побрится. В общем хватит шарад, Свинни Тодда прокатили везде, где можно, кроме Художественной дирекции, потому что к тому времени Свинни вырвал уже оскара у окончательно офигевшего Золотого Компаса.
Собственно, прокатили не только Свинни, но и его альтер-эго - Джонни Деппа. Да-да... Деппу посмели не дать оскара! Вместо него лучшая мужская роль досталась человеку, облитому "Нефтью" - Дэниэлоь Дей-Льюс.... Ну пусть радуется... пока...
Хотя с другой стороны я думаю, что господин Депп еще свое поймает, но ведь его же опять вытащили на оскара! А он не устает повторять, как его это утомляет.
Что еще такого было то, о чем прилично рассказать... Ну, ребята из "Ультиматума Борна" нашли где-то ножницы(Или же это саботаж сценаристов) и принялись все вокруг резать. Все-все... даже звук Успокоили их только через 15 минут, всучив по статуэтке за звукомонтаж и простомонтаж.
Ну операторскую награду уперла "нефть"(или кровь, смотря какой язык вы предпочитаете)Да уж, нефть - это точно вклад в кинематографию. Возможно, виновник торжества просто решил ,что нефть - это современно.
Что же еще... ах да! Чуть було не забыл - я же не представил вам главных героев сегодняшнего дня.... В общем Оскара понять можно... трудно быть стариком и наблюдать , что другим старикам нигде не место. В общем имениннек расчувствовался и задарил несчастных "Стариков" золотом. Почувствовал себя на их месте, явно, хотя кто бы не почувствовал.
Короче говоря "No country for old men" - Шедевр Братьев Коэнов отгреб нехилую кучу статуэток, победив в Адаптированном Сценарии( против Нефти и искушения), Режиссуре(просто вырвав победу из цепких рук Уве Болла), а для кучи еще и став лучшим фильмом года(Продолжив тенденцию ОЛтступников) Короче Братья Коэн теперь вновь официально мега-сценаристы, мега-режиссеры, мега-братья и просто МЕГА... Ну и конечно же в их компании тусовался еще и Ксавьер Бардем, который естественно получил за роль убийцы Антона Чигура.... нет, ни пожизненный, как вы думали, а золотую статуэтку. И не надо говорить, что он похож на Геннадия Хазанова.... мы знаем.
В общем кто-то ушел довольный, кто-то не очень, где-то именинник твердо держал руку на пульсе, где-то от перенапряжения засыпал, на тусовке были как заслуженные ветераны, так и проходимцы. В любом случае нет теперь повода жаловатся... золото расползлось, осталось теперь лишь ждать следующего года. Можно констатировать одно: Дедуля еще жив и боевой дух не утратил.... За сим я с вами и прощаюсь....

@темы: Движущиеся картинки

---

Поезд Прибывает

"При участии 1000 сланов!"
(qt)Т.Пратчетт Moving Pictures
Давненько я не писал, в самом деле. ЖЖ вот подсказывает, что "Творческий кризис".... да-да. Советует написать про вещи, за которые хотелось бы извинится. Умху. Очень любезная подсказка с его стороны...
Разумеется, я даже и не думаю писать подобного бреда. У меня, смею надеятся, темы слегка поинтереснее.Собственно, без особых хистростей - вот хочется сегодня мне поговорить о кинематографе. Кто мне запретит? Никто (дикий ржач внутреннего голоса).
Я думаю, никому, кто, возможно, читает этот дневник, не надо рассказывать о магии кино. Кинематограф, как впрочем и любое другое искуство опирается на существующую реальность, обрабатывает ее в соответствие с задачей и вываливает на наши головы. Какой эффект он произведет, зависит от проделанной работы. За его казалось бы недолгую историю, кинематограф успел собрать в себя огромное количество приемов, жанров, условностей и прочего. Но вопрос не в этом. Вопрос в том, что же является главным в кинематографе, что составляет его эссенцию и цель. Ответ на этот вопрос несложен. Кинематограф должен ПОТРЯСАТЬ. Именно так, потрясать и ничего более. Естественно, что этот процесс раскладывается на множество разнообразных классификаций. К примеру - потрясать ли видео-составляющими или режиссурой. Или, может быть идеей и сюжетной составляющей? Или другой вопрос - потрясать ли ради только потрясения или вложить в него какою-нибудь нагрузку.
Однако это все частности. А главное - что зритель должен выходить из кинотеатра(Именно кинотеатра, потому что это единственная естественная среда кинематографа, а в клетке все слегка не то) на негнущихся ногах, с немного тупым выражением лица, неспешно оглядеть окрестности и еще более неспешно попытатся сообразить где он сейчас был, что видел и ЧТО ЭТО, ЧЕРТ ВОЗЬМИ БЫЛО? Обычно такое ощущение, которое проходит далеко не скоро - подчерк действительно отменного фильма. Как указовалось выше - средства бывают разные. Так что может быть это грубо, но там где музыка в основном дуновение легкого ветерка(с порывами, господа, с порывами), живопись - тепло полуденного солнца(хотя опять же можно и подгореть), то кинематограф - это без затей кирпич в лицо. Настоящее кино просто ОБЯЗАНО вызывать многочисленные эмоциональные последствия. Последствия эти так же банально варьируются... варьируются от тихого прибабахнутого состояния до воплей "Ух ты! Вот это да!". Опять же никто не говорит, что кирпич в лицо не может вызвать положительных эмоций..... эммм... ну к примеру счастье, что в вас не летит второй.... гммм, ну или радость, что кирпич золотой. Идею легко понять на вечном примере первого фильма "прибытие поезда". Реакция на него вошла в легенду. А сам фильм вошел в историю как образец кино, наследие которого живет до сих пор.... Мысль эта может и простая, но в то же время глубокая. Потому что, как указывается, шокируя и пугая, кино остается тенями на тонком слое материи....
Однако остановимся поподробнее на оном наследие и его проявлениях за последний год. А так же попробуем разъяснить в этом ключе некоторые вопросы, вызываемые, а может и не вызываемые фильмами. Даже если и не вызываемыми - пофиг. Как говорится "Йоду заткнуть удастся никто!"
В размышление необходимо задавать правильные вопросы. И раз уж мы разобрались в том, что кинематограф пострясает, логично задатся вопросом "А что вообще должно потрясать?"
Ну, по идее если собрать 1000 слоно....(удар поддых) ухххх.... 300 мускулистых ребят в красных плащах, то можно много кого потрясти.
Надеюсь еще не все забыли прошлую весну? Капель, пение птиц и АЛАЯ КРОВЬ на пыльной земле. Потому что тогда к нам пришли 300. Фильм помнится вызвал довольно противоречивую реакцию. Не буду подробно ее разбирать, помнится я даже писал рецензию на оный фильм. Однако один вопрос стоит прояснить, а именно все те нереальные, странные вещи, которые в нем мы видели. Многие помнится кричали "Такого в жизни нет", другие отвечали "Да это комикс". Но можно ответит на этот вопрос и не прибегая к комиксу.
Есть в живописи такой жанр - Импрессионизм. Impression вообще с Англо-Саксонского "Впечатление." От сего не буду вдаваться в историю жанра, сотановимся на слове. Впечатление.... ВПЕЧАТЛЕНИЕ. ВПЕ-ЧАТ-ЛЕ-НИЕ. (примечание:Говорить с придыханиями, широко разводя руки). Впечатление Чего? Впечатление зачем?
Как мы указали выше, "Прибытие Поезда" потрясало.... но потрясало оно век назад. С тех пор прошло не так много времени по историческим меркам, однако по меркам кинематографа - несколько эпох. Если бы искусства могли говорить, то они бы сказали примерно так:
Представьте, вот выступает вперед музыка. Лет 40 на вид.
-Гхмм... да, кинематограф. Весьма и весьма прыткий молодой человек, ничего не скажешь. Скачет и скачет туда сюда. Фигаро здесь, фигаро там, одиним словом. Гммм... Фигаро здесь, фигаро там.... фигаро здесь, фигаро там.... фигаро... фигаро.... фигаро.... фигаро.... Прошу прощения, мне надо срочно это записать. Музыка поспешно удаляется.
Вот выступает и живопись.
-Да, в самом деле.... Весьма и весьма торопящийся парень. Я еще одну картину не закончил, а он уже тысячу настрочил. Все правда маленькие и много одинаковых. Ну что это спрашивается такое...
Его прерывает сухонький, но бойкий старичок в кресле. Это- литература
-Черти Что! Вот в наше время молодые люди такого себе не позволяли! Постоянно тырит мои сюжеты. А стоит его загнать в угол, как отбалтывается какой-то "экранизацией". Тьфу! И говорить не хочу. Ладно, пойду заберу "Комикс" из школы.
И с энергией, которой не ожидаешь от такого старика, Литература вскакивает с кресла и направляется к выходу.
Из другой двери заходят еще два старика. По обоим видно, что навеселе. Идут они в обнимку. У обоих - палки. У одного в виде колонны Ионического Ордера, у другого - из гипса. Как вы уже наверное догадались, это Архитектура и Скульптура.
-Ки.... ИК!.... инематробра... инематбгрфгрф... Ни... Ик!... Икогда не слышал такого..... Кто-нибудь видл мои Пртики?
В общем вы примерно представили картину.(Хотя она еще и не дорисована).
Итак, все что мы узрели из этого затянувшегося отступления, кинематограф - прыткий молодой человек. Поэтому за 100 с хвостиком лет он умудрился нагородить ТАКОЕ. За это время были и Кинг-Конг, и Метрополис, и Бен-Гур, и Звездные Войны и Спасая Рядового Райана и Властелин Колец. Короче, на нас шли волна за волной кирпичей, которые потрясали нас и потрясали.
Если в организм человека попадает вирус, то постепенно человек вырабатывает иммунитет к нему. И вирус уже больше не действует. И как ни крути, а иммунитет на кинематограф вырабатывается. Кого сейчас удивишь прибытием поезда?! - Мы видели боевые треножники и атаку на Омаха-Бич! Конечно, на некоторые вещи иммунитета не вырабатаешь, или вырабатаешь очень медленно, но не снимать же все в одном жанре. В данном случае нас интересует Эпика. Чем бы нам взять этот непростой бастион Эпики? О, его штурмовали огромные армии. У нас были Пеплумы, у нас был Властелин Колец. Чем же взять то? И предел тому, что может дать чисто режиссура тоже есть....
Выход напрашивался сам - помните какое слово мы выучили? Впечатление. Нам надо сделать так, чтобы впечатление было абсолютно нужным. А впечатление нам нужно группы спартанцев, столкнувшимися с мягко говоря, предельными жизненными обстоятельствами. Нам нужно показать впечатление геройства, самопожертвования и стойкости, чтобы идея засверкала. Для этого нужно, чтобы зритель увидел как было ГЛАЗАМИ самих спартанцев. А ведь чем в глазах Спартанцев мог быть Ксеркс, у которых, напомню, был культ человеческого тела? Кем мог быть восточный царь, где идея навесить на себя как можно более украшений? Конечно именно такием, как он представл в фильме.... женоподобным человеком-пирсингом. Кем мог быть для Спартанцев Эфиальт или жрецы оракула? Конечно же отродьями и уродами. Кем могли быть невиданные доселе слоны и носороги? Кем могли быть воины-неприкасаемые? Чем мог быть порох кроме как магией? Но так как мы живем сейчас и видели в кино не раз и не два и слонов и носорогов и порох и кучу людей с оружием, то именно для нас все сделали так, как есть. И размеры армий подкорректировали по этой причине. Мы должны были прочувствовать все, что свалилось на спартанцев тогда на Термопильком переходе и увидеть, что они стояли до последнего. Ни звери, ни монстры в человеческом обличии, ни магия не вызвала даже тлики страха. Спартанцы стояли до конца. Зрители должны были быть там, на поле, усеянном трупами в тени от тысяч стрел, они должны были забыть, что перед ними тени на тонкой полосе материи.
На мой взгляд - это удалось.
Похожая ситуация была у фильма "Беовульф". Та же логика. Нужна потрясти. Понятно, что нужен был дракон и демоноподобный Гренель, понятно что Беовульф должен биться не как обычный человек, потому что мы экранизируем МИФ.
Однако у Беовульфа есть несколько особенностей. Для начала, палит он из двух стволов. В одном стволе у него заложен сценарий Нила Геймана, который представляет как бы двойное дно, которое открывается далеко не сразу(Я надеюсь поговорить об этом позднее, когда прочитаю свежекупленную книгу на основе сценария.) Второй ствол - графика, графика и еще раз графика. Хотя на многих, как оказалось, она не произвела должного впечатления. А почему? Потому что не 3D! Я все более склонен к мысли, что планировался он как раз для 3D, а обычные киношки приложились, потому что 3D не так много пока. Поэтому и почти теряется смысл смотреть фильм не в 3D.... Там он не будет так шокировать. Очень хотелось бы расписать на что похожи впечатления от 3D сеанса, но во-первых, это бессмысленно, во-вторых, все равно не хватает слов. Так что единственное - это поверить мне, что это не с чем не сравнимо и ждить разборки сюжетной части.
Гммм... Как же нам еще шокировать почтенную публику? Гммм, ну можно наверное потрясти ее огромным монстром, который отчикал голову статуе свободы.
Речь естественно о шикарном Кловерфилде(Ух, ну да, да "Йа Монстро".... Идиоты)
Ну, логика опять приходит к нам. Нужно показать что? Нужно показать 11 Сентября. И заставить зрителя пережить его самому. Да, конечно не получилось бы держать зрителя в напряжении с самолетами и башнями-близнецами, но на что магия кино то, а? Сделали Аллегорию. Вместо Террористов в боингах получили здоровую громадину и кучу тварей поменьше. Ну а что в итоге имеем - то, чего ожидали - кажущаяся безопастность и размеренность жизни со всеми мелкими амбициями и планами рушится в один миг под ударами всеобщего хаоса. Паника, массовая гибель людей и, несмотря ни на что, психологическое стремление оказаться даже в свой последний миг рядом с любимыми и близкими.... и даже мужество, которое это вызывает. Вся эта обстановка вкупе с манерой съемки, которая эмитирует живую съемку с ручной камеры(Хотя все точно срежиссировано) погружает нас в шкуры героев. Да какие они герои - они такие же простые люди, как и мы... Они ведут себя как и должны вести себя люди, у них есть свои маленькие планы и амбиции.... которые сносит ураган хаоса. И конечно же - никакого хэппи-энда в конце. Да и конца толком нет, на самом деле. Есть только личный апокалипсис для каждого. Что остается? Остается снять шляпу перед создателями.
Однако обратимся к слегка другим сферам. Ведь зло может приходить не только извне, но и изнутри. Из таких же простых, на первый взгляд людей. Такие люди называются Серийными Убийцами. И это может потрясать и шокировать больше всего.... такой на первый взгляд обычный человек....
Серийные убийцы - продукты общества. Поэтому в каждом большом обществе, которым является какая-нибудь большая страна есть своя история маньяка. Одна из таких историй произошла в США и убийцу того звали Зодиак. Его так и не нашли. Неизвестно точно, сколько людей он убил, однако это не помешало снять про это запутанное расследование два фильма. Один был снят в 2005 году одним не известным мне режиссером. Второй был снят в 2007 году Дэвидом Финчером. Второй фильм стоит посмотреть, потому что шедевр. Первый фильм стоит посмотреть, чтобы понять это. Чтобы увидеть, как по разному можно представить одну и ту же историю. Чтобы понять разницу между Финчером и не-Финчером. Старый фильм представлял собой посредственный детективчик с фиктивным героем - следователем. И он как-то робко и несвязно показывает точку зрения этого детектива.... была бы у него хоть какая-то. Финчер же снимает фильм не столько про сами убийства, столько про людей, которые были с ним непосредственно связаны и про причины, почему же его до сих пор не открыли. Финчер преподносит перед зрителем факты, оставляя при этом возможность решать самому, какая теория верна. Но как он это делает! Фильм идеально выверен. Учтена каждая мелочь. По слухам было снято огромное количество дублей, отсняты километры материала, чтобы ни одна мелочь не ускользнула. Актеров чуть ли не мучили постоянными дублями, актеры, занятые в главных ролях, провели некоторое время со своими реальными прототипами. Не было упущенно не единой мелочи, которая имела бы значение. И Саспенс, и расследование, и стимулирование зрителя самого думать, а не ждать что будет. Что идет в контрасте со "Старым" фильмом, где многое было сделано по шаблону и из разряда "А и так сойдет". В общем, в области фильмов, берущих в основном сюжетом и режиссурой, "Зодиак" занимает звание пожалуй лучшего фильма 2007 года.
Ну и в завершение нашей программы фильм, доказавший, что потрясать могут не только люди и события, но и сама жизнь. Новый фильм Братьев Коэнов "Старикам Здесь не место". В этом фильме практически нет многих киноусловностей. Но это не значит, что он похож на документальное кино. Это на 100% художественное кино, просто снято оно в неторопливой и близкой к реальности манере. Тут как раз весь замысел был в том, чтобы потрясти зрителя не оторванностью от жизни, а именно близости к ней. Фильм, полный ностальгии и щемящей печали.... печали о том, что времена меняются и мы не всегда меняемся вместе с ними.... Печали о "стариках" - людях, живущих по старому, пока по воле неумолимого рока жизнь вокруг них протекает в будущее. Жизнь, как она есть сквозь призму Кинематографа. Однако, еще раз повторюсь, здесь нет известных приемов и условностей. Герои действуют, как действовали бы в жизни и как было бы в жизни. Почему же тогда это кино, а не пересказ? Потому что актерская игра. Потому что режиссура, приближающаяся к идеальной. Фильм выруливает практически только за счет режиссуры и расстановке акцентов. При этом режиссура ненавязчивая, она просто слегка подталкивает в нужную сторону и дает сконцентрироватся на нужных вещах. И фильм относится к той весьма приятной породе шедевров, где потрясение - это своего рода послевкусие - то, что наступает после финальных титров, но уже не отпускает.... финальная сосредоточенность, которая является итогом тех двух часов размеренного течения фильма. Я бы очень хотел написать полную рецензию по фильму, но не могу. То ли не хватает слов и мыслей, то ли не додумал, но не в состоянии сейчас достойно рассказать о фильме. Могу сказать только что шедевр. И добавить, что по "Старикам" наверное легко отличать истинных любителей кино от туристов, заходящих на поп-корн и развлечения. Потому что таким фильм скорее всего не понравится. Остальные же наверное скажут спасибо братьям Коэн и подумают.... о стариках и стране, где их нет...
На этом, пожалуй, закончим. Я приношу извинения. Пост мало того, что ужасно затянулся, так еще и не собрал в себе легкости и остроумия, которого каждый вправе ожидать. Данный пост скорее похож на монотонную лекцию. Но что поделать - на большее яв данный момент не способен. Надеюсь однако, что тема была интересной, пусть даже не очень интересно поданной. Что же, будем развиватся дальше, а пока <Всем спасибо, Все свободны> На последок лишь добавлю, что интересна именно не тема, а кинематограф, поэтому надеюсь в следующий раз в случае вашего отдыха вы воспользуетесь услугами именно этого вида искусства и обратитесь в ваш ближайший кинотеатр. Помните - "Вас Патрясут"....

@темы: Движущиеся картинки, Сборная Солянки