Никто не устоит перед силой интернета

Читатели моего блога могут подтвердить - заниматься копипастой не в моих привычках. Однако на каждое правило найдется исключение, и я думаю что сегодня именно такой случай. Потому что сколь не сопротивляйся генералам интернета в виде флэшмобов, рипостов, медиавирусов и прочего, любая, самая крепкая плотина рано или поздно даст течь, поскольку сила интернета неизмерима.(да и ничего плохого в единичный исключениях и нет, вредна всегда тенденция.)
Я переодически читаю некоторое количество вебкомиксов в интернете, одним из них является аглоязычный Saturday Morning Breakfast Cerial. Отчасти гиковый, иногда смешной, хотя и не всегда, ну и на мой вкус слишком уж часто концентрируется на половых шутках. Однако если уж он попадает, то попадает прямо в десятку. Сегодняшний выпуск является офигенным, крайне точно передавая мысль, которая почему-то ускользает от многих и многих людей. Ну и конечно же, сполна показывает реакцию этих самых людей на столкновение с этой мыслью. Думаю, я лично мало чего добавлю, кроме своей полной поддержки и вольного перевода - читайте и мотайте на ус:

Перевод:
"- Не так быстро, преступник!

-Подожди, все сложнее, чем тебе кажется! Я занимаюсь грабежом, чтобы прокормить семью!

-Почему ты не можешь прокормить семью?
-Ублюдки с завода платят нам слишком мало!

-Подожди! Мы хотели бы выплачивать большие зарплаты, но ублюдки в правительстве слишком сильно препятствуют нам!

-Подожди! Я хотел бы разработать лучшую экономическую систему, но статистики не очень хорошо понимают хаос!

-Подожди! Я бы хотел понять хаос, но мир наполнен скрытыми переменными!

-Так... кого мне бить?

-Рельность сложна. Если ты хочешь что-нибудь хотя бы похожее на ответ, тебе придется изучить физику, математику, философию, историю... "
qt Saturday Morning Breakfast Cerial

@темы: Биты, пораженные вирусом

---

Поединок четырех Йокодзун - номер первый, "Сказочик"

The Fabler

Имя Субъекта – Тимоти Уолтер/Уильям Бёртон
Дата Рождения – 25 Августа 1958г.
Место рождения – Бербанк, Калифорния, США.

Кандидатская диссертация на звание Йокодзумы – “Биттлджус”, 1988г

Квалификационные тесты:
1989 – Бэтмен
1990 – Эдвард Руки-Ножницы
1992 – Бэтмен возвращается.
1994 – Эд Вуд
1999 – Сонная Лощина
2003 – Крупная рыба
2005 – Чарли и Шоколадная Фабрика
2005 – Труп Невесты
2007 – Суинни Тодд.

Характеристика соревнующегося:

Думаю, что не стоит слишком много расписывать все и каждые особенности режиссера Тима Бёртона, благо он довольно известен и многими горячо любим. Также как, казалось бы и нет особой необходимости расписывать почему он заслуживает высокого титула Йокодзума, благо целая плеяда потрясающих кинокартин(А фильмы Бёртона следует называть именно так, это именно кино-Картины, а не что либо еще) говорит сама за себя.
Бёртон достаточно быстро почувствовал свой собственный художественный стиль, который оказался поистине уникальным, и далее он использовал его чтобы рассказывать истории, простые или сложные, однако неизменно чувственные, глубокие и красивые, пусть даже и в кладбищенских декорациях, мрачных задниках и состоящие из кровавых и жестоких событий. Все это пронизано разумностью и логичностью поведения даже сверхъестественных персонажей, горсткой житейской мудрости, достаточно чтобы придать аутентичности событиям и взаимоотношениям, но не так много, чтобы превратить фильмы в занудное морализаторство или претенциозное мудрствование. Скорее же для Тима характерно чувство баланса и меры – баланс света и мрака, баланс мрачных тем и едва ли не воздушно-детских, баланс морали и интереса. Не менее важен и талант Бёртона как руководителя, сумевшего в своем творчестве собрать потрясающую команду, которая дополняет и передает его собственный стиль. И это не только излюбленные актеры Джонни Депп и Хелена-Бонэм-Картер, но и композитор и близкий друг режиссера Дэнни Эльфман, костюмер Колин Атвуд, друг и коллега Генри Селик, поставивший Кошмар Перед Рождеством, продюсер Ричард Занук и другие.
И так, на протяжении многих лет, подобно приличному художнику, Бёртон писал полотна на различную тему, где-то экспериментируя, как в безумном “Марс Атакует”, где-то оттачивая стиль, как в “сонной Лощине”, а где-то немного халтуря (“Планета обезьян” ). Однако при этом невозможно отрицать, что Бёртон был и есть выдающимся кино художником с уникальным стилем и талантом вносить в свои полотна необходимое количества чувств и мудрости. Примечательно, что вносил он это всегда через себя самого, ибо особенности людей и их отношений он всегда видел через зеркало собственные переживания и творческих мук, что хорошо видно, скажем, по фильму “Эдвард Руки Ножницы”, где Бертон аллегорически демонстрирует свою собственную жизнь, как творца. Лично для меня же самым выдающимся его творением и, возможно, даже неким потолком совершенства является “Крупная рыба”. Я выделяю ее из прочих шедевров потому что, даже не прибегая почти к своей излюбленной мрачно-готической палитре изобразительных средств, не используя даже “палочку-выручалочку” Джонни Деппа, в общем – создавая картину в отличном от привычного стиле и палитре, Бёртон, тем не менее, создал полотно, способное по силе, изяществу стиля и глубине влияние на зрителя смело спорить с самыми сильными его форматными работами и даже, возможно, побороть их.
Увы, но в последнее время нет-нет да и подкрадывается ощущение, что Бертон сдал. И нет, его фильмы по прежнему потрясающи, их стиль шикарен, но это напоминает художника, который все что хотел сказать уже сказал, в чьей голове уже не рождаются новые сильные идеи и мысли для картин, кто уже не так остро чувствует человеческую природу, но чей уже поставленный и вымерянный годами стиль все также безукоризнен.
Однако же точно обосновать это чувство достаточно сложно, поскольку Бертон всегда был творцом скорее интуиции, нежели логики, а нет ничего сложнее, чем доказать, что мысли, сообщенные интуитивно слабее тех, что раньше. Однако если в старых его фильмах подобного вопроса даже не возникает даже при многоразовых пересмотрах, где чувствуется непосредственный ум и интуиции творца, которая заключена внутри этих фильмах, то в новых нет-нет а проскользнет червячок сомнения, не пусто ли за этим прекрасно расписанным фасадом? До сих пор проходу этим мыслям не давал “Труп Невесты”, поскольку уж он способен выстоять против осады каверзных вопросов и сомнений, да и вообще наиболее сильный из последних работ. В такой ситуации, в балансировании на краю, за которым долгое, пусть и пологое скатывание вниз, мы и подходим к “Алисе в Стране Чудес”.


Объект подхода – Алиса в Стране Чудес
Категория – вольная экранизация.
Результат – 4.5 (не защитан)

Думаю, что если кто-нибудь сказал бы мне или кому-либо еще из ценителей Бёртона-художника, что он снимает экранизацию Кэролловской Алисы(А они нам таки действительно об этом сказали), то естественной реакцией было бы сказать “давно пора”.
Трудно представить более подходящее друг к другу сочетание. Это даже не столько единство художественных стилей, сколько общий подход к творчеству и событийной канве: работа с метафорами, действие в крайне непривычной и дикой обстановке, имеющей, однако, свою внутреннюю логику, эксцентричные персонажи – словом, прекрасная кандидатура. Однако же чем ближе шло дело к премьере, тем больше было сомнений, которые, в итоге, в определенной степени оправдались. Так давайте же углубимся ближе в фильм и разберемся, почему кажущаяся идеальной идея о Бертонской экранизации Кэрролла обернулась полнейшим фиаско?

The Human Mind: 600 miles of synaptic fiber, five and a half ounces of cranial fluid, 1500 grams of complex neural matter... a three-pound pile of dreams. But I'll tell you what it really is. It is the ultimate battlefield--and, the ultimate weapon. qt Psychonauts
(Человеческий разум: 600 миль синаптических волокон, 5 с половиной унций мозговой жидкости, 1500 грамм сложной нейронной материи... 3х фунтовая куча снов. Но я скажу вас, что такое он на самом деле. Это решающее поле бое... и решающее оружие.)

Одной из основных особенностей фильма, известной еще задолго до самого релиза являлось то, что вместо того, чтобы следовать сюжетной канве оригинала, насколько вообще можно назвать это безумие сюжетной канвой, фильм скорее будет неким произведением “по мотивам”, даже сиквелом, которого с оригиналом объединяют лишь персонажи и все те логические фортели, что щедро представлял оригинал.
И надо сказать, что сам по себе этот прием не только широко распространен и приемлем, но даже весьма поощряем и возможно необходим. Дело в том, что оригинал сам по себе относится к жанру, причиняющему много головной боли натуралистам-классификаторам. Сам Льюис Кэрролл (думаю, нет смысла строить из себя педанта и называть его настоящим именем, да и уважительнее было бы следовать пожеланием самого автора) говорил, что его произведение – не более чем сказка для детей, но я все-таки позволю себе здесь уже не согласится с ним и прямо заявить, что автор лукавит. Потому что, сколько не призывай духов субъективности, сколь не уповай на индульгенцию “Идеи произведения” о которой автор не имел ни малейшего представления, сколько не ссылайся на своего рода литературную апофению и прочие скользкие особенности человеческого восприятия и идущую от них смысловую неопределенность, все-таки такое количество философский идей, логических задач, особенностей восприятия и прочего когнитивного шапито в Алисе отрицать решительно невозможно.
Поэтому “Алиса” – это скорее одиссея по своему собственному разуму, по некой абстрактной способности воспринимать, анализировать и делать выводы. И через эту совершенно абстрактную способность по анализу самой безумной, самой алогичной и странной страны в мире индивид получает довольно неплохое представление о своем собственном мышлении, восприятии, логике и философии, что уже можно прикладывать к реальной жизни. Таким образом, Алиса – это упражнение. Причем довольно тонкое и иозщренное. Это упражнение в таком простом, но в то же время сложнейшем процессе, как мышление. Чистое, свободное размышление, не связанное по рукам дурацкой необходимостью оперировать с реальными и привычными образами, явлениями и связями. Казалось бы – зачем такое хитрое упражнение громоздить на плечи бедных детей? Но, вот же сюрприз, дети вполне себе способны выполнить его, ведь в их собственном разуме похожие вопросы уже задаются. Да, пусть еще криво и робко, пусть ответов они получить не могут, пусть они и не видят, как это применить в жизни, но ведь и не это смысл упражнения. Смысл упражнения – в том, чтобы закрепить определенные навыки. Кто-то схватит их быстро, кто-то будет мучиться годами, но упражнение гарантирует что навыки эти будут получены.
Плюс к этому, мудрый Кэрролл свое упражнение еще и максимально разнообразил, разделяя элементы еще и по сложности. Само собой – сложности относительной, поскольку, в отличие от реальных упражнений, тут отметки на гирях и штангах, обозначающие вес, совершенно отсутствуют. Почему? – Потому что мышление у людей все-таки различается, отсюда и различается сложность задач. Но всегда есть другой элемент, на который можно перейти. Не знаете чем ворон похож на письменный стол – разберитесь кто лучше, Морж или Плотник (Джон Леннон в свое время выполнил это упражнение, а потом долго жалел, потому что решил, что сделал его неверно) Не получается это – представьте что вы – это не вы, а какая-нибудь Мэри Энн. Сложно с Мэри Энн – так ведь есть спящий черный король, во сне которого вся вселенная.
Ну и, пожалуй, главное, что читатель должен был бы вынести из этого упражнения – это то, что мышление, разум, воображение и логика – они в разы больше, объемней, важней и интересней, чем весь этот “реальный мир”, что вас непосредственно окружает. Они не связаны никакой реальностью, они могут действовать независимо от нее.
Для уточнения это мысли, в качестве живого примера я прибегну к стихотворению из “Алисы в Зазеркалье”, а именно знаменитому Джаббервокки (не все, а лишь первые два четверостишия):

"’Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

“Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!”

Или в классическом переводе Орловской:

Варкалось. Хливкие шорьки
Пырялись по наве,
И хрюкотали зелюки,
Как мюмзики в мове.

О бойся Бармаглота, сын!
Он так свирлеп и дик,
А в глуще рымит исполин --
Злопастный Брандашмыг.

На первый взгляд – полная абракадабра. Но стоит вглядеться – стихотворный размер сохранен, синтаксис на месте, морфология слов осознаваема и вот уже не имея ни малейшего представления о значении слов, которые просто не существуют, мы уже понимаем что же, собственно происходит. А если при этом обратимся к собственному тезаурусу, так еще и найдем родственные слова и поймем, что хрюкотать – это одновременно хрюкать и хохотать, хливкий – это хлипкий и ловкий, а шорёк явно родственник хорька (и возможно штопора). Это наглядно демонстрирует, что и поэзии, и, более шире, языку совершенно не обязательно пешеходное занятие описания реальных предметов или слов. Он выше этого, больше этого. А поскольку язык – это порождение людского разума и соображалки, то это сполна относится и к нему.
Как ни странно, но многие этой мысли не осознают, а у тех, кто осознает, она постепенно может затереться и потеряться. Сама жизнь как-то все больше притягивает к реальности, сиюминутности и тому, что происходит под собственным носом, нежели к философским экзистенциальным вопросам. Ну и надо ли напоминать, что в викторианскую пору, тем более в Англии, необходимость реальности, приличности и соблюдению правил давила сильнее, чем гравитация.

“Встречают по одежке, провожают по уму” – qt народный императив оценки явлений

Это основополагающая черта и приводит к тому, что “Алису” можно, подобно кукле, нарядить в любые одежды, поместить в любую социальную среду, произвести любые внешние трансформации, и это будет понятно и приемлемо, при условии, что сохранится сама структура этого упражнения мышления и восприятия. “Алису” можно бесконечно надстраивать, преобразовывать и использовать, несмотря на то, что собственной философской системы у нее нет, поскольку задача-то как раз научить определять и находить эту самую систему (Это одна из причин, почему я отказываю Матрице, наполненной аллюзиями на Алису, в каких-либо претензиях на философию).
Однако пока что весь огромный потенциал использования Алисы и как непосредственного упражнения, и как сформировавшегося в сознании человечества архетипа, развивался не так уж здорово. Я, конечно, не могу претендовать на подробное и полное знакомство со всеми инсталляциями и метаморфозами “Алисы”, однако складывается впечатление, что большая часть авторов, работающих с Алисой, пошла по довольно примитивному, но извилистому пути, превращая Алису в некий сексуальный символ, соответственно преобразовывая страну чудес в “страну чудес для взрослых”. Думаю, что мне не стоит тратить время объясняя, что если оригинал не был “произведением для детей”, то и делать из него “произведение для взрослых” просто ради самоуспокоения является довольно глупым занятием (хотя об этом стоит поговорить отдельно, что я непременно и сделаю в очерке “об оценке художественных произведений”). Пока что из того, с чем я непосредственно ознакомился, лучше всего получилось у Американа МакГи в его знаменитой игре “American McGee’s Alice”, которая до сих пор остается как одним из пиков в игростроении, так и пиком в метаморфозах оригинала. Фазовый переход, который предпринял МакГи, кажется весьма предсказуемым, но лишь когда его уже увидел. Тогда и приходит осознания в стиле “Ну конечно же, это же очевидный шаг”. А именно:
Рассудив, что если оригинальная “Алиса” – это упражнение в размышлении, и заметив, что по сути Страна Чудес – это своего рода продолжение собственного Алисиного сознания, лишь рассортированного в странном нетипичном порядке, то логичным шагом будет превратить его в упражнении в размышлении, но уже в патологическом сознании.
Так, несчастная девочка потеряла родителей в пожаре и угодила в психиатрическую лечебницу, а некогда сравнительно безобидная и светлая Страна Чудес превратилась в царство смерти и арену кровавых сражений. Теперь же Одиссея Алисы превратилась в поиск собственного здравого ума и во внутреннее избавление от собственной патологии, вызванной пережитой трагедией. Не буду далее распространяться по поводу этой игры, может быть как-нибудь поговорим о ней отдельно, замечу лишь, что, скорее всего, именно по этому сценарию Снайдер собирается снимать свой Sucker Punch.

“-Так чем же ворон похож на письменный стол?
-Не имею ни малейшего понятия.” qt

Но, боюсь, что мое излюбленное оружие кружащихся слов, метафорических отвлечений и рассуждений о смысле всего и вся не может вечно оберегать меня от печальной необходимости все-таки начать препарировать фильм Тима Бертона, благо есть за что зацепиться, ибо торчащих в стороны выбивающихся элементов предостаточно.
Как уже было показано, преобразование Алисы – вещь объяснимая и приемлемая. И поначалу складывается впечатление, что посыл был угадан точно. Своего рода “сиквел” повествует о том, как опять же подросшая, но по какой-то причине не превратившаяся в панк-секс-бомбу, Алиса, однако, встречается с величайшим врагом/союзником, когда либо встречающимся молодым девушкам Викторианской Англии – перспективой скорого замужества. И на фоне вороха проблем, переживаний, завязок и противопоставлений, которые вызывает это самое неудобное замужество вкупе с поведением обрамляющего его напыщенного аристократического общества, Алиса вновь возвращается в Страну Чудес, найдя ее, опять же, изменившейся.(Кстати говоря тема субреальности, которая связана с собственной психологией героя - это связующая тема всех четырех проектов в рамках поединка четырех Йокодзун) Встречайте, новая “Страна Чудес”! Теперь это самый настоящий отстой!
Вы, должно быть, спросите почему. Как ни странно, но это не потому что я ждал от Алисы такого же красивого, ненавязчивого и уместного 3D как в “Аватаре”(Хотя если на минутку задуматься, надо обладать настолько странным сознанием, чтобы от фильмов ждать 3D, что мир “American McGee’s Alice” покажется царством порядка и нормальности)
Первой и главной промашкой фильма было еретическое и противоестественное действие – они наделили “Страну Чудес” смыслом. И нет, совсем не той преобразованной логикой, как в оригинале. Это самый обычный, привычный и реальный смысл – борьба за власть, опрессорский режим и сопротивление. Подобный шаг несомненно вызвал бы одобрение Гранд-Моффа Таркина, поскольку он позволил полностью избавиться от любых и всех пробивающихся ростков оригинала “одним стремительным ударом”. Только что вручную поймал и расставил по местами приличное количество символов, чтобы описать “Алису”, как упражнение в рассуждении, и вот у нас тут же лишили необходимости вообще любого рассуждения. Все, что надо, кино нам сообщит. А если вы не поймете с первого раза, то оно вам еще раз повторит через излюбленный прием морализаторов всех мастей: “фразой замедленного действия”. [Это прием, когда кто-нибудь говорит главному герою фразу, которая обычно несет за собой какую-нибудь мораль или, например, простую житейскую мудрость, что семья превыше всего. Далее эта фраза какое-то время находится внутри героя, перевариваясь и готовясь к выходу. И вот в какой-то момент создаются такие условия, что фраза находит выход уже из уст героя, тем самым детонируя, и разнося остатки его чертова мозга по всей чертовой округе! Потому что после такого удара моралью по голове что-то самостоятельно мыслить после этого совершенно невозможно!

“It was HORRIBLE!” Qt Max]

Придав “Стране Чудес” смысл, они тем самым ее полностью уничтожили. Она рассыпалась, как карточный домик. Потому что сам ее смысл был в том, чтобы быть на первый взгляд безумной, алогичной, непонятной и чудной. Какое же это, во имя Шаи Хулуда, безумие, если местные короли и королевы занимаются ровно тем же, чем и реальные – узурпируя власть?! Равным по цинизму шагом было смена приоритетов. В оригинале Алиса ходила по стране чудес как гостья, большинство жителей либо не обращали на нее внимание, либо же она наоборот крайне всем мешала. Большинство же не то, что не относилось к ней с пиететом, но напротив - как к чему-то примитивному, мешающему и неважному. Лишь в конце, когда Алиса выросла в прямом и переносном смысле, осознав всех, кто населяет Страну Чудес, как к проекциям собственного разума, лишь тогда она получила главенствующую роль. И это логично, потому что с какой это стати мир, окружение и даже подсознание должны перед вами расшаркиваться. У них своих дел По-горло, они крайне опаздывают!
В фильме же к Алисе сразу относятся с пиететом. Для кого-то она – лидер сопротивления, указанный в пророчествах, можно даже выразиться, Избранная (ты смотри-ка, Алиса в стране чудес делает аллюзии на Матрицу, где в свое время уже были аллюзии на Алису в Стране чудес! Приятного аппетита, Ороборос), для других – опасный противник. И, даже не касаясь всего примитивизма данного изложения темы об избранности, такой оборот опять же, совершенно лишает экранизацию всего смысла, поскольку выстраивает вокруг героя структуры, вдоль которых он и должен двигаться. Не путешествовать свободно, подобно Алисе в оригинале, не направляя свои мысли на то, что стоит внимания, но, идя вдоль прямых, как палка, рельсов, притом что сзади еще и подталкивают в нужном направлении.
И, как это не печально, но уже никакие особенности не могут спасти структуру фильма от такого удара. В самом деле, ну не безумный же заяц, бросающий чашки с шотландским акцентом, и не Депп, который изображает безумие, меняя поочередно шотландский акцент, обычный голос и странную шепелявящую манеру, вызывающую Ассоциации с “кирпичом”.
“Коселек, коселек, какой коселек?”.

В самом деле, это не безумие, а так, художественная самодеятельность, вызывающая лишь недоуменное пожатие плечами. Вот и остаются от персонажей только образы, да известные фразы. Парадоксально, но факт: Весь свой смысл персонажи потеряли, как только им насильно всучили, собственно, смысл. Только смысл то их был как раз свой собственный, другой, особый и скрытый поначалу от глаз. А тот, что им торжественно вручили – неоригинален, примитивен и сер. Так что и получить от них нечего, несмотря на любые, пусть и интересные приемы. А уж насколько серой стала сама Алиса, растерявшая все свое природное любопытство и склонность опять же к рассуждению, вкупе с тем еще упрямством. В фильме же это скорее впопыхах пробегаемые мимо микрочерточки.
Много чего и просто выбивается из смыла, причем как из альтернативного, так и из здравого. Например, почему карты и шахматы сражаются на большом шахматном поле? К чему это? – непонятно.
Верхом издевки является рассуждения о названии. Дескать, это место на самом деле называется “underland”, т.е. “подземная страна”, а маленькой еще Алисе показалось что “wonderland”, или “страна чудес”. В связи с этим возникает ровно два вопроса: 1 - К чему вообще нужно это рассуждение в фильме? 2 – Почему же тогда чертов фильм называется “Алиса в гребанной СТРАНЕ ЧУДЕС”?! Если вы знаете осмысленный, и кажущийся разумным ответ на хотя бы один из этих вопросов – позвоните по телефону…
и устройтесь на роботу младшим менеджером по бухгалтерии, поскольку вы невероятно скучный человек.
Так что они действительно не могут знать чем же все-таки ворон похож на письменный стол. Хотя бы потому что даже не удосужили себя подумать на эту тему.

"Мёд, дёготь, расплавленный сыр - все пойдет на прохудившейся шхуне, застрявшей на необитаемом острове" старая матросская мудрость

Нечего хорошего и сказать об основной теме – собственном взрослении и выходе в реальный мир. Поскольку нет обучения размышлению, то и нет никакого размышления – только набор вшитых моральных истин, которые надо выучить. А это, господа, уже не упражнение – это зубрежка. Без понимания, без рассуждения – просто домашнее задание, за которое завтра спросят. Засим и финальное решение можно предсказать еще в самом начале и чуть ли не вплоть до точных слов, и развитие само отходит на совершенно на второй план, хотя и первого то нет. Беда в том, что все это подано довольно уныло, скучновато и предсказуемо. Хотя надо сказать, что возникает какое-то странное ощущение в затылке… дежа вю… где-то что-то было… Да что же я, Труп же Невесты, где сюжет также вертелся вокруг “викторианской свадьбы” по расчету, где тоже была альтернативная реальность, ярче и интереснее обыденной реальности и тоже была поставлена тема протипоставления. Но почему же, черт, там все это было сделано на порядок лучше, изящнее и круче. Почему это так ускользает от моего понимания. Но это не так плохо, как отсутствие ответа на вопрос “Зачем мне смотреть Алису в Стране Чудес, если все это уже есть в Трупе Невесты, причем гораздо круче?”
Было бы искривлением души сказать, что фильм лишен положительных качеств. Всежь-таки хорошие актеры, которые стараются, в повествовании проникло парочка-другая неплохих и интересный отдельных мыслей и фишек, музыка Дэнни Эльфмана неизменно хороша, да и в целом дизайн персонажей, задников и всего прочего заслуживает многих похвал. Хотя не везде оригинальный и продуманный, но те же рыцари-карты созданы весьма здорово, да и рисованные задники вдохновляют, выдавая фирменную Бертоновскую манеру. Да и что говори, мастерство не пропьешь, художественно-постановочная часть на высоте. Только вот теперь за этой художественно-постановочной частью не современная сказка, не трогательная автобиография, не бездна офигенности, творчества и яркой самобытности. За ней теперь унылые серые хлипкие строения. Поскольку в этом фильме Тим Бертон совершенно внезапно оказался не Сказочником, а Имаджинером. Кем-кем?
Имаджинеры – так называют в Диснее тех, кто создает аттракционы и горки в Диснейлэнде. И Бертон в этом фильме выступает именно что Имаджинером, которому поручили разукрасить и построить очередную диснеевскую горку. Поэтому можно в том, каким фильм получился, винить кого душе угодно, а я виню Дисней.

“-Where’s he taking the land pirates, Sam?
-They’ll be taken to Disneyland’s vast underground complex, where they’ll be fashioned into a frightening animatronic tableau by skilled Imagineers” qt Sam&Max
(“-Куда он отведет сухопутных пиратов, Сэм?
-Их отведут в огромный подземный комплекс Диснейлэнда, где умелые Имаджинеры переделают их в пугающую аниматронную инсталляцию.”)

У меня есть ряд неоспоримых улик: во-первых, морализаторство, “Фраза замедленного действия” и нахождение героем “себя” в высосанных из пальца моралях – это modus operandi именно Диснея. Далее, автором сценария выступила женщина – Линда Вулвертон, которая весьма тесно связана с Диснеем (например она участвовала в написании сценария Короля Льва), к ней можете и обращаться со всеми вопросами по поводу сценария, а также “что это блин такое вместо сценария?” В-третьих, для Диснея это является рецидивом, они уже предпринимали попытку анимационной экранизации “Алисы в стране чудес”, которая как раз и получилась, в лучших традициях Диснея, кастрированной, выпотрошенной, высушенной, набитой сухой соломой, зубы и когти были ступлены, шкура подкрашена “идентичными натуральному красителями” а вместо сердца был поставлен пластмассовый клапан. Нечто похожее было в свое время проделано и с русалочкой (вот только не говорите мне, что там такой же трагизм, как в сказке Андерсона, умоляю. Он был променян у злой ведьмы на бюстгалтер из морских раковин) Ну и что совершенно точно выдает преступную руку Диснея, так это отношение к своей аудитории. Дети Диснея не способный выполнить упоминаемое упражнение, поскольку они не думают. Им это не требуется. Для них уже созданы все необходимые условия, мораль аккуратно расставлена, все мешающие элементы устранены, все совершенно стерильно, предсказуемо, как та самая карусель в парке развлечений. Да, вы проезжаете мимо фигур-аниматронов, которые очень похожи на пиратов, драконов и монстров. Но мы то знаем, что ничего они вам не сделают, да и нигде вы не свернете с дорожки. Творчество Диснея – это Диснейлэнд и только Диснейлэнд, просто временами он передается в форме художественных и мультипликационных фильмов. В современной культуре есть такой термин, как “Диснейфикация”. Означает оно отделения явления, места или события от его оригинального смысла, и переделывая его в обработанный пастеризованный формат. Все негативные ссылки устраняются, все факты разбавлены для того, чтобы они выгладили более притягательно и проще усваивались. Места же избавляются от того, что к ним пришло со временем и предстают в идеализированной, туристически-ориентированной форме.
То, что люди называют получившийся продукт “сказками”, неумолимо приводит к мысли о том, как искажено понятие сказки сейчас, в результате, в том числе и диснеевского промывания мозгов. И хотя стоит признать, что визуально эти “сказки” получают зачастую довольно крепко сделанными и симпатичными, однако все они за крайне редким исключением набиты соломой, жвачкой и поп-корном.
И Алиса в Стране Чудес как никогда убеждает нас в том, что Диснейфикация продолжает двигать свой чудовищный механизм, который катком прокатывается по нашей культуре, превращая ее элементы в своих противоестественных симулякров. Казалось бы, руководство Пиксаровца Лассетера и удачный опыт Пиратов, сумевших вроде бы вырваться из цепких лап диснеевской философии на вольные воды, должно было раз и навсегда остановить этот ужасный механизм. На самом же деле они всего лишь отвлекли наше внимание, пока Дисней собирался с силами для неожиданного удара. Но теперь иллюзий нет – механизм продолжает работать, его жадная пасть готова поглотить новую жертву.
Поэтому вместо слов обвинения и удивления в адрес Тима Бертона как-то изнутри собственного естества хочется закричать: Беги, Тим! Беги, пока не поздно. Вспомни, твоя карьера началась в тот момент, когда ты ушел из Диснея в первый раз! Дисней поглотит тебя, прожует и выплюнет, добавив твой стиль механистически куда ему нужно!
Будем надеяться, что Тим услышит нас, что он не слишком поглощен саморефлексией, которая наверное и выливается в прогрессирующий творческий кризис, который заставляет прокрадываться мысли о том, что у Бертона не осталось оригинальных идей.(В самом деле, полнометражная версия Франкенвинни? О Старшие боги, Тим, мы тебя любим, но Франкенвинни был уныл даже в коротком формате! Потерянная в детстве собака - совсем не тот вид внутренних переживаний переживаний, что будет интересен внешнему зрителю.) Потому что альтернатива ужасает. И я позволю здесь процитировать крупного современного философа и культуролога Жана Бодрийара:

“The whole Walt Disney philosophy eats out of your hand with these pretty little sentimental creatures in grey fur coats. For my own part, I believe that behind these smiling eyes there lurks a cold, ferocious beast fearfully stalking us.”
(Вся философия Уолта Диснея ест из ваших рук с этими миленькими маленькими сентиментальными зверушками в сереньких пушистых шкурках. Я же со своей стороны считаю, что за этими улыбающимися глазами бродит холодный кровожадный зверь, угрожающе следующий за нами).

На этой предупреждающей ноте мы и закончим сегодняшний обзор. Надеюсь, что вы уследили за движениями рук и мне, в свою очередь, получилось донести до вас все, что я хотел и имел возможность донести. Пожалуйста, присоединяйтесь к обсуждению в результатов выступления в клубе. Встретимся в следующий раз во второй части нашего представления, посвященного второму Йокодзуне - “Бандиту Разума”.

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Музыкальная Пауза

На протяжении всей своей жизни человек идет бок о бок со смертью. Смерть всегда рядом, и даже когда она не заходит по своим непосредственным делам, то почему-то все равно считает себя чуть ли не обязанной помахать рукой с соседнего балкона, позвонить в дверь и убежать или просто проходя мимо как-то подозрительно улыбнутся. Это соседство положительно не могло не оставить отпечатка на податливой мягкой глине, коей является человеческий разум. Однако эффекты этого самого отпечатка зачастую на первый взгляд странны и алогичны. Например сильнейшее увлечение людей своим соседом - смертью. И это заключается не только в весьма любопытных теоретизированиях, а что же такое происходит у него там в квартире. Действительно, когда у соседей шум - интересно что же там происходит, но равно интересно что же происходит, когда оттуда гробовая тишь.
Однако увлечение есть и в самой персоне смерти, что выливается в огромное количество мрачных макабровых темах различных проявлений человеческой деятельности. В частности, одной такой деятельностью является музыка.
В настоящее время господствующим мнение касательно представления смерти в музыке является направление Death Metal'а, где песни о загробных темах поются кряхтящим замогильным вокалом, который словно исполняется живыми мертвецами. Интересно в этом то, что это именно то, о чем я не собираюсь сегодня говорить, как бы вы не предвкушали.
Поговорю же я о людях, имеющих другое мнение - мнение, что для беседы о смерти необязательно кряхтеть как старая радиола, а достаточно двух человек, вполне себе человеческого вокала, гитары и синтезатора и... всего гигантского многообразия загробной культуры, что человечество накопило. Эдгар Аллан По, восставшие из могил мертвецы, управляемые инопланетянами автоматоны, напоминающие людей. Эпоха классического хоррора свалила на людей гигантское количество тем, идей, архетипов и атмосфер из царства мрачного жреца. Всего то и нужно написать стихи на эти темы, чтобы каждое слово было на своем месте и словно само по себе оскаливаясь гнилыми черными зубами, положить их на музыку, жуткую, как ветер в склепе и вуа-ля, получите.
Я говорю конечно же о молодом но чертовски талантливом проекте - Creature Feature. Этот коллектив, состоящий из 2х человек - Кертиса RX и Эрика X, можно назвать множеством разных жанров. Horror Rock, Monster Rock, Retro Death rock. Но, как и большинство жанров - это не более чем бессмысленная тавтология, поскольку они вполне себе могут отзываться на Creature Feature, будучи сами себе жанром. И если кто-то еще не слышал их дебютный альбом - Greatest Show Unearthed - то тот может споро бежать слушать, и его ждет насыщенное путешествие по мистическим, пугающим и мрачным мирам. От Эдгара Аллана По, до Рассвета Мертвецов, от Вторжения Похитителей Тел до Сумеречной зоны - любого, кто чувствует внутри такой приятный трепет от классических хороров ждет большое удовольствие.
Однако сегодня я хочу представить не песни из замечательного альбома, но новую, одиночную композицию, распространяемую по интернету, которая называется Grave Robber at Large.
Здесь стоит сказать о том, что одним из основных приемов хорошего хоррора - явление чужеродной сущности, чье сознание совершенно не соответствует нашему, чьи мотивы в жизни искажены, чье восприятие совершенно отлично от нашего и для нас представляет собой ужасную, искаженную версию нашего. Сущности, для которого самые ужасные для нормального человека вещи - обыденность, банальность или хуже того - верный путь и закономерное развитие вещей. И эффект от диссонанса между чуждым сознанием и нашим собственным тем выше, чем больше оно внешне напоминает нас. В пределе самым страшным является человек, который своим взглядом на жизнь и смерть дальше от нас, чем инопланетные зеленые человечки.
Такими людьми в золотой век хоррора - викторианскую эпоху, были расхитители гробниц. И нет, это были отнюдь не длинноногие молодые девушки-аристократки, разъезжавшие по древним гробницам в поисках доисторических артефактов.
О нет, эти люди промышляли тем, что ночью прокрадывались на кладбище, разрывали свежие могилы, извлекали захороненные там трупы и уносили их с собой. Трупы эти потом за хорошие деньги можно было продавать распространившимся медицинским университетам, чьим анатомическим театрам требовался постоянный приток кадавров.
Стоит ли говорить, что для еще богобоязненного традиционного общества, где посмертное упокоение было едва ли не единственной нерушимой спокойной бухтой в этой странной жизни, подобные деяния встречались с ужасом. В первую очередь от самого сознания людей, посмевших нарушить посмертное упокоение мертвых.
Те же, в свою очередь, полагали, что это довольно неплохой источник заработка для людей, не боящихся запачкать руки.
Всю эту противоречивую, атмосферную, жуткую и совершенно антиморальную профессию и представили в своей песни creature feature. Представили, на мой взгляд, идеально. Достаточно лишь вслушаться в музыку и вчитаться в лириксы(которые как лучшие представители своего племени, мнимумом слов точнейше попадают в цель и передают что надо буквально отдельными словами.), и все неприглядная но такая интересная работа встает перед слушателем во всем своем гнилостном великолепии, попутно сообщая все, что она считает сказать в свое оправдание и защиту. Тогда то и встает перед слушателем четкое осознание, что не так страшно преступление, не так страшен грех и отступление от законов общество, как осознанное, продуманное отступление - выбор, или скорее даже призвание. Когда все, что считает нужным гробокопатель сказать за себя - это Death is my business and business is good.

Creature Feature - Grave Robber at Large.

(приходится пока для хостинга использовать яндекс, ибо файлхостер закрыли, мюзиконы канючат и требуют ссылок, а других муз. хостингов я не знаю. Надеюсь, что особых протестов нет.)

There is something strange down by the cemetery
Emptying the graves left and right
Ghastly schemes and ghoulish undertakings
Underneath the pale moonlight

Curse the day they invented the crematory
What a foolish waste of potential sales
It’s a damn shame to discard inventory
Think outside the box if all else fails

Death is my business and business is good!

There’s a grave robber at large
Ripping bodies from hallowed ground
Desecrate those who rest in peace
There’s profit to be made from the recent deceased

Skeletal remains are safe in the ossuary
They’re quite stale and not worth a dime
Don’t think me a fiend, this is strictly monetary
Fortune calls and I’ll answer this time.

In this occupation timing is instrumental
A matter of hours can plummet the price
The fact it’s a crime is simply incidental
Freshness is key, nothing else will suffice

Death is my business and business is good!

There’s a grave robber at large
Ripping bodies from hallowed ground
Desecrate those who rest in peace
There’s profit to be made from the recent deceased

Midnight meetings inside the graveyard
Crunching numbers, breaking the earth
I’m not afraid to get my hands dirty
Even if things seem a bit perverse

Though these deeds weigh heavy on my soul
I will no doubt sleep perfectly sound
While you struggle to keep your conscience
A garden of riches rots in the ground

Death is my business and business is good!

There’s a grave robber at large
Ripping bodies from hallowed ground
Desecrate those who rest in peace
There’s profit to be made from the recent deceased

Death is my business and business is good!

@темы: Распределение звукового давления, Музыкальная Пауза

---

Assassin's Creed II, parte uno

Данная рукопись была обнаружена среди прочих древних манускриптов во время проведения ремонтных работ в гуманитарном университете Неаполя в замурованном архиве, который не был отмечен на современных планах здания. Методом радиоуглеродного датирования, сравнительного лингвистического анализа и обзора основной темы было установлено, что рукопись датируется концом Марта 2010 года. Таким образом, хотя ее интерес в культурологическом плане еще предстоит установить экспертам, она представляет несомненный исторический интерес, поскольку передает лингвистику, манеру разговора и основные интересующие темы людей, живших в эпоху, отделенную от нашей более чем пятью месяцами! Материал предназначен к ознакомлению для историков, изучающих быт и культурно-философские изыскания авторов Марта 2010 года, равно и тех кто специализируется на истории игровых рецензий с середины 2009 года до наших дней. Материал представлен в неадаптированной форме, поэтому некоторые слова и обороты могут показаться необычными и непонятными, в случае чего рекомендуется воспользоваться широко издаваемым справочниками Штрайберга по лингвистике первого квартала 2010, а также возможно по лингвистике второго квартала, поскольку материал относиться к переходному периоду.
Рукопись сопровождалось гравюрами ,выполненными методом гидропереводной татуировки, представляющие собой репродукции полотен различных эпох. С этими полотнами можно ознакомиться в художественном каталоге “От неофотошопизма до постфотошопизма: эпоха расцвета.”

Рукопись

Устранение по.. Итальянски

“It's been ten years since I watched my father and brothers die. Ten years hunting the men responsible. I'm close to the end now, but no closer to knowing what any of it was for!”qt
(Прошло десять лет с тех пор, как я наблюдал за смертью отца и братьев. Десять лет как я охочусь за людьми, приложившими к этому руку. Я уже близок к концу, но не ближе к правде о том, для чего все это было! - примечание переводчика.)
Хотя по причине краткости памяти человеческой и общей людской склонности уделять большее значения делам современным, нежели делам прошедшим, во всех случаях, когда это не касается искусства, мой труд в глазах большинства предстанет как безнадежно устаревший, как современник первых трудов Гомера, я, тем не менее, побуждаемый всегда мне присутствующим стремлением делать, невзирая на последствия то, что, по моему убеждению, способствует общему благу, твердо решил идти упорно своей дорогой, каковая, доставя мне докуки и трудности, принесет мне также и награду от тех, кто благосклонно следил за этими моими трудами. Уповаю я так же на тот факт, что я имею основания скромно полагать, будто труд мой, упускающий преимущества в быстроте, оперативности и актуальности, все же наверстает свои благодетели более глубоким проникновением в суть вещей, более изящным слогом и острой мыслью, а главное – готовностью с охотой открыто рассуждать об изучаемом предмете не боясь выдать читателю особенностей сюжета, кои он хотел бы вначале узреть собственноручно. Однако же если мой замысел пропал втуне и, из-за скудности ума, недостаточной искушенности в нынешних делах и особенностях в сфере искусства, известного как Изобразительные игры и слабого знания событий древних попытка моя окажется безуспешной и не слишком полезной, она все-таки откроет путь кому-нибудь другому, кто, обладая большей силою духа, большим разумом и рассудком, доведет до конца этот мой замысел; поэтому если я и не удостоюсь за труд мой похвал, то и подвергнуться за него порицанию не должен.

"Явление яблока и яблони" Этюд, написанный неизвестным художником, XV век

“Like father like son” qt
(Каков отец, таков и сын – английская поговорка)

Пожалуй, предстоит затратить множество усилий, дабы постараться назвать более противоречивой игры, нежели первый том Assassin’s Creed. Но стоит держать в голове, что вышел он в не менее противоречивое время и для самой почвы его вскормившей - студии Ubisoft. В высшей степени успешная во всех отношениях серия Prince of Persia на деле уже работала подобно механизму, который никаким образом не соединен со своим грузом, совершая лишь пустую работу раз за разом. Последняя на тот момент игра в серии едва-едва умудрилась вообще достичь сколь-нибудь удовлетворяющего уровня, не говоря уже о том, чтобы потрясти умы игроков, подобно первым двум играм. Более продолжительная серия Splinter cell тоже, однако, не могла похвастаться серьезными успехами в областях успешности и удачности собственной. Несмотря на исчисляемые множеством попытки пойти новым путем и привнесение в уже известный рецепт каких-нибудь оригинальных ингридиентов для придания вкуса, остроты и консистенции, далеко не все игроки встретили подобные эксперименты с восторгом.
Ubisoft хотели чего-то нового. В них проснулся вечный дух первооткрывательства, толкавший их вперед, в темные дебри Terra Incognita. Довлеющей мыслью было создание проекта холодного, реалистичного, однако в то же время оригинального по своему синопсису, месту действия и атмосфере, нежели очередные перестрелки в городской обстановке постиндустриального мира, либо же дела магии и меча в высшей мере фантастическом мире излюбленного архетипа восточной сказки. Ubisoft хотели удовлетворить свои амбиции и сделать игру, глубже и интереснее которой не было уже лет 10. Они хотели прогресса. Подобно барону Карлу Фридриху Иерониму Фрайхерру фон Мюнхгаузену они стремились буквально вытянуть себя и свой излюбленный жанр за волосы из топкого болота штампов и жанровых условностей.
Не было бы ошибкой с высокой долей уверенности утверждать, что в основе Assassin’s Creed лежали, в первую очередь, идеи. Возможно, первый, тогда еще пробный полет этих идей произошел во время работы над серией Prince of Persia, поскольку идеи просто не могли найти воплощения в железно установленном мире серии, либо же одного условного исторического периода. Возможно, их рождение произошло в совсем другой семье и они были в высшей степени независимы. Однако вполне очевидно, что идеи эти играли заглавную роль во всей мотивации по скреплению основной материи игры, претворению игры в жизнь, материализации.
В первую очередь, на первый план вышла идея глубокого многопланового сюжета, завязанного на многочисленных верованиях и мировоззрениях. На это указывает обязательная вводная часть предворяющая игры, гласящая, что игра сделана многонациональной командой, в которой переплелись различные верования. Не менее важным было обращение к тем историческим декорациям, которые редко попадали в луч внимания игр. Об этом заявляют и сами создатели. Вместо того, чтобы выпустить своих персонажей в вольные странствия по полям и лесам излюбленных игроделами декораций “условно средневековой” Европы, создатели решили пойти дальше, легким мановением дизайн-документа превратив декорацию в действующее лицо.
Более того, каждой игре предстояло иметь место в совершенно отличном от прочих временном промежутке, в различных культурных срезах, при этом вместе давать некую единую эклектичную картину, складывая совершенно несвязанные отрывки мыслей, верований и культуры всей цивилизации в одно гуманистическое полотно, отвечающее либо пытающееся ответить на величайшие философские вопросы.
Попробуйте представить для себя более амбициозную задачу и в своем неминуемом поражении посочувствуйте компании, сразу взявшей на себя подобную ответственность в почти что юридическом толковании.
К счастью, современная идеология создания художественных произведений диктует преимущества цикла либо трилогии в противовес необходимости создания одного Magnum Opus во времена былые. Это дало студии спасительную возможность на пробу пера, презентации в первой части основополагающих идей, при этом сохраняя крайне полезную возможность исправить все возможные недочеты, кои возможно обнаружат себя в томе первом.
И было бы величайшей ложью утверждать, будто бы первая часть была их лишена. Хотя создатели и достигли определенного успеха во введении своих идей и цеплянии игрока как рыбы морской на удочку, созданной из древесины чистого интереса, при этом центральный костяк игры был полностью провален. Пьянящая свобода, погони по крышам и прыжки с головокружительной высоты шпилей, подобно цирковым развлечениям, наскучивали довольно быстро. Взамен же игроку покорно предлагались скучные и схожие, словно близнецы, задания; драматическое развитие, рваные края которого реяли на ветру; раскрытие концепции амбициозной системы социального стелса аналогично детскому рисунку мелками, раскрывающему красоту морского заката. Вместо изящной и гармоничной системы нас ждал набор условностей и примитивных правил, которые упорно не желали складываться ни в стелс, ни в какое-либо подобие социума. Во всяком случае, ничуть не ближе к реальности, чем представления о социуме у ранних экономистов.
Но нет нужды подробно останавливаться на каждом грехе или благодетеле предшественника, если их сполна можно различить и в последователе. Посему сравнения между собой первой и второй части представляется не только возможным, но и необходимым, подобно тому, как в науке Географии для определения направления движения необходимо знание местоположения двух точек. Следовательно и для определения направления в том, как серия развивается, нам необходимо взвесить сына и отца, найти схожие и отличные черты.
Итак, Ubisoft в своей мудрости, смело разбили бутылку о нос корабля Assassin’s Creed, встали рядом со сходящим со стапелей судном и стали внимательно присматриваться и прислушиваться к каждому скрипу, каждому звуку. И они услышали…
Представляется довольно сложным даже для наиболее внимательного исследователя точно установить, является ли это определяющим их свойством – уметь слышать. Поскольку в ситуации с DRM защитой они обнаружили себя полностью глухими к крикам протеста. Это наводит на мысль, что грамотная калибровка слуха весьма в фаворе у этой компании, возможно средствами новомодной машинерии - слухового аппарата. В любом случае, контора, которая слушает, пусть лишь в момент, когда есть такая для нее необходимость, все равно предпочтительней конторы, которая не слышит вовсе, а подобных в околоигровом пространстве совсем немало.

Панорамы итальянских городов. Триптих, XVI век
Firenze

San-Gimignano

Venezia

“Middle ages sucked, spent whole day in prayer.
Judgement day was everyday and witches burning everywhere.
But now we’re in luck, beauties everywhere.
Pictures filled with foxy women, noone’s got a cross to bear.”
Qt The Sparks – This is the renaissance
(Средневековье-хлам, целый день в мольбах.
Каждый день как судный день и тлеют ведьмы на кострах.
Теперь нам повезло - повсюду красота.
С картин взирают девицы, никто не волочит креста.
Спаркс – Это реннесанс. )

Историческим, культурным и идейным ареалом второго тома противостояния Ассасинов и Тамплиеров, двух враждующих за сердце, ум и бумажник человечества, весьма тайных обществ, выбрана Италия эпохи Ренессанса. Средние века, с их крайне мрачной и унылой жизнью, чрезмерным религиозным рвением, чумой и инквизицией, близятся к концу. В расцвете одно из самых прекрасных культурных течений в истории: Реннесанс, возрождение. Блестящий пример, как, с одной стороны не внося чрезмерного изменения в обычаи и жизненный уклад, можно совершенно поменять взгляд на этот жизненный уклад вплоть до того, что станет он противоположен старому.
Люди Реннесанса по прежнему живут в грязи и нищете, но теперь это в высшей степени важный и достойный повод их оттуда извлечь; Католичество по прежнему прочно держит свою часть вожжей власти, однако заветы христианства стали скорее установками и нормативами, чем непререкаемыми законами; люди по прежнему не мылись неделями, но теперь за эту неделю они могли сотворить бессмертный шедевр; жизнь была все так же коротка, но сколько же великого за нее теперь можно было успеть сделать! Расцвет гуманизма, культуры, живописи, архитектуры, скульптуры, технологии, запуск ракеты “Великих Географических открытий”. Словом, эта эпоха представляла собой полный переворот привычных мыслей, представлений, эпоха эта весьма особая, знаковая и отказать ей в интересности не представляется возможным. Зато можно однозначно и утвердительно сказать - попадание точно в цель для столь амбициозного проекта, как Assassin’s Creed. И игра сразу же бросает нас, как морская волна бросает утлую лодку, прямо в гущу событий. Итальянская республика, горячее и пламенеющее сердце Европы возрождения и ее же холодный, расчетливый разум. Города – без пяти минут – государства, где процветают науки, искусства и ремесла, где расцветает вся будущая Европа, где властитель города имеет больше власти и влияния, чем король некоторых стран.
Не возможно не заметить, как буквально нескольким мазками на холсте из уже привычного белого цифрового пространства, созданного машинным богом Анимусом, Assassin’s Creed 2 рисует перед нами пусть отрывочную, пусть имеющую мало деталей картину этой невероятной, но эклектичной, живой и сложной эпохи. Неописуемо красивые города, буйство архитектурных стилей, вырвавшихся из плена мрачного стража – Готики. Побочные миссии, который на первый взгляд кажутся лишь прескучнейшим курьерским поручением, которые на деле оборачиваются уникальным шансом - прикоснуться к самому становлению культуры, поскольку доставка этого письма означает появления на свет творца Рафаэля и его созданий. Подобно фреске Микеланджело, в чести узреть которую в этой игре нам однако откажут, здесь игроку позволяют прикоснуться, пусть даже одним пальцем к своего рода “богу” возрождения, к механизму Ренессанса, его движущей силе, самой внутренней его сути, которая определяет поведение людей и их великие свершения.
На общую цель передачи уникального духа, для написания полотна Реннесанса работает и музыка, которую написал достойный и талантливый композитор, привычный к созданию музыкального сопровождения для изобразительных игр, маэстро Йеспер Кид. И, хотя по моему скромному разумению, превзойти самому себя у маэстро не получилось, поскольку музыка в Hitman: Blood Money сильнее, драматичней и представляет большую взаимосвязь композиций между собой, вместе с тем ему удалось создать в высшей степени достойное музыкальное полотно. Особенно изящно композитору удалась эклектичная составляющая, позволившая объединить темы нового времени, холодные электронные вставки, растущий из средневековья церковный хорал, так и итальянские ренессансные мелодии, которые, представляется, пристало услышать на какой-нибудь итальянской ярмарке. Не говоря уже о том, что ему удалось разделить между собой настроения разных городов, через музыку показав их различия. И если Церковный Хорал и струнные итальянские баллады склонны показывать исторический переход между средними веками и новым временем, то электроника добавляет в этот триптих необходимый посыл о том, что мы при этом находимся в машине – анимусе, которая позволяет реализовать весьма почитаемый Платоном концепт “Знания как Припоминания”, при этом своим холодным звучанием напоминая о странности симбиоза людской памяти и холодного машинного естества. Особенно ярко это проявляется в треке Animus 2.0, где тревожные, неживые звуки весьма напоминают финальную сцену Космической Одиссеи 2001 года, что в свою очередь выходит для битвы на ратное поле основного сюжета серии, скрытого от непосредственного наблюдения.
Развивая пойманную нами в сети тему о городах, представляется возможным сказать, что отчетливым подчерком настоящих художников является то выразительное обстоятельство, что, передавая общий дух Ренессанса и передавая собой общую атмосферу, города при этом, подобно первой части, явственно отличаются друг от друга внешним обликом, равно как и неосязаемым духом. Подобно тому, как в первом томе можно было точно сказать, находишься ли ты в Акре, Иерусалими или же Дамаске, также можно едва ли не с закрытыми глазами определить, занесла ли судьба вас во Флорентийскую Республику, Форли, Венецию или же Сан-Джиминьяно. Это и приводит к тому, что подобно первому тому, города сами по себе играют роли персонажей, кои возможно не слишком активно действуют, но тем не менее незримо присутствуют в каждой сцене, значительно превосходя роли простых театральных задников, которые лишь призваны сообщать публике, где происходит действие. Нет, города здесь играют гораздо более значительную роль, наделяя игру своим духом, своей сутью и атмосферой, играя на самой выдающейся черте Изобразительных игр – эффекте присутствия в местах, значительно отдаленных как по расстоянию, так и по времени. Это обстоятельство направляют своим указующим перстом на мысль о том, что создатели подошли к делу их создания с величайшим вниманием к деталям, душевным расположением и крайней ответственностью, чем и заслуживают солидной похвалы и превозношения.
В этом свете еще более печальным обстоятельством представляется то, что в этой игре нам так мало удалось узреть самого Вечного Города, который своим духом, красотой и главное – монументальным величием, способен затмить все прочие достойные итальянские города. Тем более, что именно Рим, со своей длительной историей и сосредоточением множества эпох как никакой другой город лучше всех подходит как место, где разворачиваются временные и исторические сюжеты, соединяющие в себе различные времена и скрепляя их общим началом, как костяком. Однако, согласно недавним слухам, кои распространяют заинтересованные мужи, это досадное обстоятельство будет исправлено в дополнительном издании, где нам предстоит следить за действиями персонажей уже в Риме, не ограничиваясь лишь короткой, прямой, словно горизонт прогулкой по стенам Ватикана.
Другим печальным обстоятельством, накладывающий темную печать на прекрасную идею, является значительное сокращение длительности путешествий между городами и отказ от протяженных мест, которые предстоит проехать в странствии между городами. В этом деянии видится прежде всего угода публике, которой путешествия первого тома казались пустыми и бессмысленными. Повинуясь желаниям верховного критика, создатели без малейшей заминки устранили этот элемент. Однако же я, в своем смирении, все же склонен возразить всесильной публике, находя эти путешествия не однозначным пороком, но и благодеянием, не получившим должного развития, поскольку покуда атмосфера городов сполна передавала дух и атмосферу их самих, путешествия между ними передавали скорее дух самой страны. Страна не в состоянии состоять из одних лишь городов, должна сполна присутствовать в них и деревенская жизнь. И как бы ни был дух страны Италии слаб, раздавлен и беспомощен в историческую эпоху, когда правили и боролись Города, все же невозможно представить себе его полнейшее отсутствие. Отсюда и задача его отображения, сохранения и пестования видится мне в высшей степени достойной, а отказ от нее – по крайней мере печальным.
Однако насколько бы города не были живыми и явственно присутствующими, они все равно не могут обойтись без обитателей, которые и есть настоящая жизнь города.

Народ глазами Господа. Фреска Неапольского собора. XIV век

Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное. Qt Матфей 5:2

Никто из интересующихся игрой, пожалуй, не осмелился бы утверждать, что самоназначенный на должность социальной игры, Assassin’s Creed 2 обойдет стороной этот преважнейший аспект. Нет, именно через социальные группы и их взаимоотношения показывает игра всю диспозицию, место действия и социальный рельеф, где нам предстоит действовать. Основой данного рельефа является противостояние нобилитета, властных, алчных аристократов, стоящих у власти и с другой стороны - людей рабочих и творческих профессий. Главный “герой ненашего времени”, Эцио Аудиторе, в своей вендетте против убийц его отца и брата, а параллельно и в миниатюрном крестовом (Или скорее дельтоидном) походе Ассасинов против Тамплиеров, опирается прежде всего на самые низкие ступени социальной лестницы, обращается к самым низам, которые, однако, и составляют тот самый народ от имени которого действуют нобили. Воры, разбойники куртизанки, заговорщики рабочих кварталов и, невероятно точный росчерк эпохи – Чумные доктора (Которые сами по себе являют собой художественно-философский образ эпохи, соединяя темную, мрачную свою роль с первыми попытками гуманистической естественнонаучной борьбы, вкупе с едва ли не карнавальным внешним видом. Гротеск в образе, и смысл в каждой своей сути – таковы эти странные люди-вороны, дающие несчастным людям хотя бы надежду на излечение, которой они были лишены в средние века, но, не забывая при этом отгонять настырных больных крепкой палкой.) – вот солдаты армии освобождения от алчных и властительных аристократов. Безусловно, есть и исключения вроде “работодателя” нашего протагониста – самого Лоренцо Ди Медичи, однако же он скорее выступает нейтральной стороной, заботясь скорее о благополучии себя и своего дома, нежели о глобальных вопросах, тем самым опровергая чаянья Макиавелли, видевшего в нем объединителя Италии. Поэтому отношения с Эцио напоминают скорее взаимный контракт, чем на общность идей и направления мыслей, которое наблюдается у персонажей метафорического дна.
Возможно, подобное расположение и духовная близость намекает нам на место действия будущих игр, которые могут происходить в период Французской Революции, где это противостояние было доведено до своего логического завершения, возможно что это лишь мираж, представляющийся для разума вашего покорного слуги истиной, в то время как истина от него ускользает. Но при этом сам факт рассмотрения в качестве социальности именно социальности пролетариата той эпохи не дает повода в себе усомниться. Более того, для вдумчивого аналитика, очевиден и отчетливый переход от социальной надстройки в первом томе, где Тамплиеры занимали руководящие посты и стремились захватить власть над массами, а противостояли им лишь Ассасины за свободу этих самых масс к положению во втором томе, когда уже сами эти массы приобретают сознательность и начинают вести активные действия. Это еще более укрепляет в мысли о развитии этой тенденции в последующих игр и возможном присутствии Революции, как двигателя сюжета о противостоянии тайных обществ.

(На данный момент, мы вынуждены публиковать рукопись по частям. Перевод текста практически полностью завершен, за исключением нескольких семантических деталей. Однако добавление иллюстраций обернулось довольно сложной задачей технически, что и привело к необходимости разделения на части. Мы надеемся, что этот формат вам достаточно удобен. Однако же также приходится констатировать, что качество иллюстраций может быть мало удовлетворительным. Процесс этот для нас новый и необкатанный. Поэтому возможно в дальнейшем какие-либо иллюстрации будут подвергаться изменениям и улучшениям. Опять же приносим извинения за неудобства. Надеемся что это не помешает вам знакомится с рукописью и надеемся, что вы заинтересуетесь и последующими частями. Мы также ожидаем любых ваших комментариев и отзывов по поводу качества перевода и добавления иллюстраций, ваши мнения и предложения для нас крайне важны - примечение издателя.)

@темы: Silicium based life, Рецензии

---

"Безопасная бритва Оккама"

Издревле известен один из главных принципов логического доказательства, упоминаемый как "бритва Оккама", который гласит, что "Не стоит множить сущности сверх необходимости". Или другими словами - при объяснении какого-либо явления и открытии его истинной природы, стоит стараться свести к минимуму те основания, благодаря которым он объясняется, по возможности стараясь избавиться от малодостоверных или искусственных законов или понятий.
Однако со временем было обнаружено, что об эту бритву можно и порезаться, если мышление использующего его индивида не очень хорошо умеет с ним обращаться. Это выливалось во множественные порезы, которые пользователи получали при доказательных спорах с более умелыми пользователями, а также самые болезненные повреждения - сомнения в своих собственных основаниях. Это было весьма печально для многих пусть не столь умелых в логических делах, однако все равно достойных и важных людей, поэтому от этого обстоятельства стоило избавится. Тогда то в рамках всемогущего прогресса, который развивается согласно запросам большинства, была создана Безопасная Бритва Оккама.
Принцип Безопастной Бритвы Оккама состоит в том, что любое явление может быть объяснено при помощи первого полного основания, которое придет в голову индивида, а прочие основания отбрасывались за ненадобностью. Иначе говоря он гласит, что "не стоит множить сущностей, помимо тех, что уже существуют в вашем сознании."
Легко видеть что данный принцип позволяет любому человеку пользоваться им относительно легко, без риска серьезных повреждений собственного мировосприятия и убеждений. Заодно он делает и довольно полезную работу, упраздняя профессию профессиональных "брадобреев", которым раньше на откуп отдавалось использование бритвы. Теперь необходимость в них отпала, поскольку почти все люди на Земле вполне способны пользоваться новым легким в употреблении инструментом для любых своих логических, экзистенциальных и дискуссионных нужд.
Таким образом Безопасная Бритва Оккама наглядно демонстрирует бесспорную пользу, которую прогресс приносит каждому человеку на планете.

@темы: Диалектика спора, Путеводитель

---

Поединок четырех Йокодзун

Думаю, что даже если многие люди и были не в курсе того, что год 2010 в кинематографическом отношении весьма интересным, то рано или поздно услышали об этом средствами дружеских сплетен. Однако я склонен предполагать, что далеко не все имели полное представление о главном событии кинематографического года 2010 помимо уже привычных выступлений летних блокбастеров. Но в этот раз все было далеко не столь прозаично и предсказуемо. Потому что именно 2010 год кинематографа стал площадкой для эпичного поединка десятилетия - поединка четырех Йокодзун!

Итак, кто же такие, эти киношные Йокодзуны? Можно смело провести аналогию с сумо и сделать вывод, что в кино их "вес" равен тонну и они являются мульти-чемпионами. Стало быть кассовые сборы, - скажите вы. Ну или если не идти на поводу у всесильного культа золотого тельца, то уж по крайней мере количество спортивных наград от разных академий, фестивалей и прочего. Но не все так просто. Согласно информации по Сумо, "В наше время чётких правил присвоения титула ёкодзуны не имеется; официально должны учитываться сила, искусство и достоинство/изящества"
Таким образом мы можем воспользоваться довольно неоднозначным определением Йокодзуны от наших японских друзей и заявить, что киношный Йокодзуна - это режиссер, который занимается, однако не только режиссированием. Это режиссер старой закалки, которому больше подходит определение "творец", "Создатель", другими словами тот, кто принимает активное участие в создании фильма не только на этапе кричания на актеров, но и на всех прочих. Тот, кто в фильм вкладывает часть себя, кто пестует его как любимого ученика и растит подобно тропическому растению. И весь этот процесс хорошо виден в самих фильмах, потому что спутать стиль Йокодзуны с чем-то другим решительно невозможно. Режиссер, снимающий с присущим ему стилем, при этом умудряющийся создавать фильмы особые.
В каких-то фильмах хороший сюжет, где-то интересные персонажи, хорошо прописанные диалоги, музыка и так далее. Но чтобы достигнуть титула Йокодзуны, необходимо снять фильм особый, который был бы комплексным произведением искусства, тянущим одновременно за две вожжи: разума и визуальности. То есть подобный фильм должен как нести пищу для ума, так и поражать воображение своими визуальными и постановочными изысками, реализуя принцип силы, искусства и изящества. Более того, для поддержания высокого ранга необходимо наличия нескольких подобных фильмов, шедевров, на которые ориентируются целые поколения, потрясающих эпических опусов, каждый из которых способен занести имя своего создателя в историю. Надо ли говорить, что столь высокого титула удостаиваются далеко не все режиссеры, которые даже зачастую и умные и талантливые, но которым не достает некой самостоятельности, смелости заявить о себе лично, а которые лишь покорно снимают по сценарию, присланному со студии, затем сдавая отснятый материал на ту же студию для монтажа.
Печальнее ситуация и в том, что многие режиссеры, в былые годы имеющий славу Йокодзун и смело снимающие мощные и великие фильмы, в настоящее время перебиваются второсортными поделками, их былая слава потухла, в острое режиссерское чутье покинуло их. С другой стороны, есть и молодые претенденты, навроде одного выскочки по фамилии Снайдер, которые могут поддержать знамя героев кинематографа и влиться в ряды чемпионов.(Однако же тот же Снайдер свою кандидатскую диссертацию будет снимать в следующем году, в этом он отдыхает на мультипликации, которая безусловна важна, но - другая категория)
Тем удивительнее событие, которое происходит в этот год, когда целых 4 признанных Йокодзуны решили предъявить свои последние достижения, метафорически сделать подход снаряду и, куда же без этого, померятся силами с коллегами, других посмотрев и себя показав. Что и ознаменовало это грандиозное кинематографическое событие, получившее известность, как Поединок Четырех Йокодзун.
Увы, наше издательство никогда не отличалось оперативностью, поскольку данное объявление приличествовало давать вначале года и я вынужден признать, что все четыре Йокодзуны уже совершили свои подходы, выставили свои результаты на общее виденье и уже потирают руки в ожидании оценок. Так что приходиться признать, что будь в нашем издательстве больше 1 сотрудника или же не обладай этот сотрудник 2 по величине запасами лени на планете, то это событии получило бы гораздо большее освещении, которого оно, безусловно, заслуживает.
Однако я призываю не унывать и не бросать укорительных высказываний, потому что это значит, что наше издание впредь сделает все возможное, чтобы как можно лучше, полнее и интереснее осветить самый интересный момент в любом спортивном событии - оглашении результатов. Делать мы будем это постепенно, растягивая удовольствие (хотя я надеюсь что и не перетянем это удовольствие), подробно описывая всех претендентов и давая толкование результатов с раскрытием особенностей подсчета и вообще самой профессии. Поэтому пристально следите за грядущими заметками по описанию событий, а пока вот вам постер рекламного характера, который можно даже распечатать и повесить на стену.
Мы постараемся уложиться до конца Августа месяца, однако по независящим от обозревателя обстоятельствам, возможно придется захватить и кусок Сентября, но и тогда он будет максимально короток.
А, ну и конечно - вы спросите меня. "Так кто же такие эти Йокодзуны, кто они?" А, уважаемые читатели, пока что об этом вам предстоит подумать самим. Плакат содержит достаточно подсказок, а раскрываться личности соревнующихся будут вместе с оглашением мест в порядке очереди. Поэтому следите за сообщениями, оставайтесь с нами и с нами же наслаждайтесь столь редким и волнующим спортивным событием.

@темы: Движущиеся картинки, Короли и капуста

---

"Вся эта операция не более чем мелкое хулиганство" qt

Итак, пока я прогреваю реакторы на какой-нибудь в высшей степени эпичный и многобуквенный пост, могу себе позволить немного похулиганить... а заодно и обкатать возможности по вставке видеофайлов и их хостинга. В связи с чем - расположенный ниже видеоролик. Комментировать его особо нечего, так, шальная мысль и кривая, вялая попытка ее реализовать. В пределе - тренировка и даже какая-никакая разборка с разными электронными средствами, что вообще невероятный скачок для консервативного Русмининства. Ну в качестве предупреждения могу сказать, что

не включайте СЛИШКОМ ГРОМКО

@темы: Распределение звукового давления, Биты, пораженные вирусом, Короли и капуста

---

22 - Утки!

"Fritter and waste the hours in an offhand way..."
Ну да, утята, утки, селезни. И само собой, зловещие, злобные и подозрительные. Ибо уже 2 года прошло с 20 лет, а нечем толком похвастаться, кроме как разжиганием локальных версий парочки-другой холиворов. Ну или открытие неиссякаемого источника энергия, ну да кому это интересно. В общем, we are not amused by weself.
Кто как, а я виню зловещих уток! Они что-то затевают на мой счет, это как пить дать. Думаю, свой зловещий план зловещие утки откроют через год, когда наступят зловещие 23. Ну что же, у меня есть запас времени, чтобы обнаружить и сорвать их план. Что же, утки, я принимаю вызов. Жду вас здесь... Ну и все возможные зрители приглашены посетить мероприятие. Ровно через год. Same place, same time, take care,
for the ducks are watching...

---

Доктор, мой финансист постоянно улыбается. Это плохо?

8 лет назад, в 2002 году состоялось очень любопытное событие. Парадоксально, но с одной стороны оно было крайне важным, а с другой стороны - неважным совсем.
Событие это заключалось в очередном вручении Нобелевской премии по Экономике. Конечно, Нобелевская премия по экономике - это как бы Нобелевская Премия. Это понятно любому, кто уловил сам дух и цель основания Нобелевской премии. По сходному принципу не существует и Нобелевской Премии по Математике(Вы же не на самом деле не верите в ту легенду про шашни жены с каким-то математиком). Причина это на удивление проста - Альфред Нобель был человеком своего времени. Он искренне и чисто верил, что научно-технический прогресс принесет счастье всему человечеству с общем, и каждому его представителю в частности. Всю свою жизнь он работал на благо науки и человечества. Его вера была настолько сильна и искренна, что он даже не видел великой иронии своего коронного изобретения - Динамита. Как и для многих других ученых-изобретателей, он просто не мог в своей голове представить, что его изобретение будет использоваться во вред. Ричард Джордан Гатлинг изобрел свой знаменитый пулемет, чтобы раз и навсегда остановить все войны, сходны были и мотивы многих участников Манхэттенского проекта, подобным способом мыслил и Нобель.
Поэтому в его премии, призванной и далее награждать, поддерживать и укреплять тех, кто двигает прогресс во имя развития человечества. Самая-самая теоретическая физика и та несет в себе потенциальную возможность прикладного использования. Однако никакая, самая продвинутая математика не в состоянии породить ни одного реального и материального блага. То же и с экономикой. Экономическая теория в первую очередь оперирует тем, что уже было создано, уже существующими материальными благами. Она не в состоянии создавать новые блага без поддержки. Более того, современная экономика уходит дальше, в глубокую виртуальную бездну фьючерсов, деривативов и прочего. Однако разговор сейчас не об этом. Разговор о том, что Экономика никак не может быть действительно Нобелевской премией, поскольку Альфред Нобель ни в жизнь не дал бы премию не одному экономисту. Можно спорить с его решением, однако невозможно спорить с самим наличием этого решения. Поэтому с 1969 года была банком Шведции была учреждена премия Имени Альфреда Нобеля, и, дабы тщедушные людишки не путались в терминах, ее стали называть Нобелевской Премией по Экономике.
Итак, в 2002 году лауреатами как бы Нобелевской премии по Экономике стали двое. Один из них - действительно американский экономист. Сюрприз, не правда ли? Экономист получил премию по экономике. Однако сюрпризом оказалось награждение второго человека - некоего Дэниэля Канемана. Который по специальности оказался... психологом
Да-да, именно так, половина Нобелевской премии по Экономике за 2002 год была отдана психологу.
Причина этого проста: в своих исследованиях по чисто психологическому профилю Канеман, путем точных доказательств и статистических данных по многим опросам и экспериментам, убедительно доказал, что люди более склонны принимать решения в экономической сфере, руководствуясь импульсами, нежели рациональной основой. Более того - люди скорее склонны доверять своим заблуждениям и совершенно недостоверным эмоциям, а так же покупаться на всевозможные обманные приемы, влияющие на эмоции.
Казалось бы - а что в этом нового? Вроде бы это довольно хорошо укладывается в общее представление о человечестве. Однако дело в том, что большая часть экономических теорий или моделей, при своем создании как раз руководствовались рациональным поведением участников товарно-денежных отношений и на основе этого рационального поведения строились соответствующие модели и прогнозы. Таким образом существует приличная вероятность, что не только выводы, но и сам механизм составления экономических моделей в прошлом и некоторых моделей в настоящем, основанных на старых моделях, был в корне неверен.
Ну и что? Кому из не-экономистов какое дело, правильно ли они высчитывали свои модели или нет? Ведь действительно умные экономисты больше смотрят на то, что реально происходит, а не на какие-то модели. Мало кто из тех, кто реально ворочает миллионами, делает это по книжечке А.Смита. Однако интересно, что существует оборотная сторона медали, выданной экономике за рациональность. А именно сильная увереность ряда людей ,связанных с экономикой(И я не голословен, я лично знаю некоторых из этих людей, причем совсем неглупых) в том, что большинство событий в разных отраслях жизни связано с экономической целесообразностью. И действительно, зачастую с ними сложно не согласится. История знает - во имя экономической целесообразности делался крайне широкий ряд вещей - от государственных переворотов до "маленьких победоносных войн". Действительно экономика - один из основных критериев и мотиваций развития как государств, так и отдельных личностей. Однако примечательно, что при этом выстраивается четкая логическая цепочка:
Экономическая целесообразность - рациональное выбор действия - приведения действие в исполнение. Каждое из тире здесь - это определенная передача, поскольку передается совершенно не все. Экономическую целесообразность выбрать зачастую достаточно легко: в 90% случаев это, сюрприз, нехватка денежных средств. Выработать рациональное решение на основе такого посыла непросто. Опять же, сформулировав это решение в голове, совершенно не обязательно, что приведено в исполнение оно будет в точном соответствии с планами уж тем более, что оно даст ожидаемые плоды. Вопрос лишь в размере. Насколько же много случаев попадает в эту цепочку и не слишком ли мало в процентном отношении? Ведь если реальность сосредоточена в другом месте, то это заставляет поднимать более общие вопросы о мотивации и управлении огромными массами людей а также приносит еще один черпак чистого хаоса в наш утлый рациональный мирок. Осознать же, насколько глубоко подобное представление, помогает одна древнеримская поговорка(А надо сказать, что Греция и Рим практически полностью определяют образ мышления западной цивилизации) "Quid prodest?" - "Кому выгодно?" Фактически этот метод умозаключений выводит ту же цепочку, только в обратную сторону. По фактическим событиям можно определить план этих событий, а из плана - непосредственную экономическую целесообразность заинтересованных сторон. И данный метод поиска корня событий - на редкость строен и логичен в рамках человеческих представлений и реального опыта?
Таким образом представление о ведущей роли экономической целесообразности в широчайшем спектре социальных институтов имеет весьма широкое и глубоко укоренившееся представления в слоях населения, прежде всего - экономически грамотного. Так происходит и из объемного фактического доказательства, как и от схожести мышления и задачи поиска выгоды для себя. Однако остается вопрос: а существует ли эта цепочка, кроме как в первом пункте? Может ли быть так, что экономическая целесообразность - лишь формальная мотивация, а не рациональная причина действия. Что если формальная мотивация лишь толкает человека на ряд различных действий, в большинстве случаев далеких от рациональности? Чтобы подробнее рассмотреть этот вопрос, я бы хотел обратится к теме преступности...
Нет, это не резкий перенос темы. В действительности мы будем скорее рассматривать не столько саму преступность, сколько экономический фактор этой самой преступности. Каков бизнес план у грабителей банков? Аммортизируют ли фальшивомонетчики оборудование, в каких банках - литровых или 3х литровых предпочитают хранить свои средства мафия?
А что будет, если спросить самих экономистов? Экономисты, на протяжении последних нескольких лет, продолжают упорно твердить, что преступность не окупается. Мол если взять современный метод анализа рисков и теорию вероятности, отсидеть срок и потерять на этом кучу возможностей для заработка не перекрывает возможную прибыль от преступления. Причем подается это, как некое откровение, в первую очередь для преступного элемента. Однако отступим на момент от математики и посмотрим более детально.
Во-первых, было бы странным если бы экономисты объявили, что преступление экономически выгодно. Тогда их можно было бы спокойно обвинить в сознательном ухудшении криминогенной обстановки. Так что говорить, что преступность не выгодна, - в первую очередь выгода экономистов.
Во-вторых, зачастую преступник - это человек для которого нет альтернативы Преступление/честный заработок. Вся его система ценностей, представлений, умений и отношений не позволяет ему выбрать альтернативный путь. Плюс, как наглядно показал фильм "Лицо со шрамом", есть люди которые хотят все и сейчас, и ничто не собьет их с этого пути.
Ну и наконец, экономисты не спроста приводят это как откровение. Ведь рассматривать экономическую составляющую - ново для бытовых и неорганизованных преступлений. Поскольку продиктованы они обычно чистой экономической целесообразностью класса "нужны деньги", либо совершенно другими причинами. У подобного рода преступлений второго звена цепи, т.е. отчетливого экономического плана, нет в принципе. С другой стороны, существует огромный пласт преступлений, для которых преступление является скорее бизнесом, который просто не очень хорошо укладывается в рамки закона, if you know what i mean. То есть это организованная преступность.
Думаю, каждый из читателей слышал за свою жизнь одно или несколько слов из списка:
Мафия, Коза Ностра, Триады, Якудза, Колумбийские Кортели, наконец наши доморощенные Воры в Законе.
Обычно подобные организации возникают потому, что, банально, ниша пустует. И обычно формируются они из людей, которых совершенно не смущает, что пустующая ниша совершенно не пересекается с законом, а даже расходится с ним. Главное, что у людей есть спрос на некоторые услуги. И благодаря специфичности этих услуг, люди готовы платить за них большие деньги.
Да, иногда людям приходится настойчиво доказать, что да, у них есть платежеспособный спрос на услугу, скажем... охраны. Да, для этого приходится открывать кампанию агрессивного маркетинга. Иногда, если определенные люди не желают демонстрировать спрос на услуги, то эти услуги приходится заменять. Например на уникальную единственную-в-жизни возможность насладится красотами подводного мира реки Гудзон, при этом в патентованной фирменной обуви (А иногда и не менее фирменной защитной сетке). В общем, бурный и развивающийся бизнес. И общие принципы бизнеса подходят и под него.
И , как ни удивительно, как и любой бизнес, он в принципе может быть доходным, при условии грамотного составления бизнесс плана. С прибылью вроде понятно - организация владеет широким спектром средств поддержания спроса. что же до указываемых экономистами рисков экономических потерь в следствии пребывания в местах лишения свободы, то это проходит в графе риски. И как и любые риски, их можно минимизировать. Например ,поместить в статью расходов фамилии окрестных судей, капитанов полиции или политиков. Ну или назначит специальных людей, которые будут заниматься минимизацией рисков, скажем ежедневным расходом нескольких килограммов свинца в ключевых точках. Экспорт страха - не менее важный фактор бизнеса.
К тому же, только экономисты считают, что отсидка является фактором упущенных экономических возможностей. Прелесть данной организации в том, что она способна существовать автономно, при отсутствии своего непосредственного директора. Все-таки Коза Ностра - непревзойденная организация в плане делегирования полномочий. Конечно, оборотная сторона этой особенности - повышенное количество случаев насильной отставки бывшего директора. Опять же, место лишения свободы некоим образом не ограничивает возможность развития бизнеса, если не в экономическом, то в плане заключения сделок и контактов.
Таким образом, организованная преступность - это вполне себе действенный и приносящий прибыль бизнес, если им правильно управлять. И внешние колебания условий в нем не сильнее, чем в многих других отраслях. Помимо этого, возвращаясь к общей теме поста, данный бизнес серьезно застрахован от вышеупомянутых иррациональных факторов: в этом бизнесе те, кто действует иррационально - долго не живут.
С другой стороны, если рассматривать всю систему экономики, то ячейка организованной преступности действует в целом негативно. Слишком тесный контакт с выходными денежными потоками прочих организаций и недостаточно тесный контакт с входными их потоками(если только это не итальянские рестораны, стрип-клубы или экспортеры сицилийского оливкового масла) превращает ячейку организованной преступности в некий коллектор денежной массы. А если учесть, что большая часть поддерживаемых ими бизнесов скорее связана с индустрией развлечений, нежели с производством, становится понятно, что большого вклада в ВВП ожидать от них не стоит.
Однако вместе с этим следует вывод, что если организованная преступность является полноправной экономической структурой, то на эту структуру можно влиять экономическими параметрами, как и следует в указанном тезисе людей, близких к экономики об определяющей роли экономики во всех процессах человеческой цивилизации. Ярким примером такого воздействия - это отмена сухого закона в США в 1933 году привела к тому, что основной бизнес ОПГ того времени стал совершенно нерентабельным. Это было подобно влиянию финансового кризиса на строительные компании. С той однако разницей, что у организованной преступности не было ни бизнес-плана по реализации спиртного легально, ни какой либо конкурентоспособности с государственными поставками. Какие-то группы пережили и это, сменив свой профиль на азартные игры, проституцию или рэкет. Другие же распались или были уничтожены в следствии противоречий и конфликтов. Об этом можно посмотреть кинофильм "однажды в Америке" Серджио Леоне.
Итак, можно сделать вывод: Организованная преступность, в отличии от организованной, представляет собой упорядоченную экономическую схему c правильно поставленным процессом, рассчитанной прибылью, расходами и возможными рисками, да к тому же и внутренней саморегуляцией, отсеивающей большую часть иррациональности. Т.е. на первый взгляд - идеальный бизнес процесс по взглядам экономистов. Но так ли это?
Если же рассматривать организованную преступность немного в другом плане, в плане экономически - социальном, то помимо непосредственной функции оттока денежных средств, которые могут использоваться в инвестициях и производстве, организованная преступность оказывает на социально-экономическую среду еще одно влияние. Влияние это заключается в том, что благодаря организованной преступности увеличивается и количество неорганизованных преступлений. Отток денежной массы у населения вызывает обострение криминогенной обстановки, к тому же и развиваемые бизнесы семьи зачастую способствуют этому. Само собой, процесс неорганизованных преступлений - сугубо случайный. Неизвестно точно, когда и кто именно решится или введет себя в состоянии аффекта или звезды выстроятся верно. Однако при этом организованная преступность питает активную среду, накачивает ее. Что само собой приводит к статистическому увеличению количества преступлений, не связанных точным экономическим планом, а лишь возможной мотивацией. Таким образом, с экономической точки зрения организованная преступность является... гммм, организованной, т.е. детерминированным процессом, на который можно влиять экономическими средствами непосредственно. При этом он производит определенное количество случайных преступлений, которые генерируются в следствии их деятельности, т.е. своего рода шум.
На этом разговор не заканчивается. У преступности, работающей в экономическом ключе есть свое отражение в зеркале: это экономика, работающая в преступном ключе. Чаще всего этот феномен работает примерно по схеме старого анекдота:
"Приходит мужик к Еврею-ростовщику и просит занять рубль до зарплаты. Тот говорит:
-Я сегодня даю тебе рубль, а в день зарплаты ты мне отдашь два.
Мужик подумал и согласился, вроде верно. Но Еврей говорит дальше:
-Только откуда мне знать, что ты мне отдашь. Давай ты оставишь в залог, ну скажем твой топор.
И ладно, -соглашается мужик. Ростовщик дает ему рубль, забирает топор, все нормально. А потом говорит:
-Слушай, есть идея. А давай чтобы мне потом сразу два рубля не отдавать, ты мне отдай один рубль сейчас, а второй отдашь в день зарплаты.
-И то верно - согласился мужик и отдал рубль Еврею.
Идет мужик по улице и думает: Как же это так. Рубля нет, топора нет, рубль должен и главное - все правильно!"
Примерно так и работают все лучшие клиенты ОБЭПа. Почему у них так получается? То ли потому что они настолько хорошо изучали экономику, что ушли в ее понимании далеко общей массы. То ли потому, что экономисты заставляют весь мир поверить в реальность своих механизмов и через это имеют власть. Однако это предмет другого разговора(и он обязательно состоится). Важно тут то, что зачастую крайне трудно отделить экономический механизм, нарушающий закон и не нарушающий его. Дело в том, что сами механизмы зачастую слишком сложны, а к тому же, используют дыры в системе. Поэтому законодательство физически не может поспеть за ними, а его модификация - тоже процесс не быстрый. Вот так и получаются "200 сравнительно честных способов отъема денег у населения". Фактически сложность механизмов - это гарант их работы. Чем сложнее и непонятнее принцип механизма для простых вкладчиков, тем больше гарантии его работы и выживаемости. Ну и конечно, апелляция к доверию людей(не зря в английском есть понятие confidence artist), ровно как и к их жадности. Ведь именно это помогает забыть главный принцип всего: принцип сохранения. Если где-то прибыло, значит где-то должно убыть. Не могут все быть в выигрыше. И в итоге финансист по прозвищу "Стив Невероятный" со своей ассистенткой Джэнет ищут очередных слабо подкованных экономически людей, инвесторов, а иногда и целые государства(И Россия, увы, тоже есть в их списке).
Основным отличием преступной экономики от экономической преступности является то, что преступность все-таки изначально строит конкретный бизнес, имея с него прибыль. Экономисты же зачастую оперируют чисто экономическими механизмами путем хитрого манипулирования деньгами. Проблема же с ними в том, что влиять на них экономическими методами довольно сложно. Они сами на кого хочешь повлияют.
Однако, собственно к чему идет весь этот разговор? Как это не странно, к "Темному рыцарю"...
Что, удивились? Да-да, именно этот фильм, который многие уже подзабыли. Чего там, очередной блокбастер, тут вон новые вышли. Но не будем уподобляться людям, "Ходящим в кино, чтобы отдохнуть", и посмотрим, каков экономический фактор в фильме Нолана и играет ли он заметную роль в сюжете?
Перво-наперво, стоит отметить, что еще в первом фильм, Batman Begins, Нолан затрагивает в первую очередь вопрос организованной преступности и, вопрос экономики этой преступности. Мафия - это принципиальный противник Бэтмена в этом фильме. Собственно, именно мафия, а не конкретный преступник, толкает его на путь становления Бэтменом. Конкретный преступник тут не важен - он лишь статистический всполох, пусть и имеющий сильные последствия. Главное - это социальная среда, сформированная организованной преступностью. Поэтому именно против организованной преступности Бэтмен и начинает свой крестовый поход. Экономический же фактор мафиозной семью Готэма - Марони, также раскрыт достаточно полно. Здесь демонстрируется и отток денежной массы от населения и социальной зоны, здесь наблюдаются и экономические механизмы "минимизации рисков", в том числе и достаточно оригинальный прием, заключающийся в найме доктора Крэйна, который занимался освидетельствованием членов мафиозной семьи на предмет сумасшествия и, тем самым, уберегая их от тюремной скамьи. Помимо этого полный стандартный набор - купленные полицейские и городские чиновники, значительная интеграция с мэрией и полицией.
Также экономическая тема раскрывается в истории с Вильямом Ерлом - героем Рутгера Хауэра, который в первой половине фильма завладел компанией Уэйна, однако в конце потерял управление через повышенное внимание к крупным акционерам в ущерб интересов мелких акционеров. Однако в сумме доли мелких акционеров, скупленные Брюсом Уэйном и вернули ему управление компанией. Тоже довольно тонкий момент, однако к данному разгору не относится.
Однако пожалуй наиболее мощным и сильным посылом было признание Раз'Ал'Гула - лидера тайного общества "Лиги теней". Общества, занимающегося искоренением преступности довольно радикальным методом - вместе с городом. И он признается, что в случае с Готэмом они впервые попробовали экономический метод уничтожения. Т.е. путем экономических методов они планировали уничтожить целый город, остановило их лишь противодействие крупных капиталистов самого города во главе с отцом Брюса Уэйна. Это привело к новому плану с использованием психотропного оружия, который мы и наблюдали в фильме.
Однако важным тут является сама констатация: если группа лиц владеет необходимыми средствами и мотивацией, они способны производить сильные разрушения целых городов с использованием только экономических средств. Как и в случае со всеми прочими идеями фильма(что я подробно расписывал в рецензии), Batman Begins был демонстрационной, более легкой версией продолжения, Dark Knight'а, где все вопросы и темы первой части встали в полный рост и заиграли всеми красками. В том числе и рассматриваемая нами экономическая тема.
Собственно, фильм начинается со сцены ограбления банка. Довольно трудно осветить экономическую тему более полно с самого начала. Итак, группа людей грабит банк. Очевидно, что это попадает под нашу категорию спонтанного преступления, с эономической точки зрения не оправданного. Неоправданность этого действия нам активно демонстрируется, поскольку все, кроме одного участники преступления один за другим убиваются другими участниками. Рефраном в этой сцене звучит фраза "That's a lot of money!", поскольку количество похищенных денег действительно впечатляет. Параллельно нам раскрывается, что банк не простой. Его использует мафия, а именно та самая семья, которая с арестом Марони не остановила свою работу, для хранения своих доходов. Последний выживший налетчик оказывается Джокером, который и скрывается с награбленными деньгами.
Между тем нам показывают, что банки действительно являются уязвимыми местами мафиозной организации. Поэтому полиция проводит ряд операции по обыску этих банков, чтобы обрезать мафии средства к финансированию.(собственно, экономический фактор воздействия, как он есть.) Однако оказывается, что семья успела вывести средства из банка и передать их на хранение китайскому бухгалтеру и бизнесмену Лау. Лау, как вы понимаете, является точным определением "Преступного финансиста". Формально он сам не совершает никаких преступлений, однако при этом ничто не мешает ему использовать какие угодно экономические приемы, а также содержать деньги мафии. Это Бизнес!
Тем временем мафия логично делает вывод, что Бэтмен мешает их бизнесу. Параллельно, Джокер предлагает им избавится от него за деньги. Лишь один из членов организации противодействует этому и, после его устранения, Джокер нанимается для устранения Бэтмена. Это логично. Опять же экономический способ минимизировать риски путем вложения денег в наемных людей. Что интересно, при попытки Гамбола сделать то же с самим Джокером, он потерпел фиаско, стоящее ему жизни. Что должно подчеркнуть особые отношения экономических механизмов и Джокера, которые раскрываются в дальнейшем. А именно то, что Джокер лежит вне экономического поля.
В другой части сюжета подчеркивается и то, что Бэтмен тоже лежит вне экономического поля(в том плане, что экономические механизмы непосредственно на него не воздействуют, а не в том ,что ему не нужны деньги для спонсирования своих примочек). Это демонстрируется в истории с попыткой шантажа, которая полностью проваливается только по той причине, что Бэтмен действительно находится вне экономических и прочих привычных рычагов воздействия и в этом его смысл.
Между тем, прочие персонажи совершенно находятся в поле экономических рычагов. И это приводит к трагедии, так как благодаря купленным полицейским Харви Дент и Рэйчел похищаются, Рэйчел погибает во взрыве, а Дент превращается в Двуликого.
Но пожалуй, опять же самой мощной и сильной сценой является сцена сожжения. К этой сцене нас морально готовит рассказ Альфреда про бандита, которого пытались купить брильянтами. Однако он просто выбрасывал их, они его нисколько не интересовали и чтобы его остановить ,пришлось сжечь весь лес.
Очевидно, что Джокер является воплощением похожего принципа. Если поначалу его мотивы и цели туманны, то чем дальше, тем яснее становится - Джокеру не нужны деньги. Он просто хочет видеть, как мир горит. Наиболее полно это показано в сцене, где Джокер вначале говорит одному из мафиоз о том, что общего у бензина, взрывчатки и пуль - они все дешевые. После этого он сжигает огромную кучу денег вместе с бухгалтером(У экономистов в этом месте должен случиться инфаркт - уничтожение такой кучи денег).Более того, далее Джокер "превращает" Дента в двуликого, также выводя его за пределы экономических и прочих инструментов, что позволяет ему уничтожить тех людей, что привели его в это состояние.
Таким образом раскрывается еще одна грань Джокера, как агента Хаоса - хаоса экономического. И действительно осознаешь, что описываемые в работе Канемана иррациональные экономические поступки - это только вершина иррационального айсберга.
Подумаешь, по глупости или эмоциям. Фактически, если представить рационализм как шкалу, то в положительной части будут разные по взвешенности рациональные решения, в нуле будут описываемые Канеманом случаи, в глубоко в минусе, в области глубокого хаоса будет Джокер. Фактически, если рассматривать нашу цепочку, то у Джокера нет даже первого пункта. Его мотивация лежит совершенно вне экономики. Джокер в этом плане - символическая истинно-хаотическая сила экономических отношений. Что интересно, каждый раз для достижения своих планов он пользуется самим экономическим механизмом, лишь чтобы низвергнуть его еще раз. Это с одной стороны вводит в ступор тех, кто пытается его понять и маскирует его истинную сущность до поры, с другой стороны это приводит к необходимым результатам. Джокер - это последний, окончательный и бесповоротный, к тому же довольно пугающий крест на гипотезе возможности управления событиями чисто экономическими способами. Он наглядно показывает ту невероятную силу, которая возникнет, если кто-нибудь с должной, неэкономической мотивацией начнет ворочать экономикой. Эта сила сметет все на своем пути. Это следующий логичный шаг от Канеманских "глупцов" к совершенно деструктивной, неуправляемой и хаотической силе. Но это и предостережение. Пока прецедента не было, однако возможность того, что подобный человек достигнет необходимых экономических рычагов вызывает неподделбную тревогу. Символично то, что Темный рыцарь вышел за несколько месяцев до Всемирного Экономического Кризиса. Причины этого кризиса до сих пор довольно туманны, однако точно можно сказать, что если в мире появятся люди или группы людей, действующих по сценарию Джокера, кризис 2008 покажется еще терпимым.
Мировая денежная масса в чем-то подобна воде. И да, я не имею ввиду Блупер - Пратчеттовскую аналогию, созданную по мотивам реально существующей водяной экономической машины(Хотя в книге Making Money этот самый Блупер выдавал довольно интересные идеи). Нет, деньги - это скорее водоем. Водоем со своими течениями и структурой, которую люди пытаются контролировать своими сооружениями. И самое главное - волнами. Разные события вызывают появления небольшого или даже серьезного волнения. Однако на мой взгляд, с главным мы еще не встречались. И если нам случится повстречаться с этим главным, то последствия будут катастрофическими. Потому что сценарий Темного Рыцаря подразумевает экономическое деструктивное воздействие, способное вызвать цунами... цунами, которое снесет до основания все сооружения людей.
Таким образом, Темный Рыцарь совершенно точно несет в себе раскрытие современных, острых и тонких вопросов современной экономике и даже делает следующий шаг в принципиальном вопросе возможностей подобного подхода, заодно полностью разрушая иллюзию экономического контроля над процессами, происходящими в человеческой цивилизации. И главное здесь, как обычно - знание. Реализация подобной страшной возможности, понимания экономики, как механизма, а не управления, осознания множества возможных мотиваций и к чему они могут привести, а самое главное - открытое признание хаотических процессов в нашей жизни и взгляд им в глаза. Собственно, кто это понимает - тому этот пост вряд ли нужен и неважен. А вот тем, кто до сих пор считает, что экономика правит всем миром людей, я считаю крайне важно задуматься над этими вопросами и над тем, не является ли наша продуманная, понятная и просчитанная, скажем, в экономическом плане, жизнь - скорлупкой в бушующем океане хаоса?

@темы: Движущиеся картинки, Короли и капуста

---

Музыкальная Пауза

The Hives - Love in Plaster
(Итак, благодаря нашему горячо любимому Отделу "К", filehoster.ru временно не работает. Я понимаю, это здорово - изображать острую войну с богопротивным пиратсвом, но я тупо не знаю уже других хостеров со встроенным проигрывателем. Так что придется совершенно пошло размещать на народе)
От себя лишь скажу, что если на мой взгляд начинать романтические отношения нужно строго под Led Zeppelin - Since I've been loving you, то заканчивать их нужно под эту песню. Слушать ли, проигрывать в голове или просто находится в том же настроении, вот именно так и надо.
Ну и не могу точно сказать, но мне кажется, что "вестерн" - вставки в современной инди-музыке - это очень правильно. Демонстрирует некую... приемственность что ли. Это было очень красиво, хорошо и правильно у The Good? the Bad and the Queen, это красиво, хорошо, правильно и здесь, пусть это не более чем аллюзия или мини-трибьют.
Ну и в очеедной раз удивляюсь, насколько точно подобраны для передачи эмоций

слова

I really thought
That we had something moving faster
Than love in plaster.
I really thought
That we had something growing stronger
But it grew no longer.
I thought this time...
Yeahhhh.

I really thought
That we had something set in motion
More than foul devotion.
I really thought
That we had something out of the ordinary
More than stationary.
I thought this time...
What we had you and I!

Said I'm losing my mind
Yeah I got bit all the time
And I'm better off dead
Cause it was all in my head
Now it's all lost
It's all gone
Don't I know it

I really thought
That we had some-thing...More than a...
BORE!!!!
I really thought
That we had something more than a violation
Of my imagination
I thought this time...
What we had you and I

Said I'm losing my mind
Yeah I got bit all the time
And I'm better off dead
Cause it was all in my head
Now it's all lost
It's all gone
Don't I know it

And I'm better off dead!!!

I really thought it could work out
I learned it couldn't cos somehow
We couldn't get along..We wouldn't get along
A little something on the side
Would make you feel more worthwhile
You think..I won't be long...you couldn't be more wrong.
I thought this time..
What we had
You and I

Said I'm losing my mind
Yeah I got bit all the time
And I'm better off dead
Cause it was all in my head

Now it's all lost
And it's all gone!
Don't I know it.

@темы: Музыкальная Пауза

---

Game for the Masses или рецензия на Mass Effect 2

-I wish they still made roleplaying games like they used to. These days its all "big choices" and "Visceral combat"

Как только вам, достопочтимые читатели, выдастся свободный денек и дела, заботы, прохождения игр не будут давить столь тяжким грузом (особенно игры!), не поленитесь и совершите прогулку в любой приличный технический ВУЗ страны. Там найдите и поймайте любого более-менее сносного физика и спросите его: В чем главный и основной эффект Массы?
Велика вероятность, что он ответит вам что-то вроде того, что, согласно СТО, Масса эта создает гравитационное поле, которое не зависит от материала и прочих признаков этой самой Массы. Если вы соберете груду мусора, эквивалентного по массе Юпитеру, то она будет исправно создавать гравитационное поле, эквивалентное юпитерскому. В этом-то главный и принципиальный Эффект Массы – инвариантность к материалу и наполнению.
Поэтому неудивительно, что схожа и ситуация с компанией, выпустившей игру про Эффект Массы. Bioware, а также ее проекты, создает притяжение своей массой. А у Bioware огромная масса, как в жанре РПГ, так и во всей игровой индустрии. Поэтому она неумолимо притягивает к себе взгляды журналистов, геймеров, прочей игровой общественности, а также космические станции и небольшие астероиды. И каждый новый ее РПГ-проект сравним по эффекту с массивной планетой отнюдь не карликового типа. Внутреннее же содержание проектов, однако, совсем другая история…

I Когнитивная мультиалфавитная система распределенной передачи субъективных данных нестационарному числу приемных станций

II Квантомеханическая колесная система гиперскоростного передвижения наноцепного привода. Mark II.

Первая часть великого космического эпоса Mass Effect 1 благородно начиналась с идеи. Идея была “А как бы нам извернуться и сделать Knights of the Old Republic, без этой дурацкой необходимости отстегивать деньги Лукасу и его тусне?” Так был очень аккуратно создан Mass Effect. Вместо Галактического Сената – Совет Цитадели; вместо ордена миротворцев-Джедаев – Спектры; вместо злодея, бывшего Джедая – злодей, бывший Спектр; вместо Силы – Биотические умения. Хотите вояк Мандалориан? – мы дадим вам Кроганов. Хотите сексуальных женщин Тви’Лекков? – мы выдадим вам Азари синего цвета и с щупальцами. Руины древних Ситов? - Пожалуйста, руины Протеан. Вся атрибутика и так любимые игроками детали – здесь. Разве только нет верного светового меча, но это было бы слишком очевидно, скажем, юристам Лукасфилм. Конечно, у вселенной Масс Эффекта есть свои особенности, но многие из них списываются на то, что этот мир включает и Землю, что упрощает многие положения, так что работа над деталями уравновешивается.
Конечно, я не буду утверждать, что обошлось совсем без оригинальных идей, они безусловно были. Однако большинство из них встречалось только в тестовых описаниях и находили мало места в, собственно, геймплее и диалогах. Самая же козырная карта – идея с “готовенькой” технологией не получила практически никакого должного развития. Серьезно, она просто объявляется, не вызывая собой необходимых драматических глобальных последствий, которые она должна была бы вызывать. В остальном – акцент на “техничку”, пусть зачастую и научно обоснованную, характерен для второсортных НФ книг. Враги, Злодеи, их мотивация и дизайн брони характерны для второсортных НФ фильмов. Геймплей, который убил все зачатки РПГ, какие были, скучные однообразные планеты в разных декорациях – все это сделала Масс Эффект той же опостылевшей конфетой в новой обертке и с кучей надписей. Что же из этого богатого багажа вторая часть взяла с собой, что изменила, а что выбросила совсем? Разберемся по порядку.

III Импринтинговая система инициации продолжительной субреальной итерации множественных взаимоотношений

(А вы тоже не можете спокойно смотреть на это сосредоточенно-героическое лицо?)

Итак, в неком прологе мы возвращаемся к бравому коммандеру Шеппарду и экипажу Нормандии. Которые, отправившись на разведку в регион, где пропадают корабли, принимают участие в реконструкции сбивания F-117 Югославскими зенитчиками. В связи с этим корабль стоимостью в дофига кредитов (Кстати, а вас тоже раздражает обилие “кредитов” космооперах всех раскладов вместо попытки создать хотя бы примитивную денежную систему пары-тройки рас? Да, когда-нибудь Земля, а за ней и галактика выберут себе единую твердую как хренхрениум валюту, свободную от инфляции, деноминации, спекуляции и сокровищнации. Ага, щаз) умело подбивают, мы наслаждаемся довольно красивой сценой разрушения корабля, а Коммандера Шеппарда ждет звание Героя Альянса… посмертно. Или нет? Погодите, но вот нам показывают, как неизвестные ученые реанимируют эритроциты, сшивают все повреждения и воскрешают Шеппарда! Воа, воа. Стоп. Отмотать назад, увеличить квадрат E12…
Итак, за кого вы нас принимаете, дорогие разработчики? Вы только что на наших глазах ухайдохали главного персонажа, чтобы ТУТ ЖЕ его воскресить обратно? Не-не-не, Дэвид Блэйн! Вот если бы вы в конце первой части уконтрапупили главного персонажа, оставили бы нас повисеть в ожидании, а в начале второй части оживили его, это был бы вполне обоснованный прием, пусть и из арсенала заправских садистов. Но вот убивать персонажа, чтобы тут же его воскресить обратно – это мрак, ужас и кошмар. Не каждый Фанфикер себе такое может позволить, господа разработчики.
Итак, Шеппарда воскресают с помощью дорогущей технологии загадочная организация Скинхедов “Цербер” под руководством не менее загадочного человека по имени “Загадочный человек”(Что явно иллюстрирует то, что Капитан Очевидность тоже оставил службу в Альянсе и вступил в Цербер). Однако на медицинский центр, где пробуждается Шеппард, тут же совершает нападения неизвестные налетчики! (Привет, Deus Ex 2) Но Коммандер Шеппард, с помощью, давайте не будем кривить душой ипризнаем это сразу, новых членов своей команды, отбивается от налетчиков и выходит на просторы галактики на как раз перестроенной к его пробуждению новой Нормандии. (Ее как раз тоже только что закончили перестраивать. мда…)
И нам открывается невероятная возможность в очередной раз бороздить просторы вселенной на собственном космическом корабле.

IV Релятивистский трансимпедансный плазмоструйный двигатель для субпространственных транссистемных перелетов

Так что же галактика может дать молодому энергичному коммандеру? Не так уж много, на самом деле. Должно быть, сами звезды светили создателям, когда они придумывали новые концепции. Увы, создатели на звезды не смотрели, поэтому концепции получились в стиле латания реактора скотчем. Да, теперь нам не нужно высаживаться на досмерти скучные планеты, теперь сбор необходимых ресурсов для улучшений производится прямо с орбиты. Однако же это занятие не менее приедается уже через 5-10 применений. Удивительно же здесь то, что процесс этот совершенно рандомный, хотя каждая планета снабжена краткой справкой, указывающей в том числе и на геологические особенности. Серьезно, ну неужели нельзя было как-то привязать месторождения ископаемых к конкретным планетам? Это дало бы игрокам хотя бы базовое представление об экзогеологии, сильно разнообразило процесс добычи ископаемых, а заодно и упростило бы его для тех, кто понял, куда лучше всего тыкать в поисках ископаемых. Наконец, это хоть как-то соединило бы сам геймплей с титанической текстовой работой. А ведь это самое главное! Тогда претензии на проработанность, реализм и оригинальность не были бы пустым звуком. Сейчас же, пустой звук – это то, что мы слышим постоянно при сборе ископаемых, в итоге оно и превращается в то, чем занимаются кладоискатели-любители: нудное и однообразное прослушивание одинаковой на вид почвы. Средненькая идея как залатать дыры в обшивке первой части, унылая реализация. Следующий!
Не менее гениальным решением был новый “формат” посещаемых планет.(Как не напрягает применение самого слова формат при разговоре о планетах, но так оно и есть) Теперь нам не нужно колесить по планетам на транспортере, так что мы сделаем планеты с целыми двумя боевыми зонами! Да-да, теперь обитаемая планета – это что-то вроде буфера, где можно поторговать и повыполнять побочные задания, который затем ведет в две боевые зоны, где нужно выполнить одно из основных заданий. И планет таких… гммм, так так так… Омега, Илиум, Тучанка, Цитадель и, частично, Кваррианский Флот(его нельзя считать полноценным, ведь квест там ровно один, боевая зона ровно одна и потом обратно на него не пускают.) Получается 4 Планеты. Оу. Ну да, по сравнению с целыми тремя небоевыми планетами из первой части это великий прогресс! Правда за все приходится платить, Цитадель, в отличии от первой части, где походы по ней занимали приличную долю первых дней игр, теперь немногим больше остальных небоевок, и столь же скучна как они.
И боже мой, как небоевые планеты скучны!
Альтернатива же – чисто боевые планеты и станции и боевые подразделы “больших” планет. Где правит бал девиз "сначала стреляй, потом задавай вопросы" Гмм, РПГ, да?

V Электронно-механическая среда квазивиртуальной реальности для продвинутой тактико-оперативной подготовки для бойцов специальных антифанерных подразделений.

На самом деле в вопросе о жанре Масс Эффекта присутствует ряд сложностей определения этого самого жанра. И только с выходом второй части, или, более точно, с прохождением одной из миссий, можно, наконец, наиболее точно этот жанр охарактеризовать. Ну или хотя бы жанр, к которому он наиболее близок. Это, предсказуемо, не РПГ, потому что необходимых элементов там – кот наплакал. Но это и не шутер, как предполагают многие. Ведь грамотный шутер тоже чередует элементы, заставляет тактически мыслить и более метко целиться(Ну или как альтернатива, буквально впечатывает нас лицом прямо в ураганный геймплей рядом хитрых приемов, как серия Call of Duty)
В данной же миссии, необходимо было сбить так называемый Gunship или Ударный Вертолет. Процесс его сбивания заключался в том, что Вертолет летал между двумя окнами, стрелял из всех орудий, а заодно и высаживал десант врагов. Вам же предлагалось, прячась в укрытии за скамейками, всей командой отстреливать десант и сам вертолет. Как только шкала здоровья вертолета заканчивалась – наступала заставка, обозначающая конец миссии. Вам ничего это не напоминает?(ну кроме STALKER: Clear Sky)
У слова Arcade есть одно интересное определение в Америке. Это – зал игровых автоматов. И наверняка каждый из читателей хоть один раз, но играл на тех, где необходимо было отстреливать горы набегающих врагов. Там были реплики оружия для прицела, там зачастую была и педаль для того, чтобы прятаться в укрытие или высовываться из него. Продвижение же вперед осуществлялось автоматически, как только заканчивались набегающие враги. Само собой, там было очень много вертолетных боссов.
Итак, после этой сцены становится окончательно понятно, что такое Масс Эффект в вопросе жанровой принадлежности. Это аркадный тир с подробностями. Позвольте же объяснить вам, в чем заключается эта гениальная система.

VI Мультиинтерфейсная модульная система поступательного квазивариативного движения

Итак, система игры – это необходимость в бою при помощи N соратников уничтожить M врагов и при этом выжить. Остальное все является подробностями: персонажи, враги, способы уничтожения и выживания. Подробностями они являются потому ,что предназначены лишь для минимального изменения самого процесса. Не буду останавливаться на всех, но некоторые особенности перечислю.
В, собственно, аркадном тире вам предлагается увлекательный процесс перемещения от точки до точки и отстрела на этих точках всего что движется. Да, стендовая стрельба с этапами. Само собой, иногда заканчиваются патроны. Воа… Стоп, отмотать назад, увеличить.
Какие такие патроны? – спросите вы. Ведь в первой части отчетливо указывалось, что оружие энергетическое, заряд его бесконечен в обозримом игровом будущем и единственное что грозит пушкам, так это перегрев от чрезмерной пальбы. Так вот, блестяще новаторским способом передачи информации через текстовые заметки, создатели сообщают нам, что, оказывается, стволы по-прежнему перегреваются. Однако теперь температуру можно значительно повысить, если в нужный момент выбросить так называемые “тепловые амортизаторы”(Ну да, тут довольно-таки хитрое для перевода словосочетание Heat Sinks, т.е. отделяемые теплосборники. Однако вопрос о технической грамотности перевода все равно стоит остро). Что интересно, контейнеры эти универсальны для оружия любой фирмы и типа (Привеееет, Deus ex 2!) Причем при использовании в конкретном стволе объем этого контейнера рассчитывается на количество выстрелов (или в случае адской пушки Cain – процентов заряда для одного мега-жаха). Т.е. эти контейнеры представляют собой… перезаряжаемые патроны. Вау! Потребовалось очень сильно и изобретательно выпендриться, чтобы по сути просто сказать “Да, у нас универсальные патроны для оружия”. Наверное в самом процессе изобретения кучи технологических наворотов, которые на выходе будут выглядеть как старые заезженные концепции, а затем выдавать их за ультра-новаторство – это очень в духе Mass Effect.
Кстати говоря претерпела изменения и сильно упростилась и система оружия. Если раньше надо было минимально разобраться в производителях и закупить необходимую “цифру”, то теперь все необходимые стволы будут постепенно разрабатываться. Что же до брони, то ее теперь нет. Она личная у каждого сопартейца, а у Шепарда можно только добавлять несколько модулей для тех или иных целей. Ну и конечно, можно “кастомизировать” внешность своей брони, например покрасить ее или изменить рисунок(Я не понимаю, кто мне объяснит, как поставить на Шеппарда Спойлер и наклеить декали с изображеним языков пламени? И где рэп, черт возьми, who da fool rolling widaut da hip-hop, man?)

VII Подсознательная псевдосвободная триангулированная механика агрессивных внутривидовых летальных взаимодействий, снабженная тактическим многопозиционным вариатором.

Однако вернемся к самим поединкам. Конечно, помимо простой перестрелки, вы можете использовать Великую Силу простите, биотические умения или инженерные. Первые лучше влияют на живых существ, вторые – на чрезмерно агрессивную бытовую технику. Однако не сказать, чтобы местное колдунство было особо забористым. Да, безусловно, приемы имеются, однако ну очень уж они однообразные. В основном о них вспоминаешь, когда выходит особенно “толстый”, в 3 слоя, противник и чтобы его завалить побыстрее и пройти уже наконец дальше, приходится вспоминать что бы там таким его жахнуть.(хотя гораздо удобнее просто использовать разные патроны)
Прокачка же и какие-то продвинутые приемы (например предлагаемый через соотвестственный ачивмент прием действия сразу двух умений. ВОА! Два приема, одновременно!) – сомнительное развлечение. Особенно это показательно, когда прокачиваешь умения до 4 уровня и обнаруживаешь невероятно широкий выбор: Почти все умения 4 уровня либо действуют на толпу, либо на одного, но сильно. Классическая ракообразная дихотомия: вчера большие, но по 5, сегодня маленькие, но по 3. Называть это ролевой системой как-то язык не поворачивается.
Что же до тактики столкновений и подбора патронов/умений, то тут много думать над этим можно, только если очень нравится сам процесс. Создатели сами подсказывают на загрузочных экранах: лучше иметь и техника и биотика в тандеме. Патроны же можно спокойно менять и в разгар поединка, либо меняя соответствующие орудия(например в пистолет поставить заморозку, на штурм поставить огневые, а на винтовку – противощитовые.) Что до команды – а чего тут мудрить, если слотов для партии всего три? Серьезно, три человека – это не партия, господа разработчики, три человека – это лидер и два ведомых (Ну или гораздо менее цензурный вариант, который предоставляет Винни Джонс в фильме Snatch)… Это Ангелы Чарли…

Это Мо, Керли и Ларри. Это что угодно, но только не партия. Нет необходимости прокачивать разные ветки у персонажей с одинаковым классом, нет необходимости думать что-то над балансом партии. Взять одного воина, одного биотика и одного техника и все, “Партия” готова. Зачем же нужны прочие персонажи, спросите вы? Ну, это же очевидно. Игрокам будет интересно поведение разных персонажей в разных ситуациях, и им будет мало игры с кем-то постоянным в партии.(А если неинтересно, то мы все равно заставим их это делать в персональных квестах) Что якобы должно добавлять реиграбельности, ведь для Bioware реиграбельность – святой Грааль. Баланс, сюжет и механика могут идти лесом, зато реиграбельность должна быть на первом месте. Вы мне не верите? А как насчет сказочного предложения пройти игру второй раз с высоким уровнем? Или потрясающий ачивмент, который получается только если пройти игру два раза (ну или загрузить персонаж из 1 части, т.е. если у вас не осталось вдруг сэйвов, то опять же реиграбельность, но уже 1 части). Ну или все их сюжетные точки невозврата, которые так радовали нас в первой части. Однако пойдем по порядку.

VIII Неравновестная гравитационно-балансировочная бистационарная инвариантная система конечных перемещений

Для начала, обратимся к другому, более широкому уровню: во всей игре необходимо, также как в отдельном столкновении уничтожить, при помощи N соратников, самых главных врагов и выжить. Остальное все является факультативными подробностями. Давайте же восстановим семантику и рассмотрим "подробности"… ну, подробно.
Почему же соратники или сопартейцы (почти что сопартейцы) – всего лишь “подробности”, а не полноправная часть геймплея или хотя бы сюжета? Да дело в том, что их наличии и история совершенно цинично вписаны в основную тировую механику уничтожения/выживания, где в итоге персонажи играют роль примитивных дополнительных параметров, влияющих на механизм. Происходит этот процесс до гениальности просто.
Большая часть игры представляет собой подготовку (а боевые столкновения - репетицию). При чем о том, что это подготовка, нам сообщают почти сразу. Готовимся мы к броску через врата Omega IV, за которыми скрываются неведомые новые противники – Collectors, которые и занимаются нападением на беззащитные людские колонии(В первой части были Reapers/Жнецы, тут – Collectors/Cобиратели. Думаю, можно смело утверждать, что в Mass Effect 3 появятся не менее загадочные и опасные Sowers/Сеятели, Ploughmen/Пахари, Tractorists/Трактористы и конечно же финальный босс серии – The Kolhoz Chairman/Председатель Колхоза). Поэтому основная идея – догнать противников и вломить им в лучших традициях Терранской гуманитарной помощи. Одна проблема – кто в эти ворота ходил, назад уже не приходил. Поэтому прежде чем с шашкой наперевес сигать в прорубь, неплохо было бы подготовится к этому. Подготовка заключается в очередной линейной беготне с планеты на планету для выполнения очередного квеста в цепочке, однако не все так просто. То, что вы пройдете через врата, ясно любому. Однако разработчики постоянно прозрачно намекают, что сигануть в прорубь – полдела, надо бы еще потом умудрится вернуться назад. И, дескать, это самый интересный, неординарный и хардкорный процесс. Настолько хардкорный, что пути назад не будет и даже сэйвы мы вам отключим(о чем мы еще вспомним при разговоре о внезапностях).
Однако же на деле оказывается, что параметры, по которым мы проверяем готовность к великому полету – это ни что иное, как булевы переменные, расставленные в определенных местах. Про фееричность “этих мест” я скажу в конце, а пока поговорим про сами переменные.

IX Суперструктурная полиморфная нано-агментированная контраэральная заглушка

Первый, он же главный, персонаж – корабль. Нормандия, супер-стелс-новешие-нанотехнологии-ля-ля-ля. И фактически его главный параметр – улучшения. Получше броня, покруче пушки, покрепче нервы. Проблема в том, что, повторюсь, интересен только факт их наличия/отсутствия. Никак больше они не проявляются. Есть конечно, дополнительные параметры, например, для упрощения “копания” в планетах. Т.е. чтобы проще было заработать необходимую огромную кучу ресурсов на апгрейды(надо заметить что ресурсы совершенно не конвертируемы и не обмениваемы. Ничто и никто не позволит вам обменять Иридий на Палладий. Причина проста – буквально за месяц игры свирепствовал Межгалактический Финансовый Кризис и галактический сырьевой рынок просто не нашел ничего лучшего, чем аннигилировать), которые нужны только по умолчанию для подробностей тех событий, что будут в мифическом конце. Однако мало накопать ресурсов, нужны еще и люди, которые знают какие именно апгрейды нужны. И если парочку идей подкинет старина Джокер(по прежнему довольно яркий и веселый персонаж, который теперь еще и забавно враждует с новым корабельным Искусственным Интеллектом), то для остальных придется искать разбирающихся людей. А значит, пришло время поговорить о персонажах.

X Межвидовые гиперсоциальные квантильные статистические оценки

А надо сказать, что наше утлое комическое суденышко собрало на себе довольно разношерстную компанию. Быть может, в лучших традициях РПГ, каждый из них имеет свои сложные мотивы для совместного путешествия либо же являются следствием броска кубиков фатализма? Да нет, на самом деле их список нам опущен свыше, нашими начальниками в этой части – Цербером. Каждый из них вроде как необходимый специалист в той или иной области. На самом же деле помимо вышеуказанных апгрейдов, сопартейцы нам нужны только строго своим наличием. Или, если включить подробности, своим наличием и, так сказать, расположением. Если персонаж лоялен, то белва функция устанавливается в единицу и считаем что все хорошо. Если же персонаж – грууустная панда, то это будет иметь очень далеко идущие последствия.
Вы думаете, что для того, чтобы установить расположение к себе персонажа и его лояльность, нужно как в первой части принимать нужные решения и “продвигать” диалоги? О нет, к чему? Все решается гораздо проще – персональным квестом, в котором вам придется бегать, стрелять, делать нужный выбор. И если вы все сделали правильно (что не очень сложно), то сопартеец воссияет, мотивируется и будет… нет, не лучше сражаться, но зато переключатель займет другую позицию. Ценно, не так ли?
Есть правда один нюанс. Иногда есть пары персонажей, которые как бы антагонисты. И когда "включаешь" им обоим лояльность, то по возвращении на корабль вас ждет скриптовая сценка, которая явственно намекает, что если ничего не сделать, то этот корабль долетит до места назначения строго по частям. Соответственно тут надо сделать волевое решение в пользу одного сопартейца в ущерб лояльности другого, либо разрешить это все “хорошо”. Проблема в том ,что для оптимального разрешение, когда все останутся довольны, необходимо иметь немаленький уровень парагона/ренегата соответственно(Это такая местная карма. Следует идее, что мол, если вы очень часто отвечаете добро или зло, то у вас это лучше получается.). И зачастую его тупо не хватает для нужной реплики, а разрешить конфликт “потом” вам некто не даст.(загрузка тоже не выход, поскольку придется загрузить игру до миссии сопартейца, накопить очки парагона/ренегата и еще раз пройти миссию сопартейца. Иными словами, звезды погаснут от скуки) По идее это сделано, чтобы сломать тоскливое предсказуемое и линейное развитие событий и сделать яркую, нелинейную и драматическую вставку…. Ну, это не так. На самом деле это просто дико раздражает. Уважаемый разработчики, усвойте уже наконец: отнимать у игрока рычаги управления сюжетом в отдельные моменты – это не нелинейность, это уродство. От этого вы не заставите игроков ценить тот совершенно высосанный из пальца “выбор”, что вы ему даете, это просто приведет к скачиванию трейнера/введению кода на очки. Ну, то есть мы все понимаем, это как бы помогает реиграбельности. Однако меня бесконечно удивляет вера разработчиков, что игроки пройдут второй раз игру для “грамотного“ разрешения этих конфликтов, если даже пройти миссию сопартейца второй раз слишком скучно для этого. Ну и потом, если бы великий коммандер в этом случае действительно поражал нас невероятным красноречием. Но нет, он бурчит стандартные реплики, что мол не надо ссорится, у нас одна команда и мы сражаемся за правое дело/вы оба меня задолбали, будете ссорится – выкину обоих в шлюз. На что следует спущенное сверху в сценарии “Да, коммандер, вы правы. Я подумаю над этим”. Словом один из самых тухлых приемов еще из литературы, где автор пытается убедить читателя, что его герой красноречив и убедителен, вместо того чтобы… ну сделать его красноречивым и убедительным.
Квесты эти в массе своей невероятно увлекательны. Увлекательны тем, что мы паралелльно считаем, сколько квестов связано с вопросом отцов и детей. Нет, я понимаю, вечный вопрос, все такое, серьезные литературный драматические проблемы, но господа разработчики, имейте совесть! Нельзя раз за разом повторять одну и то же, не шибко свежую тему и ожидать от нас, что мы на это купимся и будем аплодировать стоя?
Серьезно, 5 из 10 квестов следуют фабуле отношений отцов и детей. Половина! И остальные пять тоже не сказать что все невероятно яркие и оригинальные.
Однако что за механический обзор? Нужно бить лично и избирательно! Нужно рассмотреть конкретных персонажей и их грехи перед цивилизацией. Ладно, слишком углубляться я не буду.


Итак, перво-наперво мы имеем двух Юманов, которых нам сосватал Цербер: Миранду и Джейкоба. Одна офицер, другой – солдат. И они… эм. Можно я не буду о них рассказывать? Пожалуйста! Они такие скучные, унылые и неоригинальные. Это всего лишь два очередных Юмана с гребанными американскими Issues! Мы видим сотни подобных очень глубоких характеров в американских сериалах! Все их характеры, драмы и диалоги абсолютно искусственны и неинтересны, тусклы и блеклы! Можно, да? Спасиииибо. В любом случае побочные внепартийные персонажи, вроде Джокера и парочки механиков – гораздо более яркие и остроумные персонажи.


Далее становится пободрее, во-первых, мы говорим об инопланетянах, во-вторых, это старые знакомые. А именно Кваррианка с ведром на голове Тали’Зора Вас Нима и Турианец Гарус. И надо сказать старая гвардия выглядит неплохо. Видно, что характеры развились(Хотя это и лучше видно у Лиары Т’Сони, которая, однако, в этой части понижена до NPC), видно что они цельные, продуманные персонажи да и с ними в принципе интересно разговаривать и наблюдать за их действиями. Единственное – что, блин, такое с Гарусом и пробитой броней? Даже когда даешь ему новую бронь после достижения “лояльности”, в ней все равно зияет та же дыра! Какой неопрятный Турианин, его не учили в ихней академии, что мундир должен сиять?
Хотя не сказать, что драматические истории этих двух действительно шибко оригинальны и очень уж хороши, но вместе с тем они достаточно крепки, целостны и интересны, чтобы не вызывать раздражения или зевоты.
И да, разработчики наверняка следили за реакцией игроков в первой части, поняли куда дует ветер и сделали Тали потенциальным “любовным интересом”. И да, любовные линии в игре действительно очень тонки в развитии, глубоки по драматической и диалоговой составляющей и достойны пера Шекспира. А к тому же они при их развитии несут в себе по настоящему ценный и приятный приз. Короче говоря – можете не заморачиваться. Создатели даже не покажут, как выглядит Тали под шлемом. Любовная тема сделана по принципу “нате и отвалите”.
Далее у нас идут три новых персонажа, которые однако не несут в себе много нового в своих историях.

Есть Джек – эдакая женская версия Курта Рассела из фильм Солдат, но с биотическими умениями. Ее появление полность обосновано: разработчики хотели показать, что здесь вам не детский сад, поэтому им нужен был сильный, крутой, дерзкий, no-nonsense персонаж, который был бы конформистски плохим, но притягивал бы своим шармом и образом плохиша(Да, так никто раньше не делал). Ну и проконсультировавшись с феминистскими тенденциями, они взяли на эту роль женщину.(ну и в общем правильно, мужчина в таком образе был бы совсем распоследним штампом, у женщины же есть небольшой шанс) Однако во всем поведении и диалогах Джека мы не видим не единого отступления от этого образа “крутой снаружи, мягкой внутри”, прошедшей через кучу грязи в жизни женщины-бойца. В общем – очень свежо, да.

Далее идет Грант. Он Кроган и… это пожалуй все, что нужно сказать о нем. Несмотря на довольно таки интересную завязку с его создателем, который сделал Гранта каким-то генетическим Убер-кроганом. Однако несмотря на это, эта тема не получает никакого развития(Грант почему-то не отращивает себе усики квадратиком и не пытается вторгнутся в Польшу), Грант проходит инициацию и становится очередным кроганом, оперирующим девизом “Грант любит крушить! Грант по какой-то причине не хочет крушить тебя, жалкий человечишка, Грант будет крушить твоих врагов!” Опять же, никаких особых неожиданностей и яркости персонажа нет. У Урднота Рекса из первой части были хотя бы какие-то моральные вопросы с лекарством от Генофага, тут же все просто и линейно. Да, его линия позволяет чуть получше познакомится с Кроганами и их образом жизни, однако же опять же, ничего особо отличающего их от прочих “рас-воинов”, вроде тех же Мандалориан, нет.

Далее есть Самара: Азари-Джастикар, строгий но справедливый воин-матриарх Азари(Это только я или она подозрительно живо напоминает Бастилу из первого KOTOR’а?)Собственно, еще один вариант “не рыба не мясо”. Т.е. технически она вроде как персонаж интересный, вроде бы и ближе знакомит с традициями и философией Азари. Но черт, совершенно ни видно никакой искры в образе, никаких невероятных диалогов и драматических развитий персонажа. Или я слишком многого хочу?(Заранее отвечу на вопрос – Моринт я не брал, но она судя по всему очередной стандартный “плохиш”. Плюс она представляет собой какую-то не очень хорошую аллюзию на Готический Вампирский Роман. Не знаю, возможно за этим персонажем и есть что-то интересное, но на первый взгляд в квесте я этого не заметил)

Далее по списку у нас идет Легион. Да уж, недолго пришлось ждать появлению жестянок. за которых можно смело играть.
Мораль проста, как палка: оказывается злобные Геты, которые убивают все биологические существа на своем пути на самом деле не все-все злобные-презлобные Геты, которые убивают все биологические существа на своем пути. На самом деле есть другие, правильные Геты. А эти Геты, которые злобные - им просто Жнецы внушили что необходимо убивать все биологические существа на своем пути. Дескать это местные гетские раскольники и Еретики, поклоняющиеся Жнецам. Словом, если вы хотите открыть предприятие по продаже клюквенного сока, вам сюда, здесь много диких ягод. Вместе с тем, персонаж сравнительно интересный. Эдакая попытка сыграть на поле Азимова и еще раз разобраться, что такое искусственный интеллект и с чем его едят. Однако вместе с тем, учитывая тему с прошлой игры о том, что A.I. - страшная штука, выгнавшая Кваррианцев из родного дома, а затем повсеместно запрещенная, не покидает чувство громадной недосказанности в персонаже Легиона. Не хватает вывода, разрешения конфликта или по крайней мере его отчетливого фазового перехода на другой уровень. Хотя возможно, это из-за того, что Легион появляется довольно поздно в игре и его тему просто не успели развить(Черт возьми, да что еще то развивать в этйо игре?). Я надеюсь, что эта тема получит достойное развитие в 3 части.

Ну и наконец есть рыба-ящерица дрелл – Тэйн. Тэйн – суровый убийца по найму, а в душе тонкий поэт. И надо сказать, что персонаж довольно таки интересный как по расе, так и по персоналиям. И диалоги с ним довольно интересны. И все бы хорошо… но совершенно невозможно с прямым лицом смотреть на то, как сделаны диалоги с ним. Надо сказать, что, согласно популярному нынче направлению, Bioware старается сделать игры более кинематографическими. То бишь сценки теперь стараются сделать в виде фильмов, с монтажом, планами и прочей операторской работой. И господи, как это смешно. Дело в том, что Тэйн обладает фотографической памятью и иногда в диалогах как бы дословно вспоминает моменты из своего прошлого. И создатели не нашли ничего лучше, чем сделать на эти моменты резкий монтаж из разных крупных планов лица Тэйна. Невозможно описать словами, насколько это смешно. Нигде я наверное не видел настолько смешного монтажа и переключения планов. Эти сцены подарили мне десятки минут сильного здорового смеха. Проблема в том, что задумывались они как совершенно серьезный прием для подчеркивание драмы в диалогах. Судите сами добились ли они необходимого эффекта. Это надо видеть.
В общем, казалось бы вот так – многие персонажи интересны по своему, однако недостаточно оригинальны, ярки, а их истории содержат в себе драму не сильнее среднестатистического сериала… Но тут меня ждал сюрприз. И зовут его Профессор Мордин Солус.

Помнится, при игре в первую часть, из всех рас самыми интересными были Элкоры и Саларианцы. Первый были интересны своей манерой проговаривать свои эмоции, поскольку их невозможно было различить не-Элкорам. Саларианцы же были интересны тем, что благодаря ускоренному обмену веществ, они гораздо быстрее “жили”. Они являли собой инопланетный образ Уинстона Вульфа:

“If I'm curt with you it's because time is a factor. I think fast, I talk fast and I need you guys to act fast if you wanna get out of this. “ qt Pulp Fiction.

Однако в первой части Саларианцы были NPC и диалоги с ними были ограничены.
А тут, Профессор Мордин. Он ученый, он медик, он спецназовец, он Саларианец, он был лидером группы, которая пропатчила “Генофаг”(на который у Кроганов стал потихоньку вырабатываться иммунитет) словом, его словами, My xenospecies studies range from urban to agrarian. I am the very model of a scientist Salarian!А, да, и он совершенно и безапелляционно потрясающ! Его диалоги ярки и остроумны, его характер тверд, решителен и собран, моральные проблемы его сюжета действительно остры, тонки и неоднозначны. И что самое главное, он сам имеет на них четкий, обоснованный, сильный и логический ответ! Которого он не боится и не стесняется, хотя и осознает тонкость моральной проблемы. При этом он умудряется делать четкие моральные поступки, принимать ответственные решения, живо интересовать всяким и любым живым существом, но при этом не моргнув глазом вышибить этому существу мозги, если на его взгляд это существо представляет опастность и другого выхода нет. Практически вся его миссия представляет собой образчик потрясающих, ярких и проникновенных диалогов.
Единственный минус в том, что его взгляды, какими бы они логичными и неизбежными, пусть и довольно жесткими не были, но в гениальной однобитной “системе ценностей”, создаваемой разработчиками, они считаются “плохими” Стоило ли делать яркого, логичного и морально устойчивого персонажа с четкой, сформированной и логично-выведенной системой ценностей, чтобы весь эффект от этого нивилировать совершенно дурацкой и примитивной моральной системой игры? О да, абсолютно. Зато мы получили по крайней мере одного персонажа, про которого точно и открыто можно сказать, что он потрясающ как персонаж. Приятно удивили меня, ничего не скажешь.

XI Аргентоструктурная дифференциально интерактивная проекционная система демонстрации квазинепрерывных трансцендентно симметричных событий.

Таковы персонажи и их замечательные параметры “светится/ не светится”. Однако главный, логичный и совершенно обоснованный ответ – что это дает?
И теперь я могу чистосердечно ответить: да, это дает ни с чем не сравнимый опыт интерактивной заставки.
Итак, зачем мы собирали апгрейды корабля? Чтобы нам показали “правильную" заставку! За каждый несоответствующий ГОСТу узел – штраф в одного сопартейца.
Наконец, когда мы прибываем на место, на базу Собирателей (который, о ужас, оказались деградировавшими Протеанами), то нам нужно будет выполнить тяжелую работу менеджера, а именно назначить ответственного. Если назначите не того ответственного – штраф в виде этого ответственного. Если назначенный соответствует своей экспертизе, но не дай бог не лоялен, то штраф в виде ответственного опять.
Черт, а ведь это объясняет почему в корпорациях постоянно проводят тренинги лояльности и правильного назначения на места. Это не из-за недостатка мозга, это из-за огромных страшных штрафов! Ведь люди будут гибнуть, если менеджер назначит на место электрика скажем, ксерокопирщика… или еще хуже – недостаточно лояльного электрика! Его жизнь будет на совести менеджера!
Словом, предприняв ряд крайне тяжелых умственных упражнений, характерных для менеджеров слабого звена, мы приходим к оптимальному варианту, когда каждый выполнил свою задачу (кстати даже в этих заставках они ходят в партиях по трое!) Нужно ли это? Да нет, можно плюнуть на все и просто пройтись и стрелять во все что движется. Это подробности, расслабьтесь.
В конце же нам являют страшное зрелище Жнеца, созданного из людей.(And what if the secret ingredient is… PEOPLE! Qt Futurama) и дают невероятный выбор: сохранить и использовать технологии(как хочет Цербер) либо же уничтожить его. Учитывая, что это никак не соединяют с идеей о готовых технологиях, и вообще эту тему не раскрывают практически никак, приходится сделать выбор просто подкинув монетку. Такова невероятная моральная глубина игры и сложность выбора.
Как очевидно видно, конец, который нагнетался на протяжении всей игры, оказался по сути заставкой+тиром с парочкой подробностей, т.е. отлично представляет всю игру. А коммандеру Шеппарду так и не довелось пострелять из новеньких пушек даже в каком-то подобии QTE заставки (придется ему “стрелять” друг в друга из пластмассовых моделек, которые можно собирать и играть потом в ванне)
Но и этого мало, создатели еще и использовали свой излюбленный прием “внезапного” продвижения сюжета или точки невозврата. Это когда вы еще не влетели во Врата, а всего лишь закончили квесты, как вдруг вместо того, чтобы еще полетать и повыполнять доп задания, скажем, Легиона, который только появился, вам устраивают скриптовую сценку, где на корабль нападают Сборщики (а Джокер храбро ковыляет в обход них) и утаскивают всю команду. Поэтому если мы хотим спасти, скажем, симпатичную Йомена Чэмберс(Черт возьми, она кормит наших рыбок!), то нужно прямо сейчас, безотлагательно лететь во врата.
Вам не кажется, что это как-то контрастирует с проводимой мыслью о “необходимости полной готовности”? Конечно, если знать, что никаких архиважных решений там вас не ждет, можно лететь и так: все командные функции продублированы. Однако же по сути это тот же буллшит, что и с “конфликтами”. Создатели стараются сделать финт, чтобы добавить нелинейности, заставить сделать выбор. Словом, вместо того, чтобы создать действительно нелинейную и интересную систему и дать в управление в руки игроку, они просто пинком скидывают нас с рельсов на соседний путь, который стыкуется метров через 50, но мы проскакиваем платформу. Что, само собой, добавляет тонны реиграбельности (уже гуляют видео, что будет мол, если привести Легиона на Мигрирующий Флот кваррианцев. Да, для этого нужно переигрывать, потому что после Квеста с Тали туда уже не высадится) Глупо, неудобно, раздражает. Это раздражало в первой части, это раздражает во второй. Да здравствует преемственность!

Таков сам Масс Эффект 2. И поймите меня правильно, в нем есть свои моменты. Местами он очень красив: я могу бесконечно любоваться голубым гигантом Нитом.

Местами он довольно таки прошарен в технологиях: Цербер используют для связи Квантовый передатчик – это теоретически возможный и очень изящный способ передачи информации на огромных скоростях(Нет, не бит/с. И почему возникла эта дурацкая путаница в терминах. Ведь скорость информации – это по сути скорость носителя информации, а количество информации, передаваемой в единицу времени – это производительность или информационный ток, например. Квантовый передатчик позволяет передавать информацию быстрее скорости света, а производительность ограничена временем переключения состояния квантовой частицы) А местами – яркий и удивительно взрослый, как в случае с историей Мордина. И довольно много где – он интересный. И в чем-то даже приятный для игры, для расслабления.

Увы, но при этом невозможно закрыть глаза на то, что он совершенно убог и примитивен в основных геймплейных узлах, его сюжет прямолинеен, а приемы, которые авторы применяют, чтобы это состояние изменить лучше бы они не применяли. Он унаследовал от первой части кретинскую систему диалогов и дурацкий механизм моральных выборов. Он примитивизировал огромное количество аспектов игры. Он совершенно не попытался связать ту галактику, что обозначена в текстовых “кодексах” с собственно существующей в игре галактикой, связаны они минимально. Он потерпел сокрушительное фиаско в деле создания интересного геймплея, в деле дизайна планет-уровней, в довольно многих драматических местах и самое главное – в своей основной задаче: пропаганде угасающей космической романтики, заинтересованности в далеких планетах. Безусловно, кто очень захочет найти вдохновение для увлечения космосом в Mass Effect’е – его найдет. Увы, но игра совершенно не дает никаких стимулов для поиска. Она не дает “дышать” другими мирами, она не дает понимать другие расы, лишь сухо описывает их в своей энциклопедии. Она не вызывает внутри того чувства, что заставляет выходить ночью на улицу, чтобы посмотреть на далекие звезды. Она не отправит в космос не единый маленький спутник. Вместо этого она отнимет время на свое прохождение.

XII Полиметаллический условно-номинализированный гравитационно-механический генератор рандомизированных решений.

Mass Effect 2, да и первую часть тоже, хорошо характеризует один квест. В нем вам сообщают, что на спутнике-колонии землян группа террористов захватила ракетную базу и готовится выпустить ракеты по колонии. В душе дивясь, зачем на луне, населенной лишь землянами размещать ракеты класса земля-земля, мы высаживаемся на базу и с боем пробиваемся к пульту управления. Никаких переговоров с террористами!(да и с остальными элементами тоже. Зачем выяснять их мотивы?)Однако когда мы добираемся до пульта, естественно оказывается уже поздно(независимо от скорости нашего прибывания. “We were too late! Snap.” Qt the Bishop). Оказывается, что были выпущены две ракеты: одна летит в центр колонии и при попадании вызовет обильные человеческие жертвы, вторая ракета летит в район порта: она вызовет меньше жертв, но сильно навредит боеготовности Альянса и средствам для контроля региона. И вот перед вами очередной глубокий выбор: люди или власть. Вы можете подставить что угодно сюда и получите всю совокупность драмы в Mass Effect. В этой игре никто не подумает о том, чтобы код отмены отменял бы ВСЕ летящие ракеты. В этой игре отменить запуск ракет можно только с пульта, откуда они запущены. В этой игре невозможно говорить с теми, кто хочет запустить ракеты, либо как-то помешать им. В этой игре невозможно думать о чем либо. Нельзя думать – можно только выбирать либо “хорошее или плохое” либо “плохое или чуть более плохое” для разнообразия.
Поэтому Mass Effect нельзя считать успешной игрой. Успешна ли она в денежном плане? Да, безусловно. Успешна ли она в достижении поставленных целей? Ну, смотря какие истинные цели они ставили, но это возможно. Успешна ли она в контексте жанра, то есть в истории о величии, разнообразии, офигительности и красоте нашей невероятной Галактике с забавным названием Млечный Путь? Абсолютно нет. Успешна ли как игра? А что вы понимаете под этим словом?
С вами был Rusminin, делайте верный выбор в пользу хороших игр, играйте в них и иногда смотрите на далекие звезды и спрашивайте себя, что они несут нам.

PS Проверь себя! Сколько заголовков ты определил правильно?
I Эта Рецензия
II Велосипед, реизобретенный
III Введение, драматическое
IV Двигатель, любой
V Тир, фанерный
VI Поезд, рельсовый
VII Битва, жестокая
VIII Качели, обычные
IX Стекло, ветровое
X Список, персонажный
XI Синематограф
XII Монета, подкидываемая
Помните, вам может показаться, что это простые и понятные вещи. В таком случае посмотрите еще раз их описание и вы поймете, что это революционные, технически продвинутые и опережающие свое время гаджеты. Закажите их прямо сейчас!

@темы: Silicium based life, Рецензии

---

Жертвы Репрессий

Итак, один раз в году, rusminin может позволить себе рискнуть и написать пост, связанный с политикой. Надеюсь, что меня не завалят тут же гневными комментами. Так, небольшая

зарисовка

@темы: День Выборов

---

Художества

Итак, результат гугленья показал, что идея с Копирайтом - довольно таки оригинальна. Ну или я не умею гуглить, одно из двух.
В результате, принимая во внимание, что мне катастрофически нечем заняться, идея была развита и закреплена. К тому же я подумываю сделать футболку с таким рисунком.
Результат вы можете видеть перед собой.... прямо сейчас.
Комментарии, советы и пожелания приветствуются. Да и не забудьте проголосовать за вариант без фонового цвета или с фоновым цветом.

Вопрос: Какой вариант лучше

1. с фоновым цветом		7	(63.64%)
2. без фонового цвета(белый)		4	(36.36%)
Всего:		11

---

Информация к размышлению.

Не так давно я закончил чтение книжки Майкла Крайтона "Государство страха". Книжка, без всяких сомнений, отличная и сполна заслужившая траты времени и денег на нее. По сути она представляет собой детектив-боевик. Детектив сам по себе в принципе не плох, но и не велик, но главное в ней не это. Дело в том, что эта книга посвящена проблеме Глобального Потепления.
Особенность здесь в том, что под проблемой Глобального Потепления понимается не привычной интерпретацией, а скорее как проблема того, с чего вдруг масса людей вздумала, что оно есть. В тексте книге приводится множество ссылок и выкладок из реальных работ по этому вопросу, вывод из которых - люди еще слишком мало знают и понимают в глобальных климатических процессах, чтобы мало того, что определить наличие этого потепления, но и его антропогенный характер. Более того, многие данные прямо указывают на наличие похолодание, методы активных адептов потепления зачастую мягко говоря спорны и неэтичны, а большая часть населения знакомы с этим феноменом по газетным статьям, а не научным работам. Подход к раскрытию этого вывода на редкость хороший - это фирменный сократовский метод: Ирония, как цель показать полное отсутствие твердых знаний по предмету, а затем Майевтика или на основе принятия этого незнания создание уже конструктивных методов познания вопроса. Метод выполняется точно при помощи одного из персонажей, который в форме тех же самых проверенных диалогов беседует с людьми, которых нельзя назвать глупыми и необразованными, но которые в силу образа жизни слабо разбираются в предмете. Крайне показателен здесь и типичный американский метод "это же все знают", на что следует логичный вопрос "кто это - все и откуда они это знают?"
В общем, как результат, книга дает хорошее представление о преимуществе научного метода, его большей практичности и конструктивности, равно как и самокоррекции, а также дает ему некую рекламу, так ему нынче необходимую.
Примечательно, что одну из самых ярких идей, которая образовала название книги, но которая, однако не является такой научно стройной и подтвержденной, а потому по сути - всего лишь яркая гипотеза, эту идею Крайтон вкладывает в уста постороннего персонажа, который даже ведет себя как слегка сумасшедший. Тем самым Крайтон хорошо показывает, что эта идея, при всей своей яркости и интересности, не удовлетворяет предложенному им же методу познания на данном этапе, поэтому и восприниматься должна как интересная гипотеза. Именно подобные изящные ходы, без попытки запудрить мозги читателю и утвердить свою идею за счет всего произведения и вызывают искреннее уважение к писателю.
Однако же этот пост я пишу не столько про книгу, сколько про конкретную цитату, демонстрирующую не только описанный выше принцип, действующий в ней, но и интересное соотношения реальности и современного мифотворчества. Плюс к этому, это хороший пример цитаты к предыдущему посту, чтобы оценить их размер, а к тому же - довольно таки интересный пример по поводу А...(шшшш, тише, а то опять набигут). Итак, Майкл Крайтон, "Государство Страха":

"Это было изумительно красивое место и солнечного света тут было достаточно, но телевизионщики все равно включили свои осветительные приборы, чтобы снять детишек из третьего класса, которые кружком расселись вокруг знаменитого актера и активиста экологического движения Теда Брэдли. На Теде была черная спортивная майка, эффективно подчеркивающая его грим и несколько мрачноватую красоту смуглого лица.
-Эти великолепные, замечательные деревья – сама история. – Он жестом указал на гигантские секвойи вокруг. – Они стоят здесь века. Они появились задолго до того, как родились вы, задолго до того, как появились на свет ваши родители, бабушки и дедушки, даже прабабушки и прадедушки. Некоторые из них росли здесь еще до того, как Колумб открыл Америку! До того, как появились индейцы! До всего! Эти деревья – самые древние живые существа на земле; они стражи нашей планеты; они мудры; и они хотят передать нам важное послание из глубины веков. Оставьте нашу планету в покое! Не загрязняйте ее, не играйте с природой и с нами в эти опасные игры. И мы должны прислушаться к ним.
Ребятишки слушали его, разинув рты, точно завороженные. Объективы камер были нацелены на Брэдли.
- И вот теперь эти величественные деревья, пережившие угрозу пожаров, угрозу вырубок, эрозию почв, кислотные дожди, теперь эти деревья находятся, увы, перед лицом огромной опасности. Глобальное потепление. Вы, ребята, знаете, что это такое, глобальное потепление?
Вверх взметнулся целый лес рук.
-Я знаю! Я знаю! Я тоже!
-Рад, что вы знаете, - сказал Брэдли. И жестом велел школьникам опустить руки. Похоже, сегодня собирался говорить исключительно он один. – Но вы можете не знать о том ,что глобальное потепление таит в себе еще одну угрозу – резкое изменение климата. Пройдет несколько месяцев или лет, и здесь станет значительно жарче и холодней. И тогда на эти прекрасные деревья нападут полчища насекомых, разные болезни и уничтожат их.
-Какие насекомые? – спросил кто-то из ребятишек.
-Плохие, - решительно ответил Брэдли. – Те, которые пожирают деревья. Они превращаются в червяков и пожирают деревья изнутри! – и он завертел кистями рук, демонстрируя, как коварные червяки будут заползать в деревья.
-Но для того, чтобы съесть такое огромное дерево, червяку нужно очень много времени, - сказала одна из девочек.
-Ничего подобного! – пылко возразил ей Брэдли. – В том-то и проблема. Из-за глобального потепления разведется великое множество этих насекомых, настоящее нашествие. И они набросятся на эти деревья и будут очень быстро их пожирать!
Ребятишки разволновались всерьез, расшумелись и теперь Брэдли уже открыто говорил только в камеру. Причем говорил убедительно и властно, эта манера выработалась у него на протяжении многих лет, когда он играл президентов в телевизионных фильмах и постановках.
-Резкие климатические изменения представляют такую огромную угрозу для всего человечества, для самой жизни на нашей планете, что сейчас по всему миру проводятся конференции. И ученые решают, как справится с этой угрозой. К примеру, завтра в Лос-Анжелесе как раз будет открываться такая конференция, где ученые будут обсуждать способы свести эту угрозу к минимуму. Если мы будем сидеть сложа руки, катастрофа неизбежна! И эти могучие, изумительные, величественные деревья останутся лишь в нашей памяти, на снимках и открытках из прошлого, которые будут служить вечным напоминанием о том, как безжалостно относился человек к природе. Это мы ответственны за катастрофические изменения климата. Мы и только мы можем это остановить.
Он закончил свое выступление, развернулся, чтобы показаться в камере в наиболее выгодном для себя ракурсе, продолжая смотреть в объектив по-детски чистыми голубыми глазами.
-Простите, что вот так, бесцеремонно, сорвал вас с места, - сказал Эванс. – Но нам надо успеть в морг до шести.
-Нет проблем, - доброжелательно улыбнулся Брэдли. После выступления он еще несколько минут раздавал автографы школьникам. Телевизионщики сняли и эту сцену. Брэдли обернулся к Дженифер и одарил ее самой ослепительной из своих улыбок. – А вы чем занимаетесь, мисс Хэдли?
-Работаю в научно-исследовательской группе по изучению глобального потепления.
-О, приятно слышать, так вы одна из наших!
-Поверьте, я искренне восхищаюсь всем, что вы делаете. Проводите такую огромную и важную работу, - сказал Брэдли. – И еще жду не дождусь, когда наконец ваши люди вставят палки в колеса Агентству по защиту окружающей среды. Ни в коем случае нельзя ослаблять давление. Вот почему я выступаю перед маленькими детьми. Прекрастная телевизионная реклама в защиту теории резких климатических перемен. Думаю, что все прошло просто отлично. Вы согласны?
-Да, вполне прилично. Если не учитывать одного обстоятельства.
-Какого именно?
-Да того, что это все чушь собачья, -ответила Дженифер.
Улыбка так и застыла на губах Брэдли, а глаза злобно сощурились.
-Не уверен, что вы понимаете, о чем говорите, - пробормотал он.
-Я говорю обо всем, Тед. Обо всей этой вашей пламенной речи. Секвойи – это мудрецы и стражи нашей планеты? У них для нас какое-то послание?
-Но так оно и…
-Послушайте, секвойи всего лишь деревья, Тед. Большие деревья. И не надо придумывать, что они несут какое-то там послание. Не больше, чем баклажан, уверяю вас.
-Думаю, вы просто не понимаете…
-И что они умудрились пережить лесные пожары? Вряд ли. На самом деле пожары им только на пользу, потому что именно так они размножаются. Семена калифорнийского мамонтового дерева обладают невероятно плотной и толстой кожурой, и раскрыться они могут только под воздействием высоких температур. Пожары просто необходимы для существования и развития лесов мамонтовых деревьев.
-Дело в том, что вы неверно меня поняли, упустили самое главное, - напряженно произнес Брэдли.
-Вот как? Что именно я упустила?
-Я пытался подчеркнуть, пусть несколько поэтично, вечность и вневременье этих великих первобытных лесов, и…
-Вечность? Первобытных? Вы вообще хоть что-нибудь знаете о лесах?
-Да. Полагаю, что знаю. – Голос Брэдли звучал злобно. Он уже не скрывал раздражения.
-Тогда взгляните. – Дженифер указала в иллюминатор, они как раз пролетали над лесом секвой. – Как думаете, на протяжении какого периода времени ваши первобытные леса выглядели так, как сейчас?
-Ну, на протяжении сотен тысяч лет, никак не меньше…
-Это не так, Тед. Человек обитал здесь за тысячи лет до того, как появились эти деревья. Вы это знали?
Брэдли стиснул зубами и промолчал.
-Тогда позвольте рассказать, как все было на самом деле.
Двадцать тысяч лет назад настал конец ледникового периода. Ледники уходили из Калифорнии, словно паровым катком прошлись они по Йосемитской долине и прочим ныне прекрасным местам. Горы льда таяли и оставляли после себя заболоченную равнину со множеством рек и озер, подпитываемых остатками льдов. Но никакой растительности тогда не было. То был практически сырой песок. Ничего больше.
Прошло еще несколько тысяч лет, постепенно земля высохла, а ледники меж тем продолжали двигаться все дальше к северу. Этот район Калифорнии представлял собой в ту пору арктическую тундру. Она поросла высокой травой, а в траве водились мелкие животные, мыши, белки. Как раз к тому времени в этих краях появился человек. Он охотился на мелких животных, научился разводить костры, начались пожары. Пока все понятно? – спросила Дженифер. – И никаких вам первобытных лесов.
-Слушаю вас внимательно, - пробормотал Тед. Он изо всех сил сдерживался, пытался укротить свой буйный нрав.
-Поначалу, - продолжила свой рассказ Дженифер, - эти арктические травы и кустарники были единственными растениями, способными укоренится и произрастать на этих скудных песчаных почвах. Но, по мере того как все они подсыхали, состав их начал меняться, и на протяжении тысяч лет сформировался слой плодородной земли. И это открыло путь великой колонизации растений, начавших захватывать территорию Северной Америки послеледникового периода.
Сперва появились гладкоствольные карликовые сосны. Было это примерно четырнадцать тысяч лет. Позже к ним присоединились ели, болиголов, ольха. В ту пору они мало чем напоминали нынешних своих сородичей. Эти деревья и составили так называемый “первичный” лес, и на протяжении последующих четыреста лет именно они доминировали в пейзаже. Климат менялся, становился все теплей, все ледники Калифорнии растаяли. В лесах стало тепло и сухо, начались пожары, и весь первичный лес постепенно выгорел. И сменился другой растительностью, характерной для прерий, в том числе дубами и многообразием трав. Ну и еще появились первые дугласии тиссолистные, но было их не слишком много, климат суховат для вечнозеленых растений.
Затем, примерно шесть тысяч лет тому назад, климат вновь стал меняться. Появилось больше влаги, и для дугласий тиссолидных, болиголова и кедра настало настоящее раздолье. Они захватывали все новые и новые территории и создавали густые и высокие леса с почти непроницаемыми для света кронами, которые можно видеть теперь. Но в ту пору люди, должно быть, относились к этим лесам, как мы относимся к чрезмерно разросшимся сорнякам. Еще бы, эти леса оккупировали огромные территории, вытесняли растения, обитавшие здесь прежде. Их широкие кроны заслоняли собой свет, и под пологом этих деревьев было слишком темно, а потому другие деревья не выживали. И еще они обладали способностью быстро распространяться из-за частых пожаров. Так что секвойи никак нельзя назвать вечными и первобытными, Тед. Они просто последние в этой цепочке.
Брэдли насмешливо фыркнул:
-Бог ты мой, им же целых шесть тысяч лет. Только вдумайтесь!
Но Дженифер была безжалостна.
-И это неверно. Ученые доказали, что первичные леса постоянно менялись по составу. Примерно через каждую тысячу лет они становились другими. Леса постоянно пребывают в процессе изменения, Тед. Ну и потом, еще свою роль сыграли индейцы.
-Индейцы? А они тут при чем?
-Индейцы были великими знатоками и наблюдателями природы. И они полгали, что первичные леса по-своему вредны. Выглядит, конечно, впечатляюще, но мертвы, дичь в них почти не водится. И вот индейцы стали устраивать пожары, периодически выжигать огромные лесные массивы. Постепенно на месте старых лесов появлялись равнины, луга, прерии, лишь с отдельными вкраплениями отдельных островков. И леса, что увидели европейцы, впервые попав на наш континент, уже мало походили на те, первичные. Они были культивированы, Тед. И неудивительно, что полторы тысячи лет назад таких лесов было меньше, чем теперь. Индейцы были реалистами. Сегодня все это из области романтической мифологии."

---

Копи братьев Райт

Глифы, руны, идеограммы, иероглифы, пиктографы... Человек за свое существование успел породить на этой Земле множество символов, и воистину, они имеют над нами свою силу. И нет, это не что-то столь приземленное и бытовое, как буквы, которые многие привыкли считать всего лишь безделушками, речь идет о настоящих, сакральных символах.
Есть ли среди читателей те, кто никогда не чувствовал на себе дыхания загадочных и притягательных символов? Изящность ли иероглифа, нарочитая грубость древнего забытого письма или геометрическая рубленная практичность алхимических символов - для каждого найдется свой священный символ, свой тайный смысл. Кто-то посвятит свою жизнь служению одному символу, будь это крест или пентакль. Кто-то, подобно дедушке Чудинову, начнет видеть осмысленные символы везде, от трещин на дереве до рисунков Пушкина. Кого-то символы сведут с ума, как героя фильма "Темный город", рисующего повсюду спирали, спирали, спирали. Символы - это наши мысли, слишком сакральные, слишком легкие или слишком невесомые, чтобы обличить их в слова.
И символы эти имеют свою власть, какую имеют любые идеи. Но власть символов особенная. Обычная мысль имеет власть только постольку, поскольку она находит нужные ассоциации в голове людей. Идея же символа зачастую скрыта, поэтому имет гораздо большую власть. Неспроста символы часто используются в сакральных, мистических обрядах.
Но, казалось бы, все это было давно. За исключением пары редких случаев, мало кто уже всерьез рисует Пентаграммы для вызывания духов(Ну я надеюсь), кто вырисовывает символы созвездий или алхимических элементов. Мистическая сила символов в наше просвещенное время уже не та, не так ли? И уж тем более их сила невозможна в интернете, чья цель - низвергать привычные конструкции? Да это так, но с одной маленькой оговоркой: у интернета тоже есть своя мифология. И в этой мифологии тоже встречаются свою символы, имеющие великую власть над людьми. Один из этих символов, любимый и обожаемый множеством:

КОПИРАЙТ

Как знают многие мои читатели, я недолюбливаю символ копирайта. Более того, я считаю его использование профанацией. Почему? Давайте же поподробнее рассмотрим этот интересный глиф, который встречается, подобно знаку защиты от злых духов, повсеместно.
Для того, чтобы что-то изучить, необходимо вначале что-то поймать. Поэтому вот небольшое пособие по ловле диких копирайтов:
1 Встаньте из-за компьютера(Само собой лучше для начала прочитать все пункты данного руководства)
2 Подойдите к книжной полке.
3 Если у вас нет книжной полки - подойдите к месту в квартире, где у вас свалены книги.
4 Если у вас нет места, где свалены книги ИЛИ книжной полки... Я теряюсь в раздумьях, почему вы читаете этот блог.
5 Закройте глаза и выберете наугад книжку.
6 Откройте глаза и медленно, аккуратно и стараясь не дышать откройте типографскую страницу, не глядя на нее(она обычно среди начальных страниц книги)
7 Быстро сфокусируйте взгляд на нижней части левой страницы!
8 Попались, милые!
9 Если в нижней части правой странице диких копирайтов не оказалось, то тысяча чертей! Вам скорее всего попались иностранная разновидность копирайтов, предпочитающая селится в середине странице. В этом случае закройте книгу и повторите процедуру уже для серидины страницы.
Итак, вы поймали свой первый копирайт. Теперь можно повнимательней рассмотреть его. Итак, что самое первое, что бросается в глаза? Правильно. У этого значка есть хвостик, где написана какая-то фамилия и год. Кто это такие?
Умная Википедия подсказывает нам, что это Имя и Фамилия обладателя авторского права и, в случае книги, год первой публикации. Именно таким образом. Если интересно, то в качестве домашнего задания можно попробовать поохотится на кинокопирайтов. Для этого сгодится любой DVD, хотя лучше взять лицензионный. Охота на кинокопирайтов гораздо сложнее, поскольку они обладают привычкой прятаться в высокой траве сопроводительного текста внизу DVD, перечисляющего прорву побочных контор. Поэтому начинающий копирайтоловам крайне рекомендуется тренировка на книжных аналогах. Однако я могу подсказать, какая информация содержится в хвостике у кинокопирайтов. Это скорее всего будет название студии-издателя и год первого релиза.
Думаю, любой читатель в этот момент спросит: А что, если у копирайта нет хвостика? Так вот, дорогой читатель, если у Копирайта нет хвостика, содержащего дату и имя правообладателя, то это не копирайт. В природе широко распространено мимикрирование, когда одни животные принимают вид других. Точно также дикий цекружочки имеют вид, практически сходный с копирайтов, но только без хвоста или с его частью. Увы, из-за этой особенности промысловая ценность цекружочкой равна нулю. Есть еще один вид, имеющий внешнее сходство с копирайтом. Это так называемые цескобки . Однако надо быть совершенно неопытным копирайтоловом, чтобы их перепутать, ибо они даже внешне мало напоминают настоящих копирайтов. Более того, они признаны вредителями, поскольку по ночам имеют обыкновение пожирать мозговые клетки.
Итак, вот простая таблица, которая поможет вам отличить настоящих копирайтов с их ценным хвостом от бесполезных вредителей.
Копирайт благородный - Copyrightus Nobilis имеет следующий вид
© Frank Herbert, 1984
Цекружочек - Ceсirculus :
©
И, наконец Цескобка Обыкновенная - Cesigna Vulgaris
(C)
Старайтесь избегать последнего вида, он представляет опасность для человека.
Однако вернемся к более важной теме. Вы поймали копирайт. Теперь возникает вопрос ,снедающий каждого начинающего копирайтолова: для чего он нужен? Как уже установлено, основная ценность копирайтов, как и горностаев, в их хвосте. Т.е. копирайт предназначен для установления авторских прав. Однако вопрос - а необходима ли эта связь между копирайтом и авторскими правами?
Википедия отвечает следующее:
"Знак охраны авторского права не создаёт дополнительных прав. Он только уведомляет, что авторские права принадлежат указанному физическому или юридическому лицу.
Отсутствие знака не означает что произведение не защищено авторскими правами, так как авторское право возникает в момент создания произведения и для защиты авторских прав не требуется регистрация произведения или соблюдение каких-либо иных формальностей."
Итак, наличие копирайта не обязательно для существование авторского права и его отсутствие не означает, что этого права нет...
Гммм, но для чего же он тогда нужен? Это крайне резонный вопрос и ответ на него: Да не для чего он не нужен. Вернее нужен, но не каждому простому человеку. Дело в том, что хвост копирайта состоит целиком и полностью из К-бюрократина - вещеста, в быту и на большинстве производств совершенно... ненужному. Однако есть область, где необходимость в К-Бюрократине крайне высока: в издательстве и типографии. Да-да, это специальный, можно даже сказать профессиональный типографский символ, поскольку при печати книги должен соблюдаться ГОСТ и описание всего, что необходимо описать. Поэтому то этот знак и используют издательства - им необходимо указывать точно и полностью авторские права. Так же, как это необходимо делать кинематографическим студиям. Однако нужен ли объективно этот знак в повседневном использовании, например в интернете?
Нет, рациональной ценности этот знак не имеет. Поэтому он используется целиком и полностью как счастливый тотем для отпугивания злых духов охраны авторских прав.
Однако не менее интересным нюансом в истории с копирайтами являются, собственно, длинна их тела. Какой же они длины?
А длиной они, уважаемые читатели, целиком со все произведение. Да-да, всю книгу, либо весь перевод, целиковый фильм. ЦЕ-ЛИ-КОМ. Если же правообладатель имеет права только на часть, то согласно всемогущему ГОСТу(да возвысится в веках его имя, да проведется контроль его пунктов, да сохранятся в веках его цифры) в хвосте должно быть указано, что копирайт только на вступление, либо отдельные главы.
Чего же в природе не существует, так это копирайта длинной с одну фразу. Знайте, если вы встретите подобное животное, мало того что без хвоста, так еще и длиной с 1 фразу - то это продукт богопротивной вивисекции копирайта и цитаты.
Цитата - это такой маленький зверек, который водится на страницах книг и публикаций. Конкретных описаний его нет, поскольку он выглядит по разному. Обычно же эту цитату можно отличить от основного текста, выделением ли курсивом, болдом или капителем. Иногда цитата имеет и хвост, однако опять же, никаких установок на нее нет. Понять же, что цитата и копирайт - разные звери и в природе не скрещиваются, довольно просто.
-Откройте любую книгу, где вы точно знаете, что есть цитата или эпиграфы.
-Найдите хоть одну цитату или эпиграф, снабженные значком копирайта.
-вот так-то.
Увы, мы живем в темные времена, когда вновь показывают голову темные маги, которые практикуют отвратительные и бесчеловечные ритуалы. Пожалуй, одним из самых страшных ритуалов является вначале создание собственной цитаты, а затем ее вивисекция с копирайтом. Этим маги стараются добиться величайшей сатанинской силы - силы иметь авторские издательские права, при этом нигде не печатаясь.(Как будто это защитит его остроумную и оригинальную шутку от страшной судьбы быть напечатанной в разделе анекдотов газеты "Вечерний Крыжополь") Помните, если вы увидите подобные ритуалы черной ,как обсидиан, магии - вивисекция копирайта с самопальными цитатами, то вы должны выполнить свой гражданский долг и обратится в ваше локальное представительство Святой Инквизиции.
Итак, давайте же подведем небольшие итоги нашего интересного знакомства с таким любопытным зверем, как копирайты:
-копирайт представляет собой букву C в кружочке, а не в скобочках(в HTML и юникоде его можно запросто сделать) и всегда должен сопровождаться фамилией правообладателя и датой первого издания/срока действия авторских прав.
-копирайт является проффесиональным издательским символом.
-копирайт распространяется на произведение целиком, а не на отдельные цитаты
-по своей природе копирайт регулирует в первую очередь денежные отношения, так что если вы не собираетесь напечатать тираж в 10 000 экземпляров втайне от издателя/автора, то смысла дергаться нет(хотя есть еще вариант пиратства, но это отдельная тема, потому что там уже разговор о призраках денег)
Таким образом, широко распространенное явление в блогах цитат, сопровождаемых знаком копирайта без фамилии автора - суть профанация и начертание силуэта рыбы на двери в надежде защиты от злых духов и воздавание неосознанной хвалы существующим экономическим и правовым нормам, далеким от идеала. Формально, конечно, это не запрещено, но увы, имеет мало смысла. А профанация в любом случае является отрицательным, а зачастую и откровенно глупым явлением. Которое, к тому же, неумолимо оттаскивает нас назад во времена мистики, оберегов и черной магии. А сейчас слишком многое в нашей жизни занимается этим же самым.
Поэтому Rusminin советует: читайте хорошие, защищенные копирайтом, книжки, ешьте побольше овощей и фруктов и не молитесь ложным богам товарно-денежных отношений.

---

Музыкальная пауза

пр(о/е)странные рассуждения

Любого человека на протяжение его жизни пусть один раз, но посещает кристально четкое и захватывающее осознание, что он принадлежит такой великой, огромной и многогранной структуре, как Человеческая Цивилизация. Эту мысль невозможно артикулировать, невозможно превратить в слова, но ощущаешь ее отчетливей и сильнее многих других словесных мыслей. Это чувство причастности просыпается внутри, подобно спящему вулкану и, также сродни вулкану, сила ее практически безгранична в нужный момент. Я не могу говорить за всех, но во мне эта мысль принимает форму принадлежности к западной цивилизации.
И нет, пожалуй, в истории народа, который бы привнес в становление западной цивилизации(А в некоторых особенностях и восточной), чем греки. Вообще говоря, без притворства и удобной недосказанности, Греки создали западную цивилизацию.
Да, меня лично всегда больше тянуло к суровым и прагматичным Римлянам, но деваться некуда - именно греки были тем народом, что создал все, что движет людьми запада: Культура, образ мыслей, философия, политика... Словно скульптуру, Греки вытесали из
камня Европу и все то огромное влияние, что она оказала на весь мир.
Ранние цивилизации, мрачные Египтяне или древние Шумеры не привнесли и сотой доли того, что привнесли Греки. Более поздние полудикие народы скорее походили на дикарей, по привычке приносящих дары в древний храм, возведенный не ими. Да, возможно распространению Греческой Культуры поспособствовали марширующие по всему известному миру сандалии воинов-Македонян, а затем и Римлян, которые строили целые империи, основываясь в первую очередь на Греческой Культуре. Так уступила натиску Египетская культура, под натиском правления Птолемеидов, та же судьба ждала и переднюю Азию, где поселились Селевкиды. А затем - Рим, империя, охватившая почти весь известный мир, Византий, распространявший влияние на севере и востоке, да и Ренессанс, который оглядывался все на тех же Греках.
Так, шутя, Эллины высекли из камня Европу и Европейцев. И до сих пор мы глядим на Олимпийские Игры, в очередной раз рассуждаем о противостоянии Платона и Аристотеля, слушаем или даем клятву Гиппократа, видим в небе великих богов, пусть и названных Римскими именами, но по сути все тот же Греческий Пантеон, половина тварей земных и болезней телесных говорится все на том же Греческом, а политики соревнуются, кто же из них больше Демократ. Не говоря уже о заучиваемых со школы теорем Фалеса и Пифагора.
Однако в этом всем есть один нюанс. Все эти аспекты Греков - современны. Да, хотя нас разделяют тысячи лет, Эллины - по сути наши современники. Потому что по той же самой сути, мы - это те же самые преобразованные Эллины. В области натурфилософии, образа жизни, культуры. Но есть и другая область. Область, которая всплывает в мозгу при упоминании прекрасного и звучного слова - античность. Мифическая составляющая Греков, духовная составляющая Греков. И, как и любая духовная составляющая, эта была давным давно. Физическое время здесь не важно, важно ощущение. А Ощущение же это, ощущение античности, пыли веков, груза тысячелетий, оно очень хорошо визуально представляется красными греческими горшками с черными плоскими фигурами на них. Фигурами богов, героев и великих правителей. Персонажей Мифических, а посему очень древних, персонажей легендарных. Персонажей из далекой и не очень реальной стране, которая была ДО "современников" - Эллинов. И это влияет на образ мышления, на сами мысли, чувства и восприятия не меньше, чем рациональные мысли Греческой культуры. В этом то и есть само понятие Античность. И не столь важно становится, создано ли произведение в эпоху Реннесанса, во времена Эллинской Греции или Микенской Греции. Важно, что в нем - Античность.
И эта Античность передается через черные фигуры на красном, через пыльные, очень древние и протяжные греческие песнопения, которые описывал Ницше, либо же древние легенды, мифы и поэмы, подобно сказанию о Трое - Илиаде, которая сама по себе вызывает невероятный шквал мыслей, эмоций и ответов от разума.
Но время идет, а смотреть на одну и ту же вазу либо слушать не очень понятные песнопения вечно нельзя. Должны быть другие способы, ведь эта Греческая Античность сидит в нас самих. Должен быть некий "адаптированный", более современный способ.
И этот способ называется, что неудивительно, Led Zeppelin - Achilles last stand.

музыка

О чем эта песня? Об Илиаде? О древних героях? Или же она о том, как Роберт Плант сломал ногу и падал с коляски? О Морокканских горах Атласах? О поэзии Уильяма Блейка?
Возможно. Возможно она об этом всем, возможно не о чем. Но будь я проклят, если слушая этот "скачущий" рифф, если вслушиваясь в протяжное пение, если не вписывая мысли в такт барабанам, я не вижу ожившие темные фигурки на красной керамике, если я не чувствую того же, что и на греческих протяжных песнопениях, если я не чувствую одновременно тяжелого дыхание античности вместе с некой воздушной легкостью и понятностью. Эмоции, что возникают при ее прослушивание, невозможно точно описать. Легкость, тяжесть, основательность, бескрайние степи и пустыни, открытый чистый простор, огромный простор, потому как ничего больше уже/еще нет, всадники в тяжелых доспехах, сшибающиеся раз за разом в смертной сече под стенами Трои под сенью взирающих на них богов - Олимпийцев.
Кто еще мог создать эту песню кроме Led Zeppelin? - группы, которая сама по себе уже стала Роковой Античностью, чье время разраслось на промежуток в бесконечность. Вечности неинтересны временные периоды, ей все равно, прошло ли сорок лет или тысяча. Цеппелины - это Греки Роковой Музыки. Они всегда останутся теми, кто среди прочих создавал этот жанр.
Так же и смысл песни. Может быть он про 70е годы, может быть про старую Англию или Морроканские и Испанские земли. Ноэто неважно, потому что все это все равно по сути та же, видоизмененная и названная другим словам великая Античность. И вновь и вновь бьющиеся у стен древней Трои древние воины во главе с непобедимым Ахилессом. И этот отпечаток будет с нами всегда, и вновь будет время, когда задвигаются тени на красной керамике, и вновь будет время, когда зазвучит музыка, будь то флейты Пана или электрогитары. И вновь Античность напомнит, что она здесь. Она здесь на целую Вечность, которой неинтересны годы.

It was an April morning when they told us we should go
As I turn to you, you smiled at me
How could we say no?

With all the fun to have, to live the dreams we always had
Oh, the songs to sing, when we at last return again

Sending off a glancing kiss, to those who claim they know
Below the streets that steam and hiss,
The devil's in his hole

Oh to sail away, To sandy lands and other days
Oh to touch the dream, Hides inside and never seen.

Into the sun the south the north, at last the birds have flown
The shackles of commitment fell, In pieces on the ground

Oh to ride the wind, To tread the air above the din
Oh to laugh aloud, Dancing as we fought the crowd

To seek the man whose pointing hand, The giant step unfolds
With guidance from the curving path, That churns up into stone

If one bell should ring, in celebration for a king
So fast the heart should beat, As proud the head with heavy feet.

Days went by when you and I, bathed in eternal summers glow
As far away and distant, Our mutual child did grow

Oh the sweet refrain, Soothes the soul and calms the pain
Oh Albion remains, sleeping now to rise again

Wandering & wandering, What place to rest the search
The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth

The mighty arms of Atlas, Hold the heavens from the earth
From the earth...

I know the way, know the way, know the way, know the way
I know the way, know the way, know the way, know the way

@темы: Распределение звукового давления, Музыкальная Пауза

---

Гадание вилами по воде или 82 церемония вручения кинонаград "оскар"

"Говорят мы бяки-буки, как выносит нас земля?
Дайте что ли карты в руки, погадать на короля.
Ой ля-ля, ой ля-ля, погадать на короля,
Ой ля-ля, ой ля-ля, эх-ха!

Завтра дальняя дорога выпадает королю.
У него деньжонок много, а я денюжки люблю.
Ой лю-лю, ой лю-лю, а я денежки люблю,
Ой лю-лю, ой лю-лю, эх-ха!

Королева карта бита, бит и весь его отряд.
Дело будет шито-крыто, карты правду говорят.
Ой ля-ля, ой ля-ля, завтра грабим короля,
Ой ля-ля, ой ля-ля, завтра грабим короля!"
qt Бременские Музыканты.

Итак, по старой доброй традиции(а кто-нибудь обязательно должен заметить, что не такая уж она и добрая), просмотрев очередную по счету церемонию вручения наград американской киноакадемии, мне очень хочется поделится с возможными читателями своими соображениями по поводу этого вопроса. Соображения, которые в основном сводятся к "плох старик в свои 82, крайне плох".
Ну, я могу покаяться, что я до церемонии успел посмотреть гораздо меньше фильмов, чем планировал. Так произошло как вследствие лени, так и вполне понятных и адекватных причин(нет-нет, серьезно). Однако главных игроков я более менее представлял(Ну или считал что представлял). Можно даже сказать, что некоторых я представлял даже больше, чем мне оно было надо. Ну да не буду вновь теперебить Аватарный вопрос, чай рецензию, кто хотел - прочитал. Скажу лишь что благодаря всеобщей экзальтации на его почве, на момент церемонии вот этой рожа:

я бы предпочел видеть что угодно, включая эту рожу.

Ммм, ну хорошо, я соврал, да. Слишком далеко я зашел. Ничто не может переплюнуть эту рожу, да. Но все остальное - все-таки предпочтительнее.
Например поглядеть на рожи Джеффа Бриджесса, который косил под правую руку Кортеса

Или на Кристофера Пламмера, который почему-то вдруг решил прийти в образе Ли Ван Клифа из "на несколько долларов больше".

Ей богу не знаю почему, но шляпы и верного кольта ему не хватало.
Но это все лирика. Главное в церемонии вручения оскара - это конечно же лауряты. А также какую новую драму с их вручением приготовили нам киноакадемики в этом году. В этом году киноакадемики решили сделать оригинальный ход и за ответами пошли к гадалке/медиуму/астрологу. Который им и нагадал с три короба. Проблема в том, что астролог/гадалка/медиум был крайне профессиональным и ответы давал не от балды, а следуя определенным правилам. Чтобы клиенты, понятное дело, лишний раз не разочаровывались неверному веянью небес/духов родственников. Потому что Расстроенный клиент - позор профессионалу своего дела. Поэтому вышеупомянутый условный астролог и нагадал награды так, чтобы это примерно соответствовало здравому смыслу наград вообще. Увы, у тех, кому 82, Логика - это не всегда прямая дорога, однако здравый смысл присутствует. Это не то, что я бы назвал здравым смыслом, это не то, что большинство читателей назовет здравым смыслом, однако же мотивация там довольно определенная и она есть, что бы ни казалось на первый взгляд. Так давайте же спокойно, в порядке очереди пройдемся по номинациям и определим, какие такие небесные силы вынудили принять то или иное решение.
В начале было, неожиданно, начало. И нет, не надо призывать Петросяна и смеятся. Потому что начало то было и вправду неожиданным. А именно на сцену вдруг вышел Нил Патрик Харрис. Думаю процентов 90 в зале решили что он заблудился, ибо видеть на оскаре Нила Патрика Харриса, это все равно что видеть в госдуме приличного человека. Всеобщее настроение он обобщил сам, сказав "Да, я знаю, что Я-то тут делаю". Оказалось - поет. И не просто поет, а представляет ведущих(Даешь размах, даже ведущих мы представляем песнями). После чего удалился и уступил место, собственно ,ведущим. А именно Стиву Мартину и Алеку Болдуину. Ребята уже далеко немолодые, солидные и широкие, на сцене они выглядели довольно нелепо. Однако же на жизнь они смотрели трезво и объективно понимали, что им напару даже не получится переплюнуть прошлогодний феерический конферанс Хью Джекмана. Поэтому они приняли логичное решение поначалу затравить зал на все 3 часа кучей крайне острых и местами довольно забавных шуток. Причем острота временами просто ходила на грани, зато было емко, смешно и актуально. Ну и в процессе они довольно неплохо прикололи предмет большого разговора этого года - а именно фильм "паранормальная активность", продемонстрировав, что если ночью в спальне поставить камеру, то за ночь она запишет просто кучу совершенно паранормальной(ибо назвать ее нормальной фактически невозможно) активности, причем без всяких там духов и привидений. В общем, старались лишний раз не оттенять свою нелепость, а скорее слегка ее разыгрывая, набрать себе очков за счет нее. Правильно, в общем то, но все-таки Джекман круче.
Не успели ведущие отшутится по поводу Евреев и Нацистов, как объявили первую номинацию. А именно мужская роль второго плана. И, что характерно, выиграл ее Кристоф Вольц за роль нациста, охотящегося на евреев в фильме Тарантино "Бесславные ублюдки"(напрашиваются мысли типа "ты знал, ты знал!"). Далее сам Кристоф вышел на сцену прак4тически без акцента выдал очень неплохую, прочуственную и грамотную речь. И всех похвалить не забыл, и сказал хорошо и впечатление хорошее оставил.
Но важно то что? Что выигрыш довольно таки предсказуем. Это некоим образом не ставится в вину самому Кристофу, благо сыграл он отлично, однако, напомню, мы наблюдаем за уникальным процессом принятия решений и ищем любую зацепку. Однако это так, на затравку.
Далее следовала номинация на Анимационный фильм, которую предваряла довольно таки забавная превьюшка, где на экране главных персонажей номинантов спрашивали, как они относятся к своей номинации. Вполне себе забавная и неплохо исполненная идея. Однако и тут сюрпризов не случилось, победил Up. И опять же, ничего не имею против Up, но это все-таки предсказуемое награждение. Вот если бы дали премию Coraline, это было бы неожиданно и произвело бы впечатление, благодаря ее своеобразной винтажности и эдакой ретро-постановке. В принципе, если сравнивать, то Up и Coraline примерно равны по крутости, однако награждение Coraline было бы умнее и неожиданней, была бы большая заявка о вкусе. Однако оставим этот вопрос. Дежурное Ура Пиксару и все такое. В конце концов это так, мелкие замечания. Настоящий атас ждет нас впереди.
Далее была номинация "лучшая оригинальная песня", где выиграл Бриджессовский Crazy Heart. Комментировать я тут не буду, потому что... не не знаю, нечего мне особо сказать.
А вот дальше случилось оно. Пока что отдаленный, приглушенный, но уже довольно отчетливый и явный "a first sound of trumpet against the monstrous regiment of women". А именно категория Оригинальный Сценарий. В которой победил Hurt Locker "Повелители Бури". Которое кино про солдат в Ираке, а конкретно про саперов. Мда. И ладно бы ,если бы соревновался он при этом только с Ублюдками, где сценарий нарочито бредовый и утрированный, и которые выезжают за счет режиссуры и аллюзий на вестерн. Но ведь в той же категории, буквально рядом есть и тот же "Up"(сценарий ОРИГИНАЛЬНЕЙ придумать правда сложно) и Serius Man, который вообще имеет невероятно глубокий, мощный и жизненный сценарий. Как такое вообще может произойти? Ну, напрашивается только то, что дедушка Оскар в молодые годы сам служил сапером и этот фильм напомнил ему о молодости, где трава была зеленее, небо ярче, а минами сразу отрывало обе ноги, если напортачишь. Ностальгическая старческая слеза сделала свое дело и наград ушла саперам. Ура, блин.
Однако расстройство за оригинальный сценарий продолжалось недолго... ровно до вручения награды за Адаптированный сценарий. Да, ну и сюрприз нам приготовили. А именно Precious. Драма про жирную черную школьницу. То есть про существо, габариты которого были в фильме "чокнутый профессор", но где использовался специальный костюм. Ну да фигня, костюм для лохов, типа Эдди Мерфи. Мы сами исполняем все трюки, включая набор лишних... ну для сохранения рассудка назовем это множественным числом киллограмов. Чтобы понять, почему победил именно Precious, а не, скажем, Up in the air, где отличный сценарий, неожиданные ходы и взрослое отношение, необходимо оценить целеустремленность тех, кто писал книгу, а по ней и сценарий. Ведь не каждый же фильм, продолжительностью 1.40 может содержать себе одновременно:
черных, жирных, бедный неблагополучный район, 16летних беременных школьниц, инцест, лесбиянок и даже СПИД. Чего не хватает, так это наркотиков, да и это сценарий умудряется объяснить, мол чего-чего, а мама не разрешает наркотики, потому что "Наркотики - это плохо, мнятно?" В итоге несчастный зритель даже не успевает сообразить, какому же меньшинству тут нужно соперживать. Фильм эти умело пользуется и предлагает сопереживать, скажем, сценаристу этого фильма. Ну, ему посопереживали, он вышел на сцену и толкнул дико штампованную слезливую и смешную для обычных людей речь. Чем почему-то напомнил прошлогодную церемонию, где тоже сценарист тоже толкал штампованную, слезливую и смешную для нормальных людей речь. Однако абсолютно понятно, что случае совершенно разные, ведь в прошлом году был гей, а в этом - черный.
Стоит также сказать, что на самом деле Precious очень гармоничный фильм: Отвратительные персонажи отлично сочетаются с отвратительным сценарием, дополненным отвратительной режиссурой с абсолютно дебильными эскапистскими вставками и отвратительным монтажем всего, что получилось. Ни добавить, ни убавить, только как есть. Под стекло и в кунсткамеру, желательно в угол потемнее, чтобы раньше времени чрезмерно не пугать народ.
Надо сказать однако, что самой категории сценария предшествовала бодро сделанная превьюшка, сыгранная Робертом Дауни-Младшим и какой-то женщиной-сценаристом, где они очень забавно гнали на этих сценаристов/актеров соответсвенно. Финальным аргументом сценаристки стало "Мы все мечтаем, когда можно уже будет избавится от капризных актеров и просто сделать виртуального персонажа". Воистину, лучше уж виртуальные персонажи, чем precious.
Между тем, словно не заметив печальных и ужасающих событий, проходя мима дымящихся останков сценарных категорий, друг за другом следовали категории короткометражек, предваряемые опять же превьюшкой, где киношники рассказывали как, начав с короткометражки, они достигли невероятных высот и выпускают большое кино. Сами же категории распределились так:
-В анимационной категории победила Логорама. Что, собственно, оставляет вопросы, а смотрели ли ее полностью, или дедушка просто задремал. Потому что идея у мульта довольно таки интересная - мир, состоящий целиком из рекламных логотипов. Однако же исполнение - препаршиво, делая какой-то фамильярный и дурацкий боевик, где главное достоинство в глазах создателей- обильно матерится и стрелять в Рональда Макдональда. И это рядом с новой короткометражкой Уоллеса и Громита! Которая как обычно очень тонкий, приятный и домашний юмор с практически идеальным Британским исполнением! Может, здесь и есть смысл, но тогда я предпочту полную бессмыслецу подобному смыслу. Прочие же конкуренты не сказать что сильны, из всех еще более менее неплох Французский мульт, хотя бы изящной исполнительной манерой и очень милой и простой моралью.
Ну, с другой стороны это вполне логично. Кому нужны Европейские Английские и Французские милые, маленькие и "домашние" мультфильмы с их безупречной манерой, легким юмором и столь же легкой моралью. Ведь миром правят большие транснациональные корпорации, чьи лого все узнают. Они то и становятся новыми героями в этом мире, который тоже в скором времени превратится в подобную логораму.
-в категории документальная короткометражка победила Song by Prudence. Потому что про бедных черных, но уже в Африке.
-а в категории художественная короткометражка победили суровые шведы. Почему - не знаю, до этих короткометражек как-то руки так и не дошли.
А за этим на сцену вышло нечто. Мда. Ну, опять же, это было предсказуемо все той же логикой параллельного мира. Кто-то должен был выйти на сцену, загримированным под Аватара. Ведь не зря последние два месяца главное развлечение и предмет интеллектуальных соревнований непосредственных людей - это отфотошопить свою фотку под На-Ви. Однако, сколько бы мужества, оригинальности и таланта это не требовало, но Бен Стиллер перещеголял их всех. Ибо вышел загримированным под Эльфокота. Тут стоит рассказть одну вещь. Небезызвестный, Nostalgia Сritic, когда его спросили, чей Джокер круче - Николсона или Леджера, ответил что саамый суровый и пугающий Джокер - это Джокер Цезаря Ромеро из игрового сериала 60х. Почему? Потому что требуется повышенная суровость и невероятный градус крутости, чтобы наносить белый грим прямо поверх усов. Так вот Бен Стиллер доказал, что его градус крутости и суровость еще выше, потому что он нанес синий грим прямо на усы и бороду! Учитесь, салаги, как становится настоящим мачо.
Объявлял он, как оказалось, категорию Грима, где победил Стар Трэк. Это вполне понятно, потому что это фильм с инопланетянами, а по доброй традиции там грим всегда самый лучший, даже если он неоригинален уже лет 40, а главное его преимущество - то что он накладывается не менее 40 же часов. Хорошо, когда знаешь, что у каждого решения есть повод и мотивация, не так ли?
После этого последовала категория Актриса второго плана, где выиграла исполнительница роли долбанутой мамаши, чье главное актерское напряжение было скинуть с лестницы телевизор(ну и якобы эмоциональный монолог в конце, который представляет собой дикий переигрыш, соплежевание и гарлемский говорок.) Однако Актрису вызвали на сцену не зря, потому что первой же фразой она сообщила, что как мол хорошо, что академия вручает награды за представление, а не за политику, чем подарила минут 5-7 безудержного, сырого и животного смеха. Во многом наверное из-за того, что говоря это она демонстрировала такой же уровень представления, как и весь фильм.
Стоит заметить, что помимо самих вручений и номинаций, параллельно шли как бы представление номинантов на лучший фильм года(кстати эту категорию расширили до 10 фильмов аж). И если до этого момента все было дежурно и буднично, то на превьюшке фильма Education была сказана потрясающая фраза. О том, что мол наконец-то появилась история, которая свежа и удивляюща. Да-да, именно так, surprising and fresh. Дело в том, что я смотрел Education(Которыя явно являет собой печальную мысль, что одна английскость не может спасти фильм сама по себе). Так вот История этого фильма заключается в том, что несовершеннолетняя, плавно переходящая в совершеннолетнюю, школьница каких-то там дремучих годов встречает старшего кавалера, который водит ее по выставкам, дорогим ресторанам и даже свозил в Париж. В связи с этим она забрасывает планы поступления в Оксфорд и решает выйти за него замуж, а тот оказывается ворюгой и вообще женат. Не могу не повторить еще раз слова превью этого фильма, наконец-то вышла свежая и удивляющая история.
Кстати что интересно, и в Precious и в Education проводится мысль, что мол образование может и кажется скучным, но это штука полезная и нужная. Неужели сообразили, что дети нефига не знают и не учат? В любом случае, если рекламировать его такими вот фильмами, то дети точно будут хором петь "We don't need no education...."
Но какое главное правило любого шоу? Нельзя оставлять зрителя просто так, удивив одним. Нужно вновь и вновь его удивлять и потрясать, не давая сидеть на месте. И так пришла категория Художественная постановка...
Знаете, у меня просто нет слов. Да, я могу признать, что Аватар красив, да, со скрипом, но могу условно согласится, что мир там визуально интересный и яркий. Я могу даже признать какую-то часть заявок на оригинальность, хей сегодня праздник. Но чтобы Аватар победил "Имаджинариум Доктора Парнаса" в категории Худоежественная постановка, это господа нужен совершенно новый словарь. В котором будет какое-нибудь другое определение словосочетания Художественная Постановка. Потому что, дамы и господа, это даже совершенно другой уровень. Расписные джунгли никогда и ни при каких обстоятельствах не могут сравняться с тонким фантастическим местом, где оживают человеческие желания. И я уж не говорю о нарочито резком контрасте этого места и помойки реальности. Имаджинариум - не самый сильный фильм Гиллиама, возможно где-то он и не добирает по мощи воздействия и глубине идей, но будь я проклят, если по художественной части он кладет на обе лопатки и Аватара и всех-всех-всех прочих. В первом раунде, на первой минуте, в нокдаун! Никаких диспутов, никаких уступок, никаких рематчей. Гонг,матч, пояс. Иначе слово "Художественный" придется сослать в киношный аналог монастыря - советский провинциальный кинотеатр с аналогичным названием - где оно и будет прозябать остаток своих дней в думах о делах своих грешных.
Подтверждением искуственности победы Аватар в данной номинации является и речь, где один из победителей рассказывает о том, что доктора сказали ему что он не выживет, и что мечта получить оскара его вылечила. Придумать что-нибудь более искуственное и низкодраматическое довольно сложно. Но, увы, мне остается лишь констатировать факт и удалится, за неимением достаточных слов для описание этого бардака, ровно как и Имаджинариума.
Далее следовала категория Дизайн костюмов, где победил фильм "Молодая Виктория". Потому что само собой, лучшие костюмы - в фильме про европейский монархов, как же иначе.(Можно было других номинантов даже и не смотреть, ведь они не монархи).
А вот дальше началась свистопляска. Вернее, показали нарезку, посвященную жанру Хоррор, который уже многие годы обходит стороной Оскара. Поэтому академики решили показать, что они про него не забыли и устроили неплохую нарезку из классики киноужасов. Вообще говоря 82 церемония носит довольно мрачный характер. Скажем так мрачно-ретроспективный. В связи с чем поминание покойников приобрело довольно солидные масштабы. Вначале показали видео, посвященное недавно почившему сценаристу Джону Хьюзу. Видео обрисовывало как Хьюз мастерски описывал богатый внутренний мир и высокий интеллектуальный уровень подростков(Оооо, да. Все как есть). Более того, чтобы его помянуть, на сцену вышли все его звезды, включая кстати Макалея Калкина. Ну что, кто хочет увидеть, как выглядит нынче суперзвезда детского кино прошлого? Да, я знаю, что никто не хочет, но я ведь все равно покажу:

На самом деле, могло бы быть и хуже. Например он бы мог выйти, как Двуликий из Темного Рыцаря. Или как жертва экспериментов с кремами для лица, Фредди Крюгер.
Но этого было мало для мрачной сосредоточенности академиков. Поэтому они решили показать чуть ли не всех киножмуриков вообще, в связи с чем выкатили целую ретроспективу "Поздних людей". И да, она тоже включала Майкла Джексона... не спрашивайте, мне кажется он просто почетный гость в такого рода ретроспективах, а Элвис не любит много выбиратся из своей обители.
В общем, Оскар говорил о смерти. Много говорил о смерти. Словно предчувствуя, свою собственную смерть, чье ледяное дыхание его окатило. Но, ведь это знаменательный день и нужно бы отвлечься от сих грустных мыслей. А лучший способ отвлечься - это шарахнуть как следует. А это означает - время звуковых номинаций. Как и большая часть представлений на эту церемонию, самое интересное - в превьюшке. Которая, собственно, предлагала взглянуть на то, кто же такие эти таинственные
Звукомонтаж и Звукомикширование. И сделать это на примере... эммм, гммм, ну а фигли мы паримся - Dark Knight, получите.
И да, надо сказать что в Кинотеатре Dark Knight имел просто потрясный звук. Мой любимый чисто звуковой момент - когда Бэтмен летит между небоскребами и твои собственные перепонки вибрируют один в один как плащ-крыло на сильном высотном ветру. Незабываемое ощущение. И да, нельзя сказать, что береденье Темного Рыцаря не вызвало всевозможных сравнений, отнюдь не в пользу номинантов этого года. Само собой, оно только усилилось, когда прогремел(А в звуковой категории только греметь и может) "Second sound of trumpet against the monstrous regiment of women". Или для тех, кто не очень любит литературные игры, Hurt Locker взял сразу два оскара и за Монтаж и за Микширование. Мне нужно объяснять почему? Это фильм про саперов на войне, ну какие там еще могут быть звуки?
"Гусля дал ему большую медную трубу. Незнайка как подует в нее, труба
как заревет!
-Вот это хороший инструмент! - обрадовался Незнайка. - Громко
играет!"
Пока все ходили оглушенные, Аватар под шумок(pun intended) спер призы за Кинематографию и Визуальные Эффекты. Со вторым даже я согласен совершенно полностью, уж чего есть, того не отнять. Ну а кинематография - бог с ним, наверное. Фигня По сравнению с мировой революцией, сценарными и художественными наградами. Пусть уже забирает, этот Аватар.
И вот когда все наконец восстановили чувства слуха в достаточной мере парочкой номинаций и превьюшкой паралелльной премии Сайтек Авордс, вручаемой за науку и фантастику(И где обмолвились, что мол только Кэмерону известно, что такое Супернано Кубические Зерновые Технологии. Что наглядно показывает, что не только правительство России любит умные псевдонаучные слова, в которых ничего не понимает.), пришло время оценить лучшую музыку.
Музыкальные темы представлялись вместе с подтанцовкой из этакого брэйкданс - акробатического ансамбля. Который наглядно показал ,что как бы не проповедовали фильмы, вроде Шаг Вперед, брэйкданс и прочие уличные танцы принципиально не могут танцеватся под все что хочешь. Не ложатся они на классическую оркестровку, хоть убей.
В номинации победил, опять же, Up. И это можно понять, потому что заглавная тема у него отличная. Немножко старомодная, но очень эмоциональная, навевающая чувство приятной грусти, собственно как и мукльтфильм. Однако стоит отметить и очень близкого конкурента - саунтрэк к Шерлоку Холмсу за авторством Ганса Циммера. Мне вообще Циммеровские саундтрэки кажутся в массе своей довольно неплохими, но сероватыми. И слушаются они в отрыве от фильма, довольно плохо. Но есть один момент - если уж Циммер написал музыку хорошо - то получается действительно хорошо. И, что радует, саундтрэк Шерлока Холмса относится к последнему. В музыке реально слышится Викторианский Лондон, с его контрастом помпезной Элиты и грязных, пыльных рабочих кварталов. И все это в темпе фильма Риччи, очень динамичном, но ровном и идеально выверенным. За весь саунд не скажу, но главная тема - отличная и в принципе достойный конкурент Up'у. Про остальных этого не скажешь.
Далее шла номинация документальных фильмов, где победила картина the cove. Вы что, там же показывается, как звери Японцы убивают дельфинов! Сволочи!
Перед категорией Монтажа, где победил опять Hurt locker, была еще одна превьюшка. Незнакомый мне черный актер на сцене занимался ликвидацией безграмотности относительно категории Монтажа. Вообще, довольно странная тенденция. В 82 номинацию объяснять, что же значат категории. Или дедушка весь в маразме и сам себе переодически вынужден напоминать(А слова, как хорошо, что дают за представление, а не за политику - это чисто чтобы сделать приятное и установить сами идеалы, как пить дать).
В категории же иностранный фильм победила Аргентинская лента "The secret in their eyes". Фиг его знает что там такое аргентинское, но у меня складывалось впечатление, что французский Пророк - своего рода фаворит в этом году. Ну, видать не совсем. Объяснить причины не могу, разве что в фильме про человека, который "застрял" в одном времени из-за потрясений, что напоминает самого заглавного товарища. Он тоже словно застрял в одном времени, из-за каких-то потрясений, но каких - непонятно.
И вот тут началось. Финишная прямая, главный залп, основной удар, 4 главных категории из-за которых собственно все и собрались(А я нет, я за сценарий - донесся робкий голос из зала). Категории, на которые смотрят даже те, кто слабо понимает кино, но точно внутри себя знает, что вот эти люди самые важные. Должны быть... об этом говорят уже 82 года.
Актер Года: Внезапно Джефф Бриджесс! Логика, смысл, предсказания? Да скорее всего оскар и все киноакадемики просто спасовали перед его харизматичной хиппи пофигистичностью. Бриджессу в последнее время даже не надо играть. Он просто сам и есть такой пофигистичный Хиппи, который излучает на всех свою пофигистичность и хипповатость. Ну посмотрите, ну как ему Оскара не дать:

"It's good knowin' he's out there. The Dude. Takin' 'er easy for all us sinners."
Актриса Года, опять же внезапно Сандра Баллок! Почему - неизвестно. Но она же сама высказала предположение, что потому что она уже всех задолбала и оскар дали в стиле "отвяжись". Может быть, может быть. А может все прозаичнее, и выиграл фильм о белой женщине с южным акцентом, которая пестует черного подростка в спорте. Как бы эдакая апология Дикси. Кстати объявлял категорию и вручал приз Шон Пенн. Привет Пенн! Как жизнь? Не играй больше геев, ок?
Интересней не почему непроиграла Баллок, а почему не выиграла толстая черная девочка из precious. Ведь ее "презентовала" сама Император Соединенных Штатов - Опра Винфри! Неужто академики мнят из себя революционный парламент и поэтому приняли такое решение? Увы, довести эту мысль до конца не получилось, потому что сбивает другой вопрос постоянно. А именно: почему две номинантки, Карен Миллер и Мерил Стрип так похожи друг на друга? Это что, оскаровский типаж что ли?

Фактически, чуть-чуть сменить оттенок волос и ширину лица - вуаля, один человек. Ничего, с чем бы не справился Фотошоп. В общем, для меня это загадка. Однако и эту загадку разрешить не получилось из-за очередного отвлечения, из-за которого барабанные перепонки превратились в Британский флаг.
А именно "Third and last sound of trumpet against the monstrous regiment of women". Потому что дали залп Дуплетом, Hurt Locker взял сразу Режиссуру и лучший фильм. Почему, как? - спросите вы. И я отвечу. Ну какой пенсионер в здравом уме пройдет мимо такого невероятного, драматического и, главное, реального, мыла?
Кэтрин Бегелоу, бывшая жена Джеймса Кэмерона уводит у него из под носа два главных оскара! Не зря, ох не зря ведущие шутили, что мол она послал Кэмерону корзину с таймером, а он ей - Тойоту. Ну да, Аватар собрал мегакучу денег, однако сдается мне эта мысль греет душу больше продюссерам и Кг.ру Сам то Джеймс Кэмерон точно хотел оскара. И то, что их умыкнула из под носа бывшая жена - это очень звонкая пощечина ему и его самолюбию. Распили они категории по одной - было бы понятно. Ладно мол. А вот таким финтом ушами Кэмерону указали на свое место. Да, может быть ТАМ ты Король мира, но это КИНОАКАДЕМИЯААААА! Здесь у нас свои законы и порядки и тебя будут низводить точно так же, как и всех прочих, потому что наш коллективный разум по имени Оскар здесь - хозяин. И чтобы ты это лучше понял, мы дадим оскара твоей команде, мы дадим оскаров твоей бывшей жене, но ты, господин король, на подиум не зайдешь.
А что же я скажу? Ну, мягко выругаюсь для проформы, а потом скажу так. При всей моей нелюбви к Аватару, я бы спокойно отнесся, если бы он взял Фильм года. Все равно это наиболее попсовая категория. А вот в сугубо "профессиональной" Режиссерской категории есть два крайне мощных проекта: Sirious Man братьев Коэн и up in the air Джейсона Райтмана, который известен своей очень легкой, свежей и классной режиссурой, которая словно глоток свежего воздуха в затхлом сыром облаке душного склепа. И если говорить серьезно, то режиссура Аватара и Hurt Locker'а и рядом не валялись. Sirious man более цельный и непротиворечивый фильм, поэтому он больше заслуживает награды, а у Райтмана гораздо более цельный и последовательный, да и язвительный - "Здесь Курят". Режиссер он молодой, и я верю что главный проект у него впереди.
Короче говоря, чего тут комментировать? В политеке и Шахматах королева ходит гораздо быстрее короля. Что и позволило Кэтрин Бигелоу совершенно политически забрать два оскара. Причем тут и большая политика "США в Ираке", так и локальная политика "Академия взирает свысока на Кэмерона". В итоге грамотно разойдясь со всеми по очереди, Кэтрин стала "Королевой Мира", пусть даже на короткое время. Короля ограбили, на вершине постояли, пойдем дальше снимать очередной шедевр. И в этом, увы, приходится действительно трубить в трубу и кричать об опастности. Хороших последсвий это решение иметь не может.
А что же сам коллективный разум, призрак оперы академии, бестелесный дух ,витающий над залом в свои 82?
А какие мысли приходят в голову при виде старика, ведущего беседы о смерти и пытающегося костлявыми пальцами уцепится за власть? Уже внешне понятно, что все не слава богу. Внутри, судя по диагнозам, тоже не все ладно. Почки-сценарии отказали, художественная печенка практически не работает, сердце-режиссура не реагирует на внешние воздействия. Плох товарищ Оскар, совсем плох. И хоть он со своего ложа пытается всем показать, он стоит на пороге... на пороге виртуальной "Смерти", которая характеризует его окончательное скатывание в полное уныние и отвращение. И есть только один способ вернуть его оттуда - дефибрилляция, она же шок. Шок большой силы. И, о чудо, в этом году есть кандидаты на звание этого самого шока. К примеру шикарный "Остров Проклятых" Скорсезе и кое-какие прочие проекты. Окажется ли этого шока достаточно для предкоматозного пациента? Это вместе с вами мы увидим через год. С вами был, Русминин. Смотрите хорошие фильмы, не покупайтесь на вредную рекламу и, да, действительно уж будьте здоровы!

@темы: Движущиеся картинки

---

Дивный Новый мир или Сферические Шестиногие кони

Итак, да, я действительно задержался с рецензией. Но что-то долго не получалось сделать ее как надо. Все время казалось, что не то. Хотя сейчас она тоже не идеальна, но все-таки ближе к тому, какой бы я ее хотел видеть. Ну или считайте, что премьера в России сдвинута. Итак, свершилось: Аватар Ревью(Если получится сделать картинку - я ее сюда влеплю скоро)

AVATAR

“Just relax and let your mind go blank. That shouldn't be too hard for you.”

“Один раз в поколение выходит кинокартина, которая меняет саму историю кинокартин” qt Monty Python
К большому сожалению Джеймса Кэмерона “Невероятные приключения Билла и Теда” вышли в 1989 году.
Итак, Аватар. Уж в чем-чем, а в умении заводить народ Джеймсу Кэмерону не откажешь. Не могу сказать точно, чем он всех купил. Мощнейшим ли Пиаром, каким-то особым подходом или, может быть, какими-то неизвестными самим людям подсознательными подходами. Или он, как и всякий знающий толк в своей работе рекламщик, долго не думая просто продает счастье? Да не просто счастье, но теперь нейтрального синего цвета с котами и птеродактилями. В конце концов, именно так работает реклама и работает вполне успешно. Что если Кэмерон просто сделал еще один шаг в нужном направлении? Последствия этого шага вызывают у меня чувство неподдельного ужаса. Рекламе то сопротивляться получается из последних сил, что же будет на следующей ступени и как этому противостоять? Ведь это просто невероятное что-то творится! Такого взрыва почти никто не ждал. На Аватар сходили практически все, кто только имел возможность сходить, да и до сих пор еще вылезают, включая людей, которые вообще в кино не ходят.
Черт возьми, даже тетки-вахтерши говорят о том, что вот надо бы сходить. Воспаленный разум рисует огромные залы, целиком заполненные уборщицами, сотрудниками ГИБДД, оперными певцами. Апокалиптичные сцены толп людей, валящих настоящей волной из кинозала. Да, на моей памяти такого всепроникающего влияние не было. Не было такого всеохвата, такой массовости. С другой стороны – моя память еле-еле захватывает тот же Титаник того же Кэмерона, и уж точно недостаточно, чтобы сравнить.
Однако чтобы разобраться в этих хитросплетениях, нужно быть минимально в теме. Для тех, кто не знает, КАК Кэмерон это сделал и в результате собрал 2 миллиарда Песо по всему миру (а вскоре отгребет еще корзину Оскаров, это уж точно), тем остается только констатировать факт: Аватар нравится. Аватар нравится людям до просмотра, Аватар нравится людям после просмотра, Аватар нравится во время просмотра. По какой-такой непонятной причине Аватар нравится – науке не известно и я очень постараюсь на этом вопросе не спекулировать, так как этот путь ведет в никуда. Моя задача – постараться выяснить, почему же при том, что он всем нравится, он все-таки глупый, примитивный, непроработанный и эскапистский в самом что ни на есть отрицательном смысле слова.
Думаю, нет смысла давать объявления об адских Спойлерах и пересказывать сюжет. В конце концов его действительно не посмотрел только ну совсем ленивый. К тому же сама история вызывает настолько много ассоциаций с другими, которые она копирует практически один в один, что больший спойлер возможен наверное только в том же Титанике (Он утонет). Представитель “белой” технократической цивилизации прибывает в далекий новый мир, где живут местные аборигены. Постепенно он узнает какие эти аборигены замечательные, как они живут в гармонии с природой и как их обижают злые белые технократы. В конце концов, протагонист, скованный “любовным интересом”, переходит на сторону аборигенов. Возглавляя аборигенов, он ведет их в сражении, побеждает белых технократов и празднует победу с аборигенами. Been there, done that, got a T-Shirt… Покахонтас, Танцы с Волками, еще куча фильмов про добрых и хороших красных синих индейцев. В итоге получается, что фильм даже не вторичен, а третичен. Зато красиво, да. На этом можно было бы рецензию и закончить. И я даже думаю, что кто-то бы предпочел подобный вариант действий. Но ведь это же убьет все веселье, не так ли?
Итак, ранее нам не удалось выяснить, почему же фильм так всем нравится. Однозначного вывода сделать не удалось, потому, как основной секрет скрыт ото всех. Но мы ведь можем попытаться проследить за тем, как Кэмерон все это создавал и попробовать если не главный секрет, то хотя бы парочку другую приемов, а? Поэтому давайте вооружимся камерой и посмотрим в реальных условиях, как же снимается Суперблокбастер. Пусть удавится канал Discovery.

Avatara of sympathy

“Очарование, чары. Эльфы-красивы. У них есть… - она буквально выплюнула это слово, - стиль. Красота. Грациозность. А это очень важно. Если бы кошки были похожи на жаб, мы бы очень быстро поняли, какими мерзкими, жестокими существами они на самом деле являются. Стиль. Вот что люди помнят. А все остальное, все соответствующее истине становится… сказками старых кумушек.” Qt Т.Пратчетт. Дамы и Господа

Итак, перво-наперво, необходимо взять “добрых ребят”. По традиции и истории это – индейцы. Но увы, образ вождя “Большое сердце” поистрепался в последнее время. Да и киношный образ добрых и природолюбивых индейцев основательно сдал, во многом благодаря чертову Мелу Гибсону и прочим. Ведь вышло приличное количество фильмов, где Индейцы вдруг оказались жестокими и кровожадными дикарями, а единение с природой для них заключалось в обильных жертвоприношениях богам, которые олицетворяли для них природу и самоувечьях, чтобы подчеркнуть единение с ней. Если же кто-то хочет возразить, что, мол, Северные индейцы были не такие, то мне вспоминается книжка, которую я довольно много читал. “Сказки североамериканских индейцев”. И, как и всякие нормальные аутентичные сказки, они практически полностью заполнены чернухой, убийством, членовредительством и злыми духами. На таком образе, какой бы он ни был аутентичный, много не сделаешь, поэтому Кэмерон сделал единственно возможную вещь – сохранив все романтические черты образа индейцев, при этом перенеся их на другую планету и, тем самым, формально вырвав их из логической цепи, которая обитает на нашей родной Земле (По строжайшему секрету – именно эту цепь и представляет змей Уроборос ). С формальной точки зрения, это, пожалуй, так. Однако Кэмерон явно решил бить уже наверняка. Поэтому он добавил к аборигенам черты кошек (потому что кошек любят почти все, они умные и стильные), эльфов (потому что все помнят Властелина Колец и тонны Фэнтези и РПГ на тему) и, само собой, синий цвет(Создателей культового мультсериала Reboot спросили: почему главный герой сериала – синего цвета? Те ответили: потому что он самый крутой). Таким образом, аборигены скорее смахивают не на живых существ, а на какую-то непонятную позитивно-эклектичную аномалию. Настолько каждая их черта просто требует позитивного отношения, что они больше напоминают нечто искусственно созданное. Своего рода Монстров Франкенштейна, сшитых из аккуратно подобранных элементов, при этом не включая в себя ни единой части отрицательных элементов. Единственное, что может считаться темным пятнышком, так это их наивность и нерешительность, но кого мы обманываем? В глазах многих людей это нисколько их не портит, а наоборот – придает еще больше эмоционального очарования. Такие чистые, наивные и добрые аборигены. Они вбирают в себя все те бесчисленные черты, что так привлекают людей в кошках, эльфах и индейцах. Но что это значит?
Наверное большинство людей, кто смотрел фильм Аватар, имели какую-то определенную ассоциативную связь с названием. И, увы, современное поколение зачастую не помнит изначального значения слов. Поэтому и мелькают шуточки про форумные и блоговые аватары. Но есть те, кто и помнит что это значит: Аватар – это физическое воплощение божественной сущности. И, руководствуясь этим знанием, остается задать единственно верный вопрос: Аватара чего? И это, увы, ведет нас к ряду ответов, которые так же неминуемо расставляют все элементы фильма на свои места.
К примеру На-Ви явно выступают Аватарой Симпатии. Они всеми своими генетически выведенными чертами говорят о том, чтобы зритель им симпатизировал.
Но, как и все и каждые свои прототипы – это все только видимость, более того – это желание видеть, желание симпатизировать. На деле каждый из прародителей На-Ви на деле является жестоким, кровавым и хищным существом. Про Кошек и Эльфов отлично сказано у Пратчетта, что они никогда не испытывают ни грамма сочувствия к своим жертвам. Индейцы же идеально примыкают к этой компании, но их жестокость вытекает из их образа жизни и взгляда на мир вообще. Кто забывает об этом – рисует себе идеализированную, совершенно оторванную от реальности картину.
Что же получается? Получается, что На-Ви – это идеальный эскапизм. Они воплощают в себе все возможные варианты эскапизма: Эскапизм Фэнтезийный, где так хочется быть среди мудрых, древних и прекрастных эльфов; Эскапизм Натурный, когда люди всерьез считают, что они хотят жить ближе к природе, вдали от шума и грязи цивилизации; и, наконец, Эскапизм Космический, потому как улететь на другую планету и начать там с чистого листа – это очень распространенная тема, восходящая к американским пилигримам. Это подтверждается уже даже первым перевоплощением в Аватара, настолько подчеркнуто и утрированно окружение в форме Аватара показано ярче, круче и приятней унылого окружения человеческого обличья.
Но, увы, Эскапизм – это не выход. Эскапизм облегчает только эмоциональное напряжение, все же прочее остается на том же месте, сдобренное теперь искренней верой в выдуманный мир. Индивид считает, что уж в его выдуманном вире то точно будет все здорово и хорошо, лишь добро и никакого зла, а если и будет зло, то оно будет побеждено.
На деле же, как показал великий режиссер Терри Гиллиам, выдуманные миры – это метафоричный взгляд людей на мир. На мир, каков он есть. Эти миры на деле крепко связаны с реальностью, со всеми ее пороками. Просто сам человеческий разум устроен так, что воспринимает мир метафорично, сказочно. И лишь зная это, ты вооружен. Если же так не считать, то результат предсказуем – реальное зло через метафорическую призму доберется до Эскаписта. И останется он сидеть посреди пустоты и тихонько напевать

“Brazil, where hearts were
entertaining june
We stood beneath an amber moon
And softly murmured someday soon
We kissed and clung together”

Avatara of Pragmatizm

С другой стороны – люди. Проклятая злая технократическая цивилизация. С их ужасными бульдозерами и разрушительными боевыми роботами. Но оставим пока бульдозеры и посмотрим чисто на людей. Походим среди них. Вкрадчиво позаглядываем в глаза. Расспросим, а зафига они вообще залезли в эту тьмутаракань.
Что, металл ценный, говорите тут? Хренхрениум? Бешеных бабок стоит? Гммм, а простите, почему? Не знаете? Да неужели.
Та же ситуация складывается, когда пытаешься выяснить откуда тут столько вояк, как к этому относятся на Земле, почему никто не проверяет эту Корпорацию, почему на планете нет туристов, почему с На-Ви контактируют только нанятые корпорацией ученые. Короче говоря: Политика, экономика, социология, научный метод – всего этого тут просто НЕТ. Это не люди, не Терране, пролетевшие сквозь космос. Это статисты, актеры на деском утреннике. Им просто сказали играть злющих злодеев, вот они и играют. Злой вояка-полкан, который крайне оригинально хочет… Ну, кто угадает? Правильно, все подвзорвать! А вот играющий его Стивен Ланг верной дорогой идет. Он явно метит на место Майкла Айронсайда современности и соответствует он ей неплохо.
А вот Джиованни Рибиси никакой не глава корпорации, чтобы там не утверждали. Это все равно Ральф из сериала “Меня зовут Эрл”. Точно те же ужимки, то же поведение и то же объяснение в стиле:
“Эрл, ты меня прости. Но я по натуре мерзавец. Я просто не могу не делать гадости, натура у меня такая. Ничего личного, ок?”
Так же и тут. Глава корпорации делает то, что он делает не потому что так его вынуждают действовать какие-то там внешние обстоятельства, а вот просто потому что это его “натура”, прописанная в сценарии. И самое главное – нет никакой Земли в этом фильме. Да, они все воображают что она есть, но ее нет. Конец, испарилась. Или даже никогда ее не было, а просто воспаленное воображение. Потому что сценарий совершенно забыл что она есть, а он тут – царь и бог. Показательность этого в следующем нюансе:
Когда протагонист прибывает на Пандору, он заменяет своего погибшего брата… Ну и все собственно. Больше за весь фильм о нем ни разу не вспоминают. Да и зачем. Он сыграл свою декоративную сюжетную роль – можно двигаться дальше. В таком же ключе сделано и все остальное. Непонятно, зачем нанимать ученых и вбухивать кучи денег в технологию Аватаров, если все равно готовность все подвзрывать – она совершенно рядом(и не надо мне утверждать, что если с первого раза не получилось – парашютный спорт не для вас). Программа Аватаров – такая же сценарная условность, необходимая для завязки. Ученые – для того же. Все подчиняется не какой-то там вшивой логике и здравому смыслу, а сценарию и сценарию только. Так что все люди здесь – рабы, не более того. Но, как я упомянул ранее – у них есть бульдозеры!

Avatara of Conflict

The Wright's armed with an arsenal of weaponry that dated back to the pre-war years, levelled the casinos of the other families with rocket launchers. The 'mob war' was clocked as lasting a little over forty-three minutes, and when the smoke cleared, half of New Reno had been demolished. qt Fallout 2, New-Reno ending

Тут создатели используют старую-престарую идею контраста. Если один – “хорошие”, то другие должны быть “плохими”(Да, не знаем мы ваших дурацких диалектик). В данном случае очевидный контраст построен на противостоянии хорошей инвайроменталистской цивилизации против плохой технократической цивилизации. И это просто настолько явно, насколько только может быть, спасибо множеству со смаком поставленных сцен, вроде стыренной практически один-в-один с мультика “Долина Папоротников” сцены сноса леса бульдозером. Серьезно, я не шучу, сцена содрана почти полностью. Разве что нету Тима Кэрри в роли черного дыма(а жаль, но он был занят на съемках сериала Lost). Не менее четко очерчивает эту тему и сцена сноса Иггдрасиля… которая больше напоминает расстрел фашистами кого-нибудь. Но увы, эта тему ну никак не вытягивает себя и не демонстрирует даже признаков жизни, не то что какой-то то там эволюционной борьбы. Проблема в том, что чтобы противостоять технократической цивилизации, нужно не быть технократической цивилизацией. Но, увы, как не притворяйтесь инвайроменталистами, лук и стрелы – это с философской точки зрения такой же инструмент, как бульдозеры и вертолеты. Остальное – сугубо вопрос демографии. Какая первая причина вырубки лесов?
- создание пахотных земель и пастбищ для скота. В итоге такая замечательную, чувствительную к природе и вообще сугубо положительная цивилизацию На-Ви ждут только три пути:
1 Популяция будет увеличиваться, причем с экспоненциальным ростом, благодаря технократическому преимуществу даже перед самыми опасными представителями фауны Пандоры плюс одомашниванием Икранов и красный птеродактилей (а это неизбежно, как только кто-то раскусит секрет их приручения и поделится с прочими). Возрастающая популяция приводит к переходу от охоты и собирательства к скотоводству, которое требует дальнейшего развития технологий. Я уверен, скот какой-нибудь там найдется, например какая-нибудь кислотно-зеленая в крапинку восьмихвостая корова. И так далее и тому подобная, в итоге через какое-то время будет та же самая земля.
2 Популяция постоянно сокращается за счет постоянных массовых жертвоприношений или межплеменных войн. Крайне неустойчивый баланс популяции весьма суровыми средствами. Любое достаточное потрясение смещает баланс и либо уничтожает большую часть популяции за счет неконтролируемой взаимной агрессии либо за счет опять же технологического или биологического (управление/приручение/разведение боевых видов) превосходства, одно из племен занимает доминирующее положение, создает свою Империю и далее движется по сценарию 1
3 Отказавшись от технологий полностью, народ На-ви становится всего лишь одним из биологических видов и скорее всего полностью вымирает от рук менее морально стесненного вида, который неминуемо рано или поздно появится(См Неандертальцев против Кроманьонцев) Конечно, это самый умозрительный сценарий, потому как требует гораздо более длительного времени. Гораздо вероятнее, что опять же, одно из племен окажется хитрее собратьев, захватит лидерство с помощью технологий и все идет тем же путем.
Все остальные пути являются самой настоящей не сильно остроумной сказкой. Из тех, что на смертном одре говорит, что все хорошо.
Однако сказка это активно проталкивается в разум зрителей. Взять хотя бы совершенно откровенно эксплуатационную сцену с факелом. Дескать, пока ты держишь факел – ты представляешь опасность и на тебя будут бросаться все окрестные твари. Затуши факел – и ты, мол, в полной безопасности и гармонии с природой. Что, само собой, является полным сценарным произволом. Потому как все равно будут виды, которые совсем не прочь поохотится на синих котоэльфов. Им не до ваших модных моральных систем - они есть хотят. Найдите в лесах стаю голодных волков и походите мимо них без факела – не думаю, что они уважительно кивнут и спокойно удалятся. Зато я могу точно сказать, почему сцена с факелом и все, что из нее вытекает такая. Потому что это не очень умная и тонкая переделка сюжета книги Гарри Гаррисона Deathworld(Неукротимая планета). Практически тот же Аватар, только лучше, остроумнее и естественней. Только планета зовется Пирр, а не Пандора (для планеты Пандора пришлось прочитать еще одну книгу Фрэнка Герберта Ящик Пандоры). Причем даже вводная часть фильма расписывает насколько же Пандора сурова и нетерпима к чужакам. Но, увы, кроме модных шрамов полковника это ничем не показано, а вот на Пирре как раз окружающая живность действительно смертельно опасна и переодически совершает вылазки на базу колонистов.
Здесь же идею взяли, но, заменив несколько элементов, сделали ее совершенно нежизнеспособной. Господа Голивудщики, если уж передираете, так делайте это грамотно. Ну, или экранизируйте Гаррисона, к примеру, тоже хорошая мысль.
Но самое забавное – это когда ближе к концу фильма эти две цивилизации: технократов людей и инвайроменталистов На-Ви сталкивают между собой в открытой войне. Вот тут уж не ржать невозможно. Понимаете, технократическая цивилизация, она на то и технократическая, что в открытом противостоянии она неминуемо СМЕТЕТ нетехнократическую цивилизацию. Как конкистадоры просто разгромили империю Инков за какие-то дни. А уж вооруженные вертолетами и ракетами – так это вообще превращается в 42-минутную войну. Нет, противостоять можно – если развязать повстанческую войну. Если использовать тактику hit-and-run(ударил - убежал), затем скрываясь, пользуясь знанием лесов, если бить из засад, если по ночам похищать персонал, если использовать огромные стволы деревьев как естественное оружие и ловушки(Как делали Эвоки в “Возвращении Джедая” или Шварцнеггер в “Хищнике”) Нужно наконец похищать оружие противника и использовать его против него. Словом – поступать, как делали настоящие североамериканские Индейцы, когда они сумели завладеть лошадьми и оружием. А так как здешние враги – это не оголтелые пилигримы, которым банально некуда больше идти, а вполне себе корпоративные наемники, то можно просто внушить им мысль, что платят им недостаточно за такое. А руководству внушить, что им выйдет гораздо дороже перебрасывать сюда подкрепления и технику.
В итоге же получается, что На-ви вначале сильно сопротивляются БОЕВЫМ ВЕРТОЛЕТАМ, что можно списать на очередной сюжетный произвол, причем не менее откровенный. Затем вроде как совесть у создателей просыпается и они показывают, что Эльфокоты сдают позиции, но их в последний момент спасает биологический рояль в кустах имени Профессора(да-да, ВНЕЗАПНОЕ подкрепление, которое ударило противнику в тыл). Но про него мы поговорим чуть позже.
Но фишка в том, что люди – совершенно такие же пентюхи. Вертолеты, чья продолжительность жизни определяется большей частью их подвижностью, спокойно и неторопливо двигаются вперед, выстроившись свиньей вокруг шаттла, у которого на крыше расположили окопы(чтоб я сдох, гениально). Словом ведут себя не сильно адекватнее На-ви. Апофеозом всего становится бравая Латинос, управляющая вертолетом “за наших”. Это горячая южная девушка, решив вырубить здоровый боевой корабль злобных вояк на вертолете, устраивает с ним фронтальную дуэль, зависнув прям о перед его носом. Не пытаясь зайти с тыла или использовать маневренность легкого вертолета. Самое интересно, что ее удивление, когда ее сбили превосходящей плотностью огня здорового корабля, было совершенно искренним. Запомните, бравые латинские пилоты: Давид победил Голиафа потому что у него была праща. Одним словом:

Avatara of a pantomime

“Now you may think that this is very harsh behaviour but let me tell you that our management consultants actually queried the necessity for us to employ a pantomime horse at all. “ MPFC
(Вы можете подумать, что это довольно суровое поведение, но позвольте заметить, что консультанты по менеджменту выразили сомнение в необходимости для нас нанимать пантомимную лошадь )

Но мы совсем забыли про съемочную группу. Чем же она занимается?
Пожалуй, единственное, чем все создатели фильма занимались после съемок, это рассказывали, как же у них офигенно все продумано и детально воспроизведено.
Так они распинались, как все продумано, что, кажется, забыли продумать. Например – техника. Вот есть вертолет. По словам постановщика, они очень долго думали и рассчитывали характеристики вертолета, чтобы он летал (хотя гравитация на Пандоре вроде как ниже) и сделали его на основе Апача.
Подождите, но почему на основе Апача? Ведь Апач – это атакующий Вертолет, тогда как здесь нужен и используется в первую очередь десантный вертолет. Так почему не использовать его? Почему не развить Пандорианские вертолеты из, скажем Ми-24, который имеет большое пространство для размещения десанта. Плюс мне казалось, что тут в первою очередь не военные действия, а строительство, добыча и обработка. Следовательно требуются в первую очередь большие, транспортные вертолеты. Зачем нужны хлипкие вертолетики, где вместо, скажем, двух здоровых соосно расположенных винтов, способные поднять вместе с вертолетом тонны груза, какие-то маленькие и жалкие винтики в корпусе? Нет, я не сколько не сомневаюсь, что Джеймс Кэмерон и прочие постановшики все досконально продумали. Но увы, сказать нам забыли. Продумали они сильно. Так, что самому без подсказки даже и не разобраться без подсказки. Кажется даже, будто бы наоборот все сделано абы как.
Но это ведь все бездушные механические машины, которые только душат живых существ и рано или поздно восстанут против своих хозяев. Ведь они не главные. Главное – это удивительный, яркий, такой живой и уникальный – мир Пандоры….
Well, tis bright, all right.
Мне кажется, что Джеймс Кэмерон сделал гениальный ход. И так как мне никто процента со сборов не предложил, то я его вам и открою. Вот вы должно быть думаете – 250 миллионов долларов – гигантский бюджет. Наверное, на него были созданы какие-то невероятные технологии, которые позволяют создать невероятно реальный, но уникальный мир. Но нет, вы ошибаетесь. Ведь Джеймс Кэмерон хотел снять свой фильм уже давно. Но проблема была в том, что это бы стоило невероятно дорого. Поэтому ему пришлось ждать, пока технологии не подорожают. Но на его счастье, пока он ждал, он нашел выход, который позволял вообще забыть о технологиях и обойтись совершенно малыми силами. Этот выход позволял за смешные деньги выполнить весь эпический замысел Кэмерона. У этого выхода есть имя. И имя это… Том Сойер. Да-да, Джеймс сумел найти этого предприимчивого парня, теперь конечно уже солидного человека приличного возраста. Но его уникальный талант остался при нем, не смотря на прошедшие годы… Том Сойер по-прежнему отлично убедить других, как это здорово – красить забор. Остальное – дело техники. Найти подходящие джунгли, согнать туда разных животных, набрать достаточно людей и при помощи старины Сойера заставить их красить все вокруг. В общей сложности – Миллионов 5, включая гонорар Сойера.
В итоге мы имеем что имеем. Те же Яйца, только в пасху. Удивительный Уникальный новый мир Пандоры – это та же Старушка Земля, только покрашенная в другой цвет. Плюс парочка хитрых трюков с дымом и зеркалами. Несмотря на перемену цвета и накладывание муляжей глаз под мышки, здешние кони – это все равно именно кони. Не какие-то инопланетные звери, которых используют для поездок, а именно кони(Вспомните Таун-таунов в V эпизоде Звездный войн). То же самое и с Волками, Пантерами и Носорогами. Это все равно Волки, Пантеры и Носороги. Конечно, вы можете возразить – но у коней ведь четыре ноги, а не шесть! На что я отвечу: подумайте, ведь чтобы у Пантомимной лошади было шесть ног – нужно всего лишь добавить еще одного актера.
Единственные виды, которые не вписываются в эту картину – это Птеродактили и Воздушные Медузы. Первых либо клонировали(при бюджете 250 миллионов вам открываются двери в чудесный мир генной инжинерии) либо просто позаимствовали со съемочной площадки “Прогулок с Динозаврами”. Медузы же довольно красивы, они явно приглянулись Кэмерону во годы его глубоководных ныряний с камерой. Но увы, вне воды двигающиеся таким способом медузы – это так же не в тему и смешно, как и все остальное вне своей среды обитания. А в этом фильме таких существ много.
С остальными же существами просто невозможно говорить о среде обитания. Ее нет, этой среды. Нет здесь живого мира. Животные выходят строго по отмашке режиссера, чтобы как следует покрасоваться перед камерой. Послушайте, ну какая там живая среда с ее взаимосвязью, если ее нет совершенно. Животные выходят по одиночке, проходятся перед камерой и удаляются дальше. Куда? – Неизвестно. Главное что за кадр. Никто никого не ест, никто никого не догоняет, никто даже на водопой не ходит. Да и об особой системе этого мира говорить особо нечего – половина созданий даже маскироваться в здешних джунглях не в состоянии(Включая синих эльфокотов). Особенно здоровый красный птеродактиль, который никак не привлекает внимание размером и раскраской (А пикировать он будет медленнее, ведь гравитация меньше). Но опять же, причина понятна. Ведь всем давно известно: хочешь стать большим и важным - купи себе красный Феррари. Лох ты без красного Феррари, а глав герою как раз очень было нужно показать себя крутым. Словом, нет на Пандоре экосистемы. Она просто не существует. Ни в животном мире, ну а в растительном он просто не показан даже. Особенно обидно это, потому что животных создавал художник Уэйн Барлоу, который известен прежде всего по просто шикарному псевдодокументальному фильму Alien Planet(Чужая планета), где были действительно фантастические со всех сторон создания, потрясающие воображение. А тут – так, пантомимные кони. В самом деле, нужны ли они нашей корпорации?
Так что бедняга Барлоу оказался в зубах гораздо более крупной Рыбы – Джеймса Кэмерона. Трудно перечить великому Мэтру, собравшему 1.8 миллиардов на фильме, конец которого – один гигантский спойлер. Ну, мы пожелаем Уэйну в дальнейшем творческих успехов. Кто знает, может он изобразит таких странных и удивительных существ, как “Holywoodus Produccerus” или “Directorus Metrus”?
А на Пандоре все так же спокойно. Я представляю себе такую картину:
Перерыв на съемках документального фильма на планете Пандора. Съемочная группа занимается своими делами. 3х метровые синие статисты болтают Тарантиновские диалоги о вчерашнем матче между двумя деревнями и преимуществами разных забегаловок. Разнообразная фауна Пандоры неподвижно стоит в специальном загоне. Они в следующей сцене не нужны, поэтому их просто отключили. Художники – постановщики выставляют картонные деревья и красят их в яркие цвета. Монтировщики обсуждают, как будут ставить гигантское дерево, которое они позаимствовали из постановки на основе Германо-Скандинавской мифологии.
Режиссер Джеймс Кэмерон лично инструктирует отдел маркетинга в том, как именно, где именно и что именно нужно говорить про его новый фильм.
Есть такая поговорка – “ЗА деревьями не видеть леса”.
Согласитесь – увидеть Лес за 5 километровыми деревьями – почти невозможная задача.

Avatara of deity (yours truly, captain obvious)

Ваши отцы ели манну в пустыне .
В знойных краях, откуда приходят вихри.
Боже, спаси нас от этой ужасной земли!

Ну и самая примечательная часть. О простоте и о религии. Пожалуй, самая задевающая и выводящая меня из себя особенность фильма.
Во-первых, сама мысль живой планеты. Мысль, опять же, аккуратно слизанная с других фантастических произведений, вроде того же Гаррисона или даже Кира Булычева(Да-да, в приключениях Алисы была книга про жаркую планету, где было множество опаснейших созданий и которая оказалась живая и напрямую повелевала всеми своими детьми против людей. И планета звалась… внезапно Пенелопа. Ничего не напоминает?) Ну и ладно, идея так идея. Но во что она выливается… Сами На-ви имели связь с планетой, но не могли повлиять на ее решения. Ученые, которым эта планета искренне интересно, даже не смогли с ней поговорить. Но тут приходит герой. И запросто говорит с планетой. И она его СЛУШАЕТ. И выполняет его просьбу – посылая зверей воевать с людьми! Т.е. вместо того, чтобы наладить контакт с учеными, которым все реально интересно и которые годы аккуратнейшим образом исследуют планету, ей интересней контактировать с туповатым морпехом, у которого зато "золотое сердце"? Вы издеваетесь надо мной, да? Он избранный потому что он избранный? Это называется “дырка от колеса судьбы”, господа и никак больше.
Итак. Множество земных философов задавались вопросом о человеческой мысли, вселенной и взаимодействием. Века философской мысли знали великое множество теорий. И многие из них несли крайне сложное значение. Они не могли трактоваться буквально. Чтобы постичь эти идеи, нужно было проходить долгий путь учения и понимания. Религия, натурфилософия, позитивизм. Необходимо мыслить, необходимо постоянно сомневаться. Философия пустила свои корни и в жизнь. Все проявления нашей жизни так или иначе связаны с философией. Перемены жизни приводят к переменам философии и перемены философии приводят к переменам в жизни. Это словно тонкий и замечательный симбиоз – человечества и его идей. Но самое замечательное в нем – то, что философия нематериальна. Поэтому ее нельзя уничтожить. Это правда приводит к тому, что ее нельзя пощупать, увидеть ясно, точно и абсолютно ощутить. Но это-то и есть самое прекрасное. Это - то, что делает нас людьми. Это то, что дает нам силы и ведет вперед, но это и предостерегающий голос, который одергивает нас, когда мы забираемся слишком высоко. Это защитник и противник, это наставник и трикстер. Она и толкает нас во вселенную, но и сдерживает нас страхом. Философия бытия – самое интересное, что только может быть в нашей жизни. И она делает жизнь каждого по яркости подобной сверхновой, даже если не все это подозревает.
И эту замечательную, удивительную и прекрастную вещь Кэмерон превратил… в Интернет. Да –да, именно в Интернет. Не удивлюсь, если с имиджбордами, троллями и хакерами. Ведь народ На-ви имеет в хвостах модемы, которыми они могут физически соединяться друг с другом, с икранами и с их божеством, представленным неким конгломератом предков. И это… ужасно. Причем я не могу сказать, что ужасней – то, что создатели ступили на эту тропу или то что не прошли по ней до конца.
Нет, ну теоретически, сравнить сознание существ, которые лишены нашей нематериальной философии и наше – это интересно. Но только никто этого не делает. Нет даже попытки разобраться, подумать. Чего хотят существа с прямой физической связью? Как они размышляют? Что такое – сознание, смешанное с Икраном? Наконец они говорили, что к Икрану могут приконнектиться сразу двое. И получится сдвоенное сознание. Что это? Как это? Но никто черт возьми даже не пытается ответить на это! Никто не задается вопросом, что же оно – В ящике Пандоры, а ведь это он самый и есть. Но нет, “Аватар” – это не ящик Пандоры. Нет, он только рядится под него. Потому что все это, что он нагородил с религией – это просто и банально – упрощение. Выбрасывание всего, что кажется ненужным, избавление от “балласта”. Религия – за борт, философия – не нужно, экзистенциальные вопросы – нафиг, черная яма экзистенциального кафкианского ужаса – не знаем таких. На-Ви не могут задавать экзистенциальные вопросы – им уже всунули ответы. Им не нужно сомневаться в религии – не в чем сомневаться, если можно потрогать. Им чужд солипсизм, им чуждо расширение сознания. Возможно им даже чуждо само сознание, как мы его понимаем. Поэтому они действительно не люди. Но совсем в другом ключе. Это еще одно доказательство – что это Франкенштейны, страшные искусственно сшитые создания. Ведь мало было соединить их плоть из разных элементов, Кэмерон пришил им философию… физически, накрепко. И сделал он только потому, что хотел все упростить. Полученного монстра хочется пристрелить, чтобы избавить от мучений. Но на экране все отлично и замечательно и главное – ПРОСТО. Все предельно просто. Просто иметь религию, просто наладить контакт со своим Икраном(А не проводить годы взаимоотношений, как любители животных на Земле). Все просто… просто. А, как я недавно показывал, простота – это не всегда гениальность. Иногда это преступление против человечества…
Но главное – тут становится все понятно. А именно – на что же больше всего похож этот фильм. Нет, это не Покахонтас, это не Танцы с Волками, не десятки прочих вещей, откуда фильм напрямую своровал названия, идеи и даже сцены. Это какое-то почти неосязаемое отражение, некий дух, который проходит сквозь него. Но стоит вглядеться – и понимаешь. Достаточно лишь подумать о лесе. Лес, Джунгли Пандоры. Красивые? Красивые. Но не вечные. А что будет, если взять предел от леса, если расширить его до бесконечности? Получится пустыня, потому что все остальное неумолимое время изничтожает.
И тут все встает на свои места. Если Лес – слишком простой и плоский, а если взять его предел, то получится пустыня, то значит сам фильм с его религией – плоская тень чего-то другого. И да, это так. “Аватар” с религиозном и философском плане – тень “Дюны”. Там, где скоротечный лес Аватара не справляется со своим обликом Единой Планеты, Арракис с его величием древней пустыне, которая будет и когда все уйдут. С его “Прабабкой всех бурь”, с его величественными Шаи-Хулудами, способными проглотить харвестр целиком. И похожее расположение. Чужак, прошедший сквозь пустыню, ставший пророком. Тот же диалог с планетой, то же возглавление армии, тот же крестовый поход против таких же, каким был он. Но только все это Объемно, а не плоско. Поэтому разы мощнее, глубже и правильней. За Деревьями не видно леса, но в пустыне деревьев нет. Там ты всегда четко видишь горизонт.

Avatara of nothingness

Nobody tells me nothing qt Hot Fuzz

Итак, фильм Аватар. Все, что он мог залажать, он залажал. Нет, я соглашусь, что графически все довольно красиво и снято более менее прилично (хотя я видел и получше Режиссуру) Но внешняя красота – ничто без красоты внутренней. И ее у фильма нет. Он отчаянно пытается показать, что она у него есть, что он очень тонкий и красивый внутри, но это сродни тоннам макияжа на лице. Правду он все равно не скрывает. А правда простая – этого мира нет. Не существует. Есть только сценарий, который двигает ниточками. Обрежь нитки – фильм свалится бездыханный, потому как в нем совершенно нет жизни, о которой он говорит. Количество моментов, когда сценарий питает безжизненную плоть фильма – сотни. Это и совершенно искусственное переселение героя в своего аватара под конец(чтобы не забивать голову ненужными проблемами сожития с другими видами), то же посылание людей домой(что говорит о том, что это действительно современная неправильная сказка, где в конце все так хорошо, что хочется выпить стакан терпкого чая). Ну что это за коренные Пандорианцы такие. Даже скальпов с них не сняли?
И совершенно не заботясь о последствиях, ведь люди обязательно вернуться. Можно перечислять эти бессмысленности, призванные сценарием, чтобы двигать этот фильм, но зачем? Не обязательно перечислять каждое действие этой марионетки, чтобы определить что это марионетка, монстр Франкенштейна, созданный из обрезков мертвой плоти и питаемый энергией, которую вливает сценарий. Вспомните истинный смысл слова “Аватар”, ха? Вот он и есть, во всем своем ужасе. Аватар без божества. Или с божеством настолько непредставимым, что невозможно его назначить, потому что будет чертовски обидно, если ЭТО окажется божеством? Но что же внутри этого монстра? Сюжет лишь толкает его когда нужно, снаружи он ладно скроен, крепко сшит, да еще и покрашен в яркие цвета. Но что внутри?
А внутри – горячий воздух. Вы никогда не задумывались, почему сферические кони в шутке – действительно сферические? ДА потому что они наполнены горячим воздухом. Это воздушные шары, которые носят на парадах, чтобы порадовать публику. (Поэтому-то кстати и летают местные горы. Горячий воздух, очевидно же.) Вот и думайте, кому придет в голову сшить из мертвой плоти монстра, наполнить его паром и периодически шибать током, чтобы казалось, что он живой?

Ирония

Ну и напоследок – чтобы закрыть тему раз и навсегда. Обещанная ирония. Или лучше сказать – королева всех Ироний. И пришла она совершенно не от меня, а как раз от одного из почитателей в рецензии. Но не важно какой именно, ведь это мог быть каждый. Это было неизбежно. В конце концов появилась рецензия, озаглавленная "Дивный новый мир", а даже если бы она не появилась, то это уже витало у всех в головах и сидело на кончике языка. Оставалось только это сказать. Однако мало кто осознает насколько это дичайшая, первобытная и злобная ирония.
Потому что “О дивный новый мир” – это название книги Олдоса Хаксли. Книги-антиутопии. Книги, где человечество пришло к крайней степени оскудения и духовного рабства. Рабства, которые люди принесли сами себе через свою тягу к равзлечением. Мире, где люди разучились думать, потому что слишком привыкли получать простейшие удовольствия. Поэтому люди в Дивном Новом Мире контролируются через доставление им удовольствий, без которых они не видят свою жизнь. Как писал сам Хаксли: “Рационалисты и борцы с тиранией не учли, что человек обладает почти безграничной тягой к развлечениям.” Одно из подобных развлечений я сегодня и рассматривал. Воистину, Дивный… Новый… Мир

@темы: Движущиеся картинки, Рецензии

---

Рекламная пауза

От создателя рецензий на "Темного Рыцаря" и "Пиратов Карибского Моря".
От человека, что рискнул раскритиковать "Код Да Винчи" и "Район №9".
Наконец выходит рецензия... которая изменит всю историю кинорецензий.
"... такого взрыва почти никто не ждал..."
(тревожная музыкальная тема переходящая в драйвовый, но мелодичный(!) метал)

Острый взгляд...
"...Пожалуй, единственное, чем все создатели фильма занимались после съемок, это рассказывали, как же у них офигенно все продумано и детально воспроизведено..."

Сарказм...
"...Ну что это за коренные Пандорианцы такие. Даже скальпов с них не сняли..."

Еще более тонкий сарказм...
"...Всем давно известно: хочешь стать большим и важным - купи себе красный Феррари..."

Невероятно, адски-тончайший наносарказм...
"...Зато красиво..."

Логика...
"...т.е. вместо того, чтобы наладить контакт с учеными, которым все реально интересно и которые годы аккуратнейшим образом исследуют планету, ей интересней контактировать с туповатым морпехом, у которого зато "золотое сердце"..."

Эмоции...
"... Черт возьми, даже тетки-вахтерши говорят о том, что вот надо бы сходить!..."

Политика, Экономика, Социология, Научный Метод ...
"... этого всего тут просто НЕТ..."

И больше и сильнее всех.... ИРОНИЯ
"...Это было неизбежно. В конце концов появилась рецензия, озаглавленная "Дивный новый мир", а даже если бы она не появилась, то это уже витало у всех в головах и сидело на кончике языка. Оставалось только это сказать. Однако мало кто осознает насколько это дичайшая, первобытная и злобная ирония..."

Одна рецензия, дабы править всеми Рецензиями. Rusminin's "AVATAR: THE REVIEW"

Двукратный обладатель Премии Русминина в номинации Текстовые Кинорецензии 2008 и 2009 годов.
"Невероятно, остро, гениально и шедеврально" Гондурасская Киноакадемия им. Э. Вуда
"Нам придется пересмотреть сами свои взгляды на кинематограф" Дж.Ф.Гамби
"Пусть сначала соберет 2 млрд $, а потом себе критикует" Дж. Кэмерон (однофамилец)
"Ололо, Аватосрач. Автору делать нечего." Какой-то непосредственный анонимус.

Смотрите... во всех интернетах страны. С 26 Февраля.

@темы: Движущиеся картинки, Биты, пораженные вирусом

---

Критика наносит ответный удар

Ну что же, думаю многие из тех, что время от времени читают этот дневник, хотели бы высказать автору примерно следующее:
"Эк ты бодро, автор, готов все подряд бездушно критиковать. А посмотрим, какого будет, если тебя покритикуют, а?"
Если вы задавались этим вопросом, то только сегодня предоставляется уникальнейшая возможность - Первая и пока что единственная обстоятельная критика дневника "Торжество Интеллекта"... Встречайте.
Само собой, раз пошла такая пьянка, то покорнейше прошу всем, кто сюда случайно или не очень забредет не стесняться и тоже высказать свои, возможно присутствующие, разумения по поводу этого дневника. Да будет день открытых дверей.

19.02.2010 в 22:36

Пишет  Пелюш:

Критика #2552, Rusminin

@темы: Биты, пораженные вирусом